二胡弓法技巧训练赵寒阳音乐学院出版社9787810961165 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵寒阳 著

图书标签:

• 二胡
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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961165

商品编码：29684802544

页数：157

图书基本信息
书名：	二胡弓法技巧训练
丛书名：
作者/主编：	赵寒阳
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810961165
出版年份：	2005年12月

版次：	第1版
总页数：	157页
开本：	16
图书定价：	28元
实际重量：	299kg
新旧程度：	正版全新

全书共分七章，基本包含了二胡弓法训练所需的各个项目。为了使教材更具性，本书是按照训练项目归类编排的，而并非按难易程度来编排。因此，在训练时应根据学生的具体情况来选择使用。本书在艺术院校二胡中、学生的课程中，大约占基础训练二年的练习量；如果是业余的二胡学习者，则可根据本人的实际进度和需要适当地延长训练时间，或有目的地选用其中的部分曲目。

前言
章 长 弓 
节 长弓基础练习
1．长弓基础练习一
2．长弓基础练习二
3．长弓基础练习三
4．长弓基础练习四
5．长弓基础练习五
第二节 长弓练习 
6．长弓练习一
7．长弓练习二
8．长弓练习三
第二章 分弓
节 分弓基础练习
9．分弓基础练习一
10．分弓基础练习二
11．分弓基础练习三
12．分弓基础练习四
13．分弓基础练习五
第二节 分弓练习
14．分弓练习一
15．分弓练习二
16．分弓练习三
第三章 连弓
节 连弓基础练习
17．连弓基础练习一
18．连弓基础练习二
19．连弓基础练习三
20．连弓基础练习四
21．连弓基础练习五
第二节 各种时值的连弓练习
22．四分音符连弓练习一
23．四分音符连弓练习二
24．四分音符连弓练习三
25．八分音符连弓练习一
26．八分音符连弓练习二
27．八分音符连弓练习三
28．十六分音符连弓练习一
29．十六分音符连弓练习二
30．十六分音符连弓练习三一
第四章 长短弓
节 长短弓基础练习 
31．长短弓基础练习一
32．长短弓基础练习二
33．长短弓基础练习三
34．长短弓基础练习四-
35．长短弓基础练习五
第二节 长短弓练习
36．长短弓练习一
37．长短弓练习二
38．长短弓练习三
第五章 混合弓法
节 混合弓法基础练习 
39．混合弓法基础练习一
40．混合弓法基础练习二
41．混合弓法基础练习三 
42．混合弓法基础练习四
43．混合弓法基础练习五
第二节 混合弓法练习 
44．混合弓法练习一
45．混合弓法练习二
46．混合弓法练习三
第六章 快弓
节 快速交替指基础练习
47．快速交替指基础练习一
48．攥辣赉替指某础练习二 
49．快速交替指基础练习三
50．快速交替指基础练习四
51．快速交替指基础练习五
第二节 快速换弦基础练习
52．快速换弦基础练习一
53．快速换弦基础练习二
54．快速换弦基础练习三 
55．快速换弦基础练习四 
56．快速换弦基础练习五
第三节 快速换把基础练习
57．快速换把基础练习一
58．快速换把基础练习二
59．快速换把基础练习三
60．快速换把基础练习四
61．快速换把基础练习五
第四节 快弓基础练习 
62．快弓基础练习一
63．快弓基础练习二
64．快弓基础练习三
65．快弓基础练习四
66．快弓基础练习五
第五节 快弓练习
67．快弓练习一
68．快弓练习二
69．快弓练习三
70．快弓练习四 
71．快弓练习五 
72．快弓练习六 
第七章 各种弓法技巧
节 顿弓与断弓 
73．顿弓练习一
74．顿弓练习二
75．顿弓练习三
76．顿弓练习四
77．顿弓练习五
78．连顿弓练习 
79．连顿弓练习二
80．连顿弓练习三
81．连顿弓练习四 
82．连顿弓练习五
83．断弓练习一
84．断弓练习二
85．断弓练习三
86．断弓练习四
87．断弓练习五
第二节 颤 弓 
88．颤弓练习一
89．颤弓练习二
90．颤弓练习三
91．颤弓练习四
92．颤弓练习五
第三节 击弓
93．击弓练习一
94．击弓练习二
95．击弓练习三
96．击弓练习四
97．击弓练习五
第四节 抛弓 
98．抛弓练习一 
99．抛弓练习二 
100．抛弓练习三 
101．抛弓练习四 
102．抛弓练习五
第五节 垫弓 
103．垫弓练习一 
104．垫弓练习二
105．垫弓练习三
106．垫弓练习四
107．垫弓练习五
第六节 自然跳弓 
108．自然跳弓练习一
109．自然跳弓练习二
110．自然跳弓练习三
111．自然跳弓练习四
112．自然跳弓练习五
第七节 波弓 
113．波弓练习一 
114．波弓练习二 
115．波弓练习三 
116．波弓练习四 
117．波弓练习五
第八节 切分弓 
118．切分弓练习一
119．切分弓练习二
120．切分弓练习三
121．切分弓练习四
122．切分弓练习五
符号说明一览表

　　这本《二胡弓法技巧训练》是我院二胡教材中一个组成部分，它与我的另一本《二胡指法技巧训练》构成了一个完整的二胡基础技巧训练体系。全书共分七章，基本包含了二胡弓法训练所需的各个项目。为了使教材更具性，本书是按照训练项目归类编排的，而并非按难易程度来编排。因此，在训练时应根据学生的具体情况来选择使用。本书在艺术院校二胡中、学生的课程中，大约占基础训练二年的练习量；如果是业余的二胡学习者，则可根据本人的实际进度和需要适当地延长训练时间，或有目的地选用其中的部分曲目。
　　作为二胡教材的

弦音的律动：中国传统弓弦乐器演奏技艺深度探索 本书旨在为所有致力于钻研中国传统弓弦乐器演奏技艺的音乐爱好者、学生及专业人士提供一个全面、深入且具有前瞻性的学习指南。我们聚焦于超越基础技巧的藩篱，深入剖析如何通过精微的弓法控制、细腻的情感表达和扎实的音乐理解，将乐器潜力最大化地释放出来，从而构建起属于演奏者自身的独特“声语”。 第一部分：弓弦关系的哲学与物理 弓弦乐器的魅力，很大程度上源于弓与弦接触点之间那瞬息万变的能量传递。本章首先从物理学角度解构了“发声”的本质。我们不仅探讨了弓毛、松香与琴弦材质对音色产生的根本性影响，更着重分析了“有效压力”和“移动速度”这两个核心变量在不同音域和力度范围内的动态平衡。 深入研究了“粘滞-滑动”理论在二胡、京胡等乐器演奏中的实际应用。理解何时需要实现纯粹的滑动以获得悠长连贯的乐音，何时需要精确控制粘滞点以制造颗粒感和清晰的断奏（staccato）。这部分内容提供了一系列可量化的指标和自我检测方法，帮助学习者在没有旁人指导的情况下，也能清晰辨识自身弓法中的“模糊地带”。 “运弓的身体力学”：我们摒弃了僵硬的传统姿势束缚，转而探讨如何利用人体结构，特别是肩、肘、腕的协同作用，实现无疲劳、高效率的长弓。详细介绍了“力传导链”的构建，如何让核心力量通过手臂的杠杆作用，精准地投射到指尖与弓柄的接触点上。为解决普遍存在的“弓形不稳”和“虎口僵硬”问题，书中提供了一套基于人体工程学的动态练习体系。 第二部分：音色塑形与情感织体 优秀的演奏不仅在于音准的准确，更在于音色的丰富性与情感的层次感。本卷将音色视为一种可塑的雕塑材料。 音色谱系的构建： 我们构建了一个详尽的“音色图谱”，区分了如“丝绸般柔和”、“金属般锐利”、“木质般浑厚”等多种音色状态。针对每一种音色，提供了相应的弓速、触弦深度和弓位选择的“配方”。例如，如何通过调整弓尖的倾斜角度，实现对泛音的微妙控制，从而在传统曲目中创造出前所未有的色彩变化。 微动态的掌控（Micro-Dynamics）： 音乐的张力往往隐藏在极小的动态起伏之中。本章重点训练演奏者对“呼吸感”的捕捉。讲解了如何运用“半弓”（micro-bowing）技术，在长音的持续中，注入微小的呼吸和起伏，使乐音具有生命力，而非机械的重复。同时，详细剖析了“渐强/渐弱”在不同速度下的心理预期与实际操作的差异，特别是如何在高难度快速乐段中保持微动态的清晰度。 第三部分：指法与弓法的深度融合——技法的高级对话 传统弓弦乐器的演奏难点往往在于弓法与指法在快速交替时的“信息延迟”。本书将这部分视为“高级对话”。 揉弦与弓法的联动： 深入分析了揉弦（vibrato）对手指、手腕乃至手臂的能量反馈如何影响弓的稳定性和音色纯净度。探讨了在快速音型中，揉弦的频率和幅度应如何根据弓速动态调整，避免出现“音高晃动”或“弓弦脱离”的现象。 换把与换弦的流畅过渡： 换把（position shift）和换弦（string crossing）是考验演奏者空间感和反应速度的关键节点。我们提供了专门针对这些“过渡期”的隔离训练法，强调在换把瞬间，弓的压力和速度应如何进行“预补偿”操作，确保音高变化平滑且不损失力度。针对如快板、轮弓等对换把要求极高的曲目，提供了专门的神经肌肉记忆重塑方案。 第四部分：速度、节奏与音乐的呼吸 速度的驾驭是衡量技巧成熟度的重要标准。本书反对盲目追求速度，强调“精准的速度控制”。 节奏的内化： 分析了如何将复杂的节奏型（如复节奏、切分音）从视觉符号转化为身体的肌肉记忆。引入了基于节拍器不同细分模式的“变节奏训练法”，帮助演奏者在保持整体速度稳定的前提下，增强对节奏重心的把握。 速度的“弹性”应用： 探讨了在演奏中，如何适当地运用“弹性速度”（Rubato）来服务于乐曲的情感表达。这不仅仅是放慢或加快，而是对乐句内部呼吸的精细调整，使音乐摆脱僵硬的节拍束缚，展现出叙事性和诗意。 第五部分：曲目诠释与个人风格的建立 技术是手段，音乐诠释是目的。本书最后一部分将技术训练导向艺术实践。 风格的溯源与解构： 通过对比不同流派或地域性演奏版本（如拉弦派与推弦派的区别，或不同地域的民间风格差异），引导学习者理解“风格”是如何在历史沉淀中与特定的弓法和指法选择相结合。 建立“听觉反馈回路”： 强调录音和自我批评的重要性。提供了一套系统化的听音练习，旨在提高演奏者对自身音色瑕疵的敏感度，并学会将听觉目标精准地转化为手指和手臂的动作指令。最终目标是，让演奏者能够清晰地在脑海中预演出理想的声音，并通过技术将其准确地“翻译”到乐器上，最终形成独树一帜的个人演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前也买过好几本号称能提高技巧的二胡书，但很多都是大同小异，无非是把一些基础练习曲换个名字，或者只是简单地罗列了一些音阶和琶音。但是这本赵寒阳老师的训练教材，给我的感觉是完全不一样的层次。它更像是一套系统的“工程学”指南，把二胡弓法这个看似玄妙的东西，拆解成了可以量化、可以训练的最小单元。比如，它对“弓的接触点”和“演奏速度”的相互关系进行了详细的数学化分析，这让我这个偏爱逻辑思维的学习者感到非常受用。我尤其关注了其中关于“泛音拉奏”的训练模块，那是我一直以来的一个瓶颈。书里提供的练习模式很有创意，它不是简单地重复拉奏，而是通过特定的节奏型变化来激活手指和手臂的协同作用。这种训练思路，真的体现了赵老师作为演奏家深厚的功力和对教学规律的深刻洞察。希望通过坚持练习，我能把那些听起来“别人家的”华丽技巧，变成自己手中信手拈来的本事。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有一定基础，但渴望突破瓶颈的二胡爱好者来说，寻找一本真正有“干货”的教材是多么不容易。市面上很多教程都是面向初学者的入门读物，教你认识指板、教你拉出第一个长音，但这本教材显然定位更高。它假设你已经具备了基本的演奏能力，现在需要的是精雕细琢、追求极致的音色和速度。我特别欣赏这本书中关于“情感表达与技术支撑”的讨论部分。很多时候，我们为了追求技术上的完美而忽略了音乐性，或者反过来，因为想表达情感而导致技术失控。这本书非常巧妙地找到了二者的平衡点，它告诉我们，只有扎实的技术，才能支撑起最自由的音乐想象。读着那些讲解，我仿佛能听到赵老师在耳边指导，那种对音乐的敬畏感和对技巧的苛求，都融入在了每一个章节之中。这不仅仅是一本技术书，更像是一次与大师的深度对话，让人在学习技巧的同时，也对二胡艺术有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的实物后，首先映入眼帘的是它的装帧设计，虽然出版社是音乐学院出版社，但整体的排版风格却出乎意料地严谨且现代，一点都不像那种老旧的教程。内页的纸张质量也很好，打印的五线谱和简谱都非常清晰，这对我们这些需要仔细辨认每一个音符和演奏记号的练习者来说太重要了。更让我惊喜的是，这本书的理论深度和实践操作的结合度把握得恰到好处。它不是那种空泛地谈论“要有情感”的书，而是非常务实地分解了每一种弓法——无论是“推弓”、“拉弓”的力度变化，还是“快弓”的节奏精准度训练，都有配套的练习曲目和图示说明。我翻到其中关于“换弓位置的微调”那一节，作者用非常形象的比喻来解释了如何避免换弓时声音的断裂，这比我以前听老师口头描述要直观得多。我现在已经迫不及待地想找个安静的时间，把我的二胡搬出来，对照着书本好好琢磨一番，看看我的“硬弓”能否在这些科学的指导下变得“柔软”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是太吸引人了，尤其是“二胡弓法技巧训练”这几个字，简直是直击我这个二胡学习者心中的痛点！我从小就接触二胡，也跟着不少老师学过，但总觉得自己的弓法像是生锈的机器，总有些地方使不上力，拉出来的声音要么太僵硬，要么就是控制不住地飘。这本书的作者是赵寒阳，这个名字在二胡界可是响当当的，他演奏的曲子我听过不少，那种游刃有余、细腻入微的弓法简直让我着迷。所以，当我看到这本书的出版信息时，毫不犹豫地就入手了。我期待它能像一把精准的刻刀，帮我把那些毛糙的技巧打磨光滑，尤其是那些快速的换弓和揉弦时的弓毛控制，希望能从中找到一些豁然开朗的门道。毕竟，二胡的精髓很大一部分就在于弓法，一把好弓法能让你的音色脱胎换骨，让枯燥的练习变得充满乐趣，真希望这本书能成为我的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试书中的“渐强渐弱连贯性训练”，这个练习看似简单，但要做到完美无瑕真的需要极大的耐心和专注力。这本书的价值就在于，它把这种“看似简单”的训练，系统化地组织起来，让你知道每一步练习的目的是什么，最终要达到的效果是什么。我发现，以往我练习时总会有些“盲区”，比如手指的放松度不够，导致弓毛与琴弦的摩擦不够均匀，声音就会发“涩”。而这本书通过特定的习题和配套的“自我检测标准”，让我能清晰地意识到自己的不足。此外，书后的附录部分也相当实用，它收录了一些赵老师的演奏心得和对不同时期二胡曲目处理上的细微差别，这对于想要深入理解传统与创新结合的演奏者来说，是无价之宝。总而言之，这本书不是那种“翻一翻就放一边”的闲书，而是需要我把它摊在琴架上，伴随我未来很长一段时间的“案头伴侣”。它让我对自己的未来二胡之路充满了信心和期待。