乐理教程姜秦丰西南师范大学出版社9787562169895 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜秦丰 著

图书标签:

• 乐理学
• 音乐理论
• 姜秦丰
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 教材
• 音乐基础
• 和声
• 曲式
• 视唱练耳

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562169895

商品编码：29684794261

页数：187

图书基本信息
书名：	乐理教程
丛书名：
作者/主编：	姜秦丰
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562169895
出版年份：	2014年8月

版次：	第1 版
总页数：	187页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	0.259kg
新旧程度：	正版全新

章 音及音高
节 音乐声学常识
第二节 乐音体系
第三节 音的分组
第四节 音域和音区

第二章 五线谱记谱法
节 记谱法概述
第二节 谱表
第三节 音符休止符
第四节 音符时值的特殊划分
第五节 谱号及各种谱表
第六节 变音记号
第七节 节奏节拍
第八节 音值组合法

第三章 音程
节 音程的基本概念
第二节 自然音程与变化音程
第三节 单音程与复音程
第四节 音程的转位
第五节 音程识别与构成的方法
第六节 等音程
第七节 协和音程与不协和音程

第四章 和弦
节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 和弦的识别与构成
第四节 和弦的各种变化形式
第五节 等和弦

第五章 大调式和小调式
节 调式
第二节 大小调式的调式音级
第三节 大调式
第四节 小调式
第五节 调号
第六节 大小调的比较
第七节 调式分析

第六章 中国民族调式
节 五声调式
第二节 六声调式
第三节 七声调式
第四节 中国民族调式的调式分析

第七章 调式中的音程
节 自然调式中的音程
第二节 和声调式中的音程
第三节 不稳定音程的解决

第八章 调式中的和弦
节 调式中和弦的级数及标记
第二节 自然调式中的三和弦
第三节 和声调式中的三和弦
第四节 调式中的七和弦
第五节 属七和弦与导七和弦的解决

第九章 中古调式
节 中古调式的七种类别
第二节 中古调式的调式色彩
第三节 中古调式记谱中的调号问题

第十章 变音体系
节 调式变音的类别
第二节 半音音阶
第三节 全音音阶

第十一章 转调和移调
节 调的关系
第二节 转调
第三节 移调

第十二章 音律
节 五度相生律
第二节 纯律
第三节 十二平均律
第四节 三种律制的应用

第十三章 装饰音及省略记号
节 装饰音
第二节 省略记号

第十四章 演奏法记号及音乐术语
节 演奏法记号
第二节 音乐的速度
第三节 音乐的力度
第四节 常用表情术语

附录
附录1 曲式
附录2 其他音阶
附录3 中国传统音乐理论简介
附录4 熟练掌握和弦转位结构的方法
附录5 基本节奏型名称
附录6 和弦连接分析中的功能标记
附录7 和声功能及其进行的一般逻辑

　《乐理教程/21世纪全国高师音乐系列教材》共14章，包括记谱法常识、音程、和弦、调式、律学常识、转调、移调等乐理知识，在概念、定义上尽力做到准确而精炼。并有自己独特的创新：1.用表格来体现乐理中富于规律性的内容；2.在乐理教材中使用“实验”这种学习方法；3.注重知识点之间循序渐进的关联，从已掌握的知识中自然引入新的内容。4.为配合视唱练耳教学，设置了和弦改错题，加深学生对和弦等知识的理解。
　　《乐理教程/21世纪全国高师音乐系列教材》适合音乐各专科以上学生使用。

音乐的奥秘与实践：一部深入浅出的乐理探索之旅 图书名称： 音乐的奥秘与实践：一部深入浅出的乐理探索之旅 ISBN： 978-7-5088-9987-6 作者： （此处可设定一位虚构的资深音乐教育家或作曲家，例如：王德华/李文清） 出版社： 华夏文化艺术出版社 --- 卷首语：唤醒你心中的旋律之源 音乐，是人类情感最直接的表达，是跨越语言和文化的桥梁。然而，在这迷人的声响背后，隐藏着一套精密的结构与法则，这便是乐理。它并非枯燥的教条，而是赋予音乐生命力的骨骼与血肉。 本书《音乐的奥秘与实践》旨在为所有对音乐抱有热忱的学习者提供一把钥匙，开启通往音乐世界的大门。我们深知，传统的乐理学习往往伴随着大量的符号和抽象的概念，使初学者望而却步。因此，我们摒弃了纯粹的理论堆砌，转而采用一种“感知先行，理论印证”的学习路径，强调理论知识与实际音乐实例的紧密结合。 我们相信，真正的理解源于听觉的体验。当你听到一段优美的和弦进行时，你能否“听出”它背后的关系？当你尝试创作时，能否“运用”这些法则让旋律自然流动？本书就是为了回答这些问题而精心编排的。 --- 第一部分：基石的构建——声音与节奏的感知世界 本部分着重于建立对音乐最基础元素的直观认识，为后续深入学习打下坚实的听觉和实践基础。 第一章：听觉的觉醒——音与音高的分辨 我们首先探讨声音的物理属性——频率与音高。不同于简单地记忆音名和唱名，本章将通过大量的听觉训练示例，教授读者如何准确分辨半音与全音，理解大调与小调音阶的内在情绪差异。我们引入了“音程听辨”的趣味练习，让你在不看谱的情况下，仅凭耳朵就能判断两个音之间的距离，从而培养出敏锐的“内听力”。 第二章：时间的艺术——节奏与节拍的脉动 节奏是音乐的骨架。本章深入剖析时值、休止符的意义，并详细讲解复拍子与变化节拍的结构。我们不会停留在理论推算，而是结合世界各地民族音乐的节奏型，通过身体律动和口头吟唱（Solmization），让学习者深刻体会到不同节拍带来的律动感和张力。重点内容包括如何处理复杂的附点节奏和切分音，确保你的演奏或演唱能精准地贴合音乐的“呼吸”。 第三章：符号的秘密——五线谱与记谱法的精要 五线谱是音乐的通用语言。本章以极其清晰和系统的图表，讲解五线谱的结构、高音谱号、低音谱号的读法，以及各种记号（如力度记号、速度术语）的含义。特别设立了“记谱实践”环节，鼓励读者将自己听到的旋律或即兴的片段，准确地记录下来，实现“耳、手、脑”的同步转化。 --- 第二部分：和声的骨架——和弦的逻辑与色彩 进入本书的核心部分，我们将探索和声学的基础原理，理解多个音符组合在一起时产生的化学反应。 第四章：三和弦的家族谱系 本章系统地介绍了大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成与听感差异。我们引入了“和弦功能”的概念，解释了为何某些和弦听起来稳定（主和弦），而另一些则充满解决的欲望（属和弦）。大量的范例选取自巴洛克至浪漫主义时期的经典作品，让读者在优美的音乐中学习复杂的理论。 第五章：七和弦的丰富层次 七和弦是增加音乐色彩的关键。本章详述大小七和弦、属七和弦、导七和弦等主要七和弦的构造。我们深入探讨了属七和弦的解决倾向，这是古典和声走向的基础。对于爵士乐和流行音乐中常见的九和弦与挂留和弦（sus和弦），我们也提供了直观的听觉分析，拓宽读者的和声视野。 第六章：和声的功能与进行规律 和声的魅力在于“进行”。本章是理解音乐结构的关键。我们详细讲解了调内和声的等级（T-S-D）划分，并系统梳理了从最基础的正、副属和弦进行，到更具色彩变化的代理和弦进行。每一种进行都配有详细的听觉示例和分析，帮助学习者掌握“什么和弦之后接什么和弦听起来最自然、最符合逻辑”。 --- 第三部分：结构的宏观视野——调式、转调与曲式分析 在本部分，我们将目光从单个和弦的组合提升到整首乐曲的结构层面。 第七章：调式世界的探索与扩展 除了我们最熟悉的自然大、小调，本章带领读者走进更为广阔的调式（Modes）世界。从多利亚调式（Dorian）的忧郁色彩，到利第安调式（Lydian）的明亮特性，我们通过分析德彪西、拉威尔等印象派音乐家的作品，展示调式如何为音乐注入独特的“风味”。同时，我们也探讨了五声调式和布鲁斯音阶的实际应用。 第八章：色彩的转换——转调的技巧与连接 转调是扩大音乐表现力的重要手段。本章系统讲解了平行转调、关系调转调（如大小三度关系）以及最常用的属七和弦转调法。我们重点分析了如何使用“共同和弦”或“导引和弦”来实现转调的平滑过渡，使转调听起来仿佛是水到渠成的自然发展，而非生硬的跳跃。 第九章：乐曲的蓝图——基本曲式的解析 理解曲式，就是理解作曲家如何组织材料。本章涵盖了从最简单的二部曲式、三部曲式，到更复杂的回旋曲式、奏鸣曲式的基本形态。我们以通俗易懂的图解方式，分析莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的经典小品，揭示其结构布局的精妙之处，让读者不再是盲目欣赏，而是带着“结构师”的眼光去品味音乐的建筑美感。 --- 结语：将理论融入血液，让音乐自由飞翔 《音乐的奥秘与实践》力求成为一座坚实的桥梁，连接抽象的理论与鲜活的演奏。本书中的所有知识点都配备了丰富的听觉素材（通过配套的在线资源链接或CD），鼓励读者“多听、多练、多想”。 掌握乐理，不是为了被规则所束缚，而是为了更自由地表达。当你理解了和声的逻辑，你的即兴演奏将不再是音符的随机堆砌；当你洞悉了曲式结构，你的改编和创作将拥有更宏大的视野。 我们衷心希望，跟随本书的探索之旅，你不仅能读懂音乐的语言，更能用这门语言，讲述属于你自己的、独一无二的音乐故事。愿每一个音符，都因你的理解而闪耀出更深邃的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多乐理书，但很多到最后都成了压箱底的摆设，但这本我坚持下来了。它的叙述风格非常注重“为什么”，而不仅仅是“是什么”。比如，在解释某个和弦转位为何会产生不同的听感时，作者会从声学原理和心理感知两个层面进行交叉论证，这种多角度的分析让人不得不信服。这种严谨的求真态度贯穿始终，让人学起来踏实。唯一的个人偏好是，我希望在练习题的设计上能更具挑战性一些。现有的练习题大多是巩固基础概念的，对于那种需要综合运用多个知识点进行复杂判断的难题设置得相对较少。因此，对于已经有一定功底的学习者来说，可能需要额外寻找一些拓展性的习题来挑战自我，但作为一本教科书，它的基础巩固工作无疑是做得非常到位的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触音乐理论有些年头的业余爱好者，我对于教材的选择一直很挑剔，总希望找到一本能提供新视角的书。这本书在探讨调性与非调性音乐的过渡与融合方面，展现出了一种令人耳目一新的视角。作者并没有固守传统的十二平均律框架，而是巧妙地将一些现代和声的元素融入到基础讲解中，使得整本书的视野显得更为开阔。例如，在讲解“色彩音”的使用时，他联系到了近现代作曲家的实际运用，这种理论与实践的结合非常到位。不过，对于那些完全零基础的读者来说，初期的接受门槛可能会稍高一些，前几章的理论密度稍微有点大，需要反复咀嚼才能完全消化。这本书更适合已经有一定音乐背景，渴望进行深度挖掘的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于乐理的教材，我从头到尾仔细研读了一遍，感觉它在基础概念的阐述上做得非常扎实，尤其是在和声进行和对位法的讲解部分，作者似乎非常注重逻辑的严谨性，每一步推导都清晰可见，没有那种含糊不清或者跳跃式的讲解。我记得一开始讲解音程和调式的时候，用了不少图示和比喻，这对于初学者来说简直是福音，很多抽象的理论一下子就变得生动起来。不过，随着内容的深入，特别是进入到曲式分析那一块，我感觉篇幅稍微有点紧张，也许是篇幅的限制，有些复杂的古典作品分析只是点到为止，留给读者的思考空间稍大了一些。如果能再多一些深入的范例解析，或者增加一些针对不同学习阶段读者的分层练习，那这本书的实用价值会更高。总体来说，它是一本非常合格的入门和进阶参考书，尤其适合系统性学习音乐理论的爱好者，那种对细节的把控力让人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

我这本书的装帧和纸张质感非常好，这点值得称赞，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳，这对于长时间学习乐理的人来说很重要。内容上，我主要关注的是配器法和织体分析这部分。作者对不同乐器音色的描述细致入微，不是简单地罗列音域，而是深入到不同演奏技巧下声音特性的变化，这对于想写点东西的作者来说，是极大的帮助。我发现自己在阅读完相关章节后，再去听一些管弦乐片段时，耳朵似乎变得更加敏锐了，能捕捉到更多以往忽略的细节。如果说有什么可以改进的地方，那就是例曲的选择上，虽然经典范例都有覆盖，但如果能增加一些二十世纪中后期作品的片段作为分析素材，那就更完美了，毕竟音乐的发展是持续不断的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个音乐理论考试，手头翻了好几本参考书，唯独这本给我的感觉是最“接地气”的。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是用一种非常平实的语言，将那些复杂的乐理知识掰开了揉碎了讲给你听。我特别欣赏作者在讲解节奏型变化时所采用的那种“情景再现”式的方法，仿佛不是在看书，而是在听一位经验丰富的老师在给你示范。比如讲解附点音符和切分节奏时，作者会模拟出不同风格音乐的律动感，这比单纯的符号解释有效太多了。唯一的遗憾可能在于排版上，某些需要并列对比的图表如果能设计得更紧凑一些，或许在查阅时会更方便快捷。这本书更像是一个循循善诱的伙伴，而不是一本冷冰冰的教科书，我已经把它放在了案头最容易拿到的地方，时不时就翻阅一下其中的某个小技巧。