正版全新中国古代音乐史徐元勇东南大学出版社9787564153908 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐元勇 著

图书标签:

• 中国古代音乐史
• 音乐史
• 徐元勇
• 东南大学出版社
• 9787564153908
• 古代音乐
• 音乐文化
• 历史
• 文化艺术
• 学术著作

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564153908

商品编码：29684789354

页数：277

图书基本信息
书名：	中国古代音乐史
丛书名：
作者/主编：	徐元勇
出版社：	东南大学出版社
ISBN号：	9787564153908
出版年份：	2015年9月

版次：	第1 版
总页数：	277页
开本：	16
图书定价：	40元
实际重量：	0.358 kg
新旧程度：	正版全新

编辑

徐元勇主编的《中国古代音乐史》吸收借鉴了前人的经验。同时，在反思一些前人编写利弊的基础上，做了一些编写思想的改进和史实内容的调整。对于音乐文献史料、文物进行了新的甄选。在前人史料文献研究的基础上，注入了编者对于史料研究的新成果，尤其是调整了官方可信史料的使用力度，并增加了野史笔记音乐史料的分量。

章 远古、夏、商时期
楔子
节 音乐种类与作品
一乐歌
二乐舞
第二节 乐人
一创作
二表演
三理论
第三节 乐器
一打击乐器
二吹管乐器
三丝弦乐器
第四节 乐律与乐学
一早期音阶的确立
二十二律的雏形
附：江苏古代音乐史(一)——远古、夏、商时期的东夷之地
一乐歌
二乐舞
三乐器
本章习题
……
第二章 西周、春秋、战国时期
第三章 秦、汉时期
第四章 魏晋、南北朝时期
第五章 隋、唐时期
第六章 宋、元时期
第七章 明、清时期
附录 参考书目

《中国古代音乐史》在前人史料及文献研究的基础上，以史料史实与现实事物相比较；对中国明清以前的音乐种类与作品、乐人、乐器、乐律与乐学作了详尽的梳理和归纳，并依据笔者多年研究心得阐述了历史发展进程中重要的音乐思想。
　　《中国古代音乐史》每一章后面还附有江苏古代音乐史的史料，以供研究参考之用。
　　《中国古代音乐史》史料翔实，论证严谨，体例新颖，可供从事中国古代音乐研究的人员及高校相关的学生使用。

好的，下面为您呈现一本名为《丝竹管弦话古今：中国传统音乐的流变与审美》的图书简介。 --- 丝竹管弦话古今：中国传统音乐的流变与审美 一本探寻华夏乐章千年脉络的深度之作 中国，这片古老的土地，孕育了世界上最悠久、最独特的音乐传统之一。从远古的茅屋篝火旁传来的原始吟唱，到宫廷庙堂上庄严肃穆的雅乐，再到市井巷陌间热烈奔放的民间曲艺，声声入耳，曲曲传情，无不凝聚着中华民族的集体记忆与审美情趣。《丝竹管弦话古今：中国传统音乐的流变与审美》正是一部致力于梳理、剖析并重构这一宏大音乐史诗的权威性著作。 本书并非简单的时间线性罗列，而是一次深入肌理的文化考古。它将中国传统音乐视为一面映照社会变迁、哲学思想、礼仪制度与民间生活变迁的多棱镜，力求展现其内在的逻辑关联与外在的表现形式。 卷一：溯源与奠基——先秦乐律的哲学意蕴 本书伊始，便将读者带回先秦的混沌与秩序构建之时。详细考证了《礼记》《周礼》中关于“礼乐文明”的构建思想。乐，不再仅仅是娱乐，而是治国安邦的基石。我们探讨了“五音”、“十二律”的产生，不仅仅是声学上的进步，更是对宇宙观、阴阳五行学说的具象化表达。 特别聚焦于雅乐的定型。从黄帝、尧舜禹时代的传说中提炼出可考证的音乐实践，解析了宗庙祭祀、朝会典礼中，编钟、编磬、磬、埙等乐器的组合方式及其象征意义。分析了孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育思想，论证了音乐在塑造个体道德修养和社会和谐中的不可替代的作用。本卷通过对出土文献和传世古籍的交叉比对，还原了那个“金声玉振”的时代图景。 卷二：融合与转型——汉魏隋唐的乐律革新与异域影响 秦汉统一带来的广阔疆域，使得中国音乐迎来了第一次大规模的对外交流与内部整合。本书细致剖析了汉代“丝竹乐”的兴起，并探讨了“相和乐”、“清商乐”等宫廷音乐体制的运作。重点分析了音乐从单纯的“礼器”向“娱器”转化的社会心理基础。 本书用大量篇幅论述了魏晋南北朝时期，佛教音乐（梵呗）的传入及其对本土音乐形式的冲击与滋养。随后，笔锋转向盛唐。唐代，无疑是中国音乐史上的黄金时代。我们深入剖析了燕乐的繁荣，这种集歌、舞、乐于一体的综合艺术形式，如何体现了唐代开放包容的时代精神。从霓裳羽衣曲的精妙结构，到燕乐的“散乐”、“坐部伎”、“立部伎”的分野，再到梨园制度的创立，本书力求全面展现唐代音乐在技术、理论和制度层面的巅峰成就，并探讨了胡乐（如龟兹乐、疏勒乐）如何被本土化改造，成为大唐乐府的重要组成部分。 卷三：精工与内敛——宋元明清的音乐分化与专业化 宋代，城市经济的繁荣和文人阶层的崛起，促使音乐的重心从宫廷转向市井和文人雅集。本书探讨了词乐的成熟，词牌与曲牌的结合，是如何将音乐与文学创作推向新的高度。宋代的“教坊”与“梨园”制度的沿袭，以及对民间俗乐的吸收，构成了宋代音乐多元并存的格局。 元代的戏曲革命，是本书着墨的重点。元杂剧的形成，标志着中国音乐进入一个以“曲”为主导的时代。本书详细解析了“衬字”、“板式”的严格规范，以及“曲牌”如何成为不同剧目间共享的音乐模板，体现了高度的音乐组织性。 明清时期，音乐的地域性与专业性进一步凸显。昆曲的“水磨腔”，以其细腻委婉、注重气息控制的特点，成为高度程式化和精致化的典范，本书分析了其在声腔处理、伴奏配器上的严谨性。同时，本书也关注了南戏、弋阳腔等地方声腔的崛起，以及民间器乐合奏（如十番锣鼓）的成熟，展现了音乐体系向地方和民间渗透的趋势。 卷四：器物与传承——乐器演变中的技术美学 音乐的载体是乐器，本书用专门的章节来描绘中国传统乐器的演化史。我们不仅描述了古琴的“七弦”哲学、其演奏技法“十六法”的精微之处，更深入探讨了其在中国士大夫文化中的精神地位。 从竹制管乐器（箫、笛、筚篥）的音色特点，到弹拨乐器（琵琶、古筝）的指法演变，再到打击乐器（铙、鼓）在不同场合的功能差异，本书对主要乐器进行了系统的分类和技术剖析。特别对比了早期形制与成熟期的形制变化，如琵琶从曲项到直项的转变，体现了音乐审美对器物结构的反向驱动力。 结语：传统的回响与当代的对话 最后，本书着眼于传统音乐在近现代所面临的挑战与机遇。它不回避传统音乐在现当代传播中的困境，但更强调其核心价值——那种超越具体音符，直指人心的东方哲学韵味和审美意境。 《丝竹管弦话古今：中国传统音乐的流变与审美》以严谨的学术态度、清晰的脉络梳理和丰富的案例支撑，为所有热爱中华文化、渴望理解中国音乐深层精神内核的读者，提供了一部不可或缺的导览图。它不仅是一部音乐史，更是一部关于时间、精神与美学如何在中国声音中交织的史诗。读者在阅读过程中，仿佛能亲耳聆听到自远古走来的，那穿越千年的悠扬回响。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代音乐史的著作，光是名字就透露出一种厚重与权威感，让人忍不住想要一探究竟。我一直对古代的丝竹管弦、宫廷雅乐充满好奇，总觉得那些流淌千年的旋律里，藏着一个时代的精魂与审美。这本书的装帧和纸张手感都相当不错，能感受到出版社在制作上的用心。更重要的是，作者的学术功底深厚，从宏观的时代脉络梳理，到对具体乐器形制、乐律制度的细致考证，都体现出极高的专业水准。我特别欣赏它在引入跨学科视角时那种游刃有余的感觉，比如将音乐与当时的礼制、哲学思想相结合进行阐释，让原本有些枯燥的史实变得生动起来，不再是孤立的知识点堆砌，而是完整映照出一个古代社会文化生态的切面。初读之下，便觉如入宝山，需要沉下心来细细品味，那种对知识的尊重感和探索欲被极大地激发了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于史料的堆砌或理论的阐述。更让我欣赏的是它所展现出的那种批判性思维和对史料的审慎态度。在处理那些存在争议的音乐起源和乐器演变问题时，作者并没有急于下定论，而是非常公正地呈现了不同的学说及其支撑的论据，并且提出了自己基于现有证据的合理推测，这体现了一位真正学者应有的谦逊与严谨。这种处理方式极大地增强了文本的可信度，同时也鼓励读者带着自己的思考去接纳和质疑。特别是对一些失传乐器的追溯过程，简直像侦探小说一样引人入胜，那种通过碎片化信息进行重建的智力挑战，让阅读过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要时间去消化的作品，它不是那种可以囫囵吞枣快速读完的消遣读物，而是值得反复研读、时常翻阅的工具书和思想库。每一次重温，都会有新的领悟。例如，初读时可能只关注了旋律的演变，但当沉淀一段时间后再回头看，便会注意到其中关于音乐社会功能定位的微妙变化，那是特定历史时期社会思潮的投射。这本书的编译质量非常精良，注释详实，索引清晰，这对于希望进一步深入研究的读者来说，是提供了极大的便利。它提供了一个坚实可靠的知识框架，让人们可以沿着这条清晰的脉络，去探索中国古代音乐那深邃而迷人的世界，绝对是音乐史爱好者案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本担心这种专业性很强的历史书籍会显得过于晦涩，阅读起来可能会成为一种负担。然而，这本书在保持学术严谨性的同时，对一些关键概念的解释却做得极其到位，语言运用上也颇具匠心，没有过多地使用让人望而却步的术语堆砌。读到关于唐代燕乐变迁的那一章时，那种强烈的画面感简直要冲破纸张的束缚。作者巧妙地将文学作品中的描写、出土文物中的图像信息与音乐理论结合起来，描绘出盛唐音乐的开放与融合之态。这不只是一本记录史实的书，更像是一本带领读者“穿越”的工具书。它让我意识到，我们今天所理解的“古典音乐”，其根源是多么的深厚与多元，每一次翻页，都像是揭开了一层关于古代文明的神秘面纱。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我的第一感受是它的叙事结构非常清晰，逻辑链条一环扣一环，即便是像我这样并非科班出身的爱好者，也能顺畅地跟上作者的思路。它不像某些学术著作那样高高在上，而是采用了一种非常“引导式”的写作手法，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地带着学生一步步走进那个遥远的音乐世界。例如，在论述周代雅乐的构建时，作者没有简单罗列文献，而是通过对“礼”与“乐”关系的深入剖析，勾勒出不同历史阶段音乐功能性的演变。这种分析的深度和广度，让我对“音乐是如何成为社会结构一部分”有了更直观的理解。特别是其中对乐谱的还原和推测部分，那些古老的符号在作者的解读下仿佛重新焕发了生命力，让人不禁想象千年前的演奏场景，那种历史的厚重感和艺术的魅力交织在一起，让人沉醉良久。