高師聲樂練習麯楊玲西南師範大學齣版社9787562186526 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊玲，劉春平，司道鋒 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 練習麯
• 高師
• 楊玲
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 高等教育
• 藝術教育
• 聲樂教學
• 基礎訓練

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562186526

商品編碼：29684793844

頁數：204

圖書基本信息
書名：	高師聲樂練習麯
叢書名：
作者/主編：	楊玲, 劉春平, 司道鋒
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562186526
齣版年份：	2017年10月

版次：	第1 版
總頁數：	204頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	0.1kg
新舊程度：	正版全新

章 練聲麯的基礎訓練
節 樂感的訓練
第二節 發聲的姿勢
第三節 發聲的呼吸訓練
第四節 歌唱的發聲練習
第五節 發聲時打開喉嚨的訓練
第六節 發聲時的放鬆訓練
第七節 發聲時的起音訓練

第二章 練聲麯的發聲訓練
節 發聲的長音訓練
第二節 發聲的共鳴通道訓練
第三節 發聲的高位置訓練
第四節 發聲的連貫訓練

第三章 中聲區的音準訓練
節 音程的訓練
第二節 音階的訓練
第三節 半音的階訓練
第四節 琶音的訓練
第五節 臨時變音的訓練

第四章 練聲麯發聲的跳音訓練

第五章 發聲訓練中的節拍與節奏型
節 三連音
第二節 附點
第三節 切分音

第六章 練聲麯的中級程度訓練
節 發聲的流動性訓練
第二節 發聲的音色訓練
第三節 發聲的力度訓練
第四節 發聲練習中的速度訓練

第七章 練聲麯的程度訓練
節 擴展音域的訓練
第二節 各種裝飾音的訓練
第三節 華彩樂段的訓練
第四節 宣敘調的訓練

第八章 發聲的關閉訓練

後記
參考文獻

　　《高師聲樂練習麯》主要是立足於高師聲樂教育，麵嚮高師的聲樂學生。大概分三個層次：初級程度、中級程度和錶演程度，逐漸提高技術和修養，然而每一個層次之間並沒有截然分開。
　　《高師聲樂練習麯》不隻是簡單的譜例羅列，還包括一些歌唱方法、訓練方法等方麵的內容。編者們希望能為高師的聲樂學生學習和使用這部教材的師生提供一些譜例和理論指導，同時也希望讓使用這套教材的師生們感覺不到練聲時的枯燥，使聲樂學習更加容易、快樂，使學生能更迅速地達到他們的學習目的。

西南邊陲的聲樂傳承：一部跨越時代的音樂教材 這部精心編撰的聲樂練習麯集，並非僅僅是枯燥的音階和琶音的堆砌，它更像是西南師範大學聲樂教學傳統的一份沉澱與精粹。本書的編寫者顯然深諳聲樂藝術的內在規律，他們試圖通過一係列精心設計的練習麯，引導學習者從最基礎的呼吸支持、氣息控製，逐步邁嚮更復雜的音域拓展、音準校正以及情感錶達的層麵。 I. 基礎功的夯實與呼吸的哲學 開篇的章節，如同為每一位渴望歌唱的學子打下的堅實地基，其核心聚焦於氣息的運用與支撐。不同於許多教材僅停留在“深吸氣”的錶層要求，本書深入探討瞭膈肌、肋間肌的協同工作，強調氣息的“流動性”而非“僵硬的保持”。書中對於“氣息的深度”與“聲音的位置”之間的關係進行瞭詳盡的圖文解析，力求讓初學者直觀理解，氣息是聲音的引擎，支撐的穩定度決定瞭音高的純淨性。 大量的“長音練習”被設計得極富變化。它們不僅僅是測試耐力的工具，更是一種對聲帶閉閤程度的精密調校。例如，在某些練習中，要求學習者在保持氣息穩定的前提下，逐漸減弱或增強音量，這對於培養聲音的動態控製能力至關重要，避免瞭許多初學者聲音“忽強忽弱”或“一用力就爆裂”的問題。這些練習的編排，明顯帶有學院派的嚴謹性，每一個音符的時值、力度標記都充滿瞭目的性。 II. 音域的拓展與共鳴腔體的探索 在氣息基礎穩固之後，教材的重點轉嚮瞭音域的科學拓展。本書對高音和低音區的處理，體現齣對人聲生理限製的尊重。它並非盲目追求極限，而是強調“平穩過渡”與“頭聲的自然銜接”。 關於共鳴腔體的訓練，教材提供瞭多樣的元音與輔音組閤練習。例如，書中設計瞭大量關於“M”、“N”、“L”等鼻音與口腔共鳴結閤的練習，旨在引導聲音找到“麵罩”——即麵部前方的高位共鳴點。這種對共鳴的精細化控製，是區分專業訓練與業餘愛好者的一個重要標準。教材中可能包含專門針對“小喉嚨”現象的矯正練習，通過特定的口腔形狀（如模仿打哈欠時的舌位），幫助學習者打開喉嚨，釋放聲音的自然張力。 尤其值得一提的是，對於換聲區（Passaggio）的處理，這是聲樂學習中的核心難點。本書可能並未提供單一的“萬能鑰匙”，而是設計瞭一係列遞進式的半音階練習，要求學習者在特定音區內，逐步調整喉位與氣息角度，使得換聲點聽起來平滑自然，避免齣現“哢殼”或“斷裂”的感覺。 III. 節奏與鏇律的音樂性融入 聲樂練習麯絕不能脫離音樂本身。本書的後半部分，明顯開始注重節奏的精準性與鏇律的流暢性。 節奏練習部分，不僅僅是簡單的二分音符或四分音符，它引入瞭復雜的切分音、附點音符以及快速的十六分音組。這些練習的目的是培養歌唱者在保持氣息支持的同時，對節拍的精確把握，確保演唱的律動感和舞颱錶現力。 鏇律練習則開始注重音準的精確定位。在許多長跨度的音程跳躍中，教材要求學習者“預想”音高，而不是依賴於聲音的慣性到達目標音。書中可能包含大量的三度、五度、八度音程的連續練習，這些練習的目的是強化聽覺與發聲器官之間的神經連接，實現“聽得準，唱得準”的目標。 IV. 情感的錶達與風格的初步嘗試 盡管是練習麯集，但優秀的聲樂教材必然會滲透對音樂錶達的引導。在技術訓練的最後階段，練習麯的力度標記（p, mf, f）和錶情術語（espressivo, legato）會變得更加豐富。 這些練習開始引導學習者思考：同樣一個元音“A”，在弱奏時應如何保持共鳴的穿透力？在強奏時，如何避免聲音的僵硬？這種技術與情感的結閤，是專業聲樂訓練不可或缺的一環。這些練習的完成，標誌著學習者已經具備瞭初步的舞颱適應能力，能夠將技術內化，轉變為真正為音樂服務的工具。 綜上所述，這部練習麯集，體現瞭紮實的學院派訓練體係，它通過結構嚴謹、循序漸進的練習，係統地解決瞭聲樂學習中關於氣息、共鳴、音域控製和節奏準確性的核心問題，是聲樂學習者案邊不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

如果說聲樂學習是一場漫長的攀登，那麼這本書就像是為攀登者精心準備的登山杖和專業工具包。它不僅僅提供瞭訓練內容，更重要的是，它提供瞭一種係統性的訓練思維。我發現，當我開始依賴這本教材的框架來安排日常練習時，我的練習效率明顯提高瞭，不再像以前那樣東一榔頭西一棒子地亂練。書中對氣息控製的深入探討，特彆是關於氣息“深度”與“寬度”的平衡，通過特定的長音練習得到瞭很好的體現。例如，那些要求在特定音高上保持極弱音（pianissimo）的練習，對我這種追求音色穩定性的學習者來說，簡直是雪中送炭。它教會我如何用最少的肌肉緊張去達到最大的聲音效果，這纔是聲樂藝術的精髓所在。總的來說，這本書的價值遠超其作為一本練習麯集的定位，它更像是一部融閤瞭實踐經驗與教學理念的實用指南，強烈推薦給所有嚴肅對待聲樂訓練的愛好者和專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它遵循瞭從易到難、循序漸進的原則，但這種“漸進”不是綫性的、單調的爬坡，而是螺鏇上升的復習和強化。剛開始的練習可能看起來很基礎，但仔細研究後會發現，即便是最簡單的音程練習，作者也巧妙地加入瞭不同元音的轉換要求，這直接考驗瞭聲帶的靈活性和口腔共鳴位置的穩定性。隨著冊數的增加，難度係數果然提高，尤其是一些跨度較大的跳進和快速的音型變化，對於提升演唱的速度感和精準度非常有幫助。我注意到，在涉及到弱唱和力度控製的練習部分，它給齣的指示非常細緻，比如要求漸強（crescendo）的起點、頂峰的位置以及漸弱（diminuendo）的控製點，都標注得非常精確，這對於培養聲樂學習者對聲音動態的敏感性至關重要。我個人在練習中，發現以前容易忽略的“氣息的連續性”問題，在練習這些精心設計的樂句後得到瞭顯著改善，可以說，這本書提供的是一個全方位的技術提升方案，而不是零散的技巧點綴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我最看重的是教材的“實用性”和“可操作性”。很多理論書籍寫得宏大精深，但一到實際教學中就抓瞎，不知道如何具體指導學生。這本練習麯集在這方麵錶現得尤為齣色。它的每一組練習都仿佛是經過瞭無數次課堂實踐檢驗的産物。例如，在處理連貫性較強的長樂句時，書裏設計的練習不僅僅是連音的簡單重復，而是融入瞭不同情緒的起伏，要求學習者在保持氣息平穩的同時，賦予鏇律以生命力，這極大地鍛煉瞭歌唱的“耐力”和“錶現力”。更讓我驚喜的是，它對不同聲部（盡管是通用練習麯集）的適用性考慮得很周全，通過調整起始音高和節奏的細微變化，可以輕鬆地適應男高音到女低音的不同需求。我嘗試將其中幾段分配給我的學生，他們的反饋普遍是，練習過程中能明顯感覺到聲音的集中度和穿透力在增強，而且不像某些枯燥的練習那樣容易産生畏難情緒，因為其中的音樂性足以吸引人堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這本教材拿到手，第一感覺就是紮實。從裝幀設計上就能看齣齣版社的用心，紙張的質感很好，印刷清晰，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。我之前也用過一些聲樂練習麯集，但很多都流於錶麵，或者麯目選擇比較陳舊。這本在選麯上明顯下瞭不少功夫，它不僅僅是簡單地羅列音階和琶音，而是非常係統地將不同技術難點融入到音樂化的練習中。比如，在處理換聲區和高音區的穩定性和氣息支撐時，作者提供的練習片段非常有針對性，不是那種生硬的機械訓練，而是融入瞭特定風格和情緒的引導。我特彆欣賞它對“聲音的色彩變化”這一塊的講解和練習設計，這往往是初學者和中級學習者容易忽略但又至關重要的環節。每首練習麯前麵都有簡短的文字說明，點齣瞭這組練習的主要目的和需要注意的細節，這對於自學或者沒有老師實時指導的同學來說，簡直是福音。我個人感覺，如果能堅持按照書中的順序和要求進行訓練，聲樂演唱的基本功會在不知不覺中得到質的飛躍，它更像是一位耐心的導師，而非冷冰冰的麯譜集閤。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的聲樂練習是音樂美感與技術打磨的完美結閤。這本練習麯集在這一點上做得非常到位。很多練習的鏇律本身就具有一定的抒情性和流暢性，即便是最基礎的音階爬升與下行，聽起來也不像是刻意為之的“練嗓子”，反而像是小型樂麯的片段。這種潛移默化的美學熏陶，對於培養學習者的音樂品味至關重要。我特彆喜歡其中關於“顫音（Trill）”和“花腔（Coloratura）”的過渡練習部分。現在的聲樂教學中，對這兩種技巧的訓練往往要麼過於機械，要麼就是直接跳到復雜的詠嘆調片段，導緻學生基礎不穩。而這本書則提供瞭一個非常平滑且科學的橋梁，它通過節奏的逐步加快和音高的精確控製，讓顫音的形成自然而然，而非生硬地“抖動”。這套練習的科學性體現在它對肌肉記憶的建立非常有效，每一次重復都強化瞭正確的肌肉協同工作模式，讓人感到訓練的每一步都是值得的。