中國音樂美學史資料注譯蔡仲德人民音樂齣版社正版全新教材9787103028001 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔡仲德 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂美學
• 蔡仲德
• 教材
• 人民音樂齣版社
• 9787103028001
• 音樂理論
• 藝術史
• 文化
• 學術著作

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028001

商品編碼：29684836465

頁數：859

圖書基本信息
書名：	中國音樂美學史資料注譯(增訂版)
作者/主編：	蔡仲德
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103028001
齣版年份：	2004/3/1

版次：	第1版
總頁數：	859頁
開本：	16
圖書定價：	98元
實際重量：	1140g
新舊程度：	正版全新

 蔡仲德，男，浙江紹興人。1937年2月26日生，2004年2月13日逝世。蔡仲德先生生前為音樂學院音樂學係教授、博士生導師，全國音樂美學學會理事、馮友蘭研究會常務理事。

先秦部分

國語
周語上〔選錄〕
鄭語〔選錄〕
晉語八〔選錄〕
周語下〔節錄〕
附錄
〔一〕國語·周語上〔節錄〕
〔二〕國語·周語下〔節錄〕
〔三〕國語·楚語上〔節錄〕
〔四〕左傳·昭公二十一年〔節錄〕
左傳
隱公五年〔節錄〕
文公七年〔節錄〕
襄公二十九年〔節錄〕
昭公元年〔節錄〕
昭公二十年〔節錄〕
昭公二十五年〔節錄〕
附錄
〔一〕左傳·襄公十六年〔節錄〕
〔二〕左傳·襄公十八年〔節錄〕
〔三〕僞古文尚書·大禹謨〔節錄〕
〔四〕史記·衛康叔世傢〔節錄〕
論語
為政〔選錄〕
八佾〔選錄〕
雍也〔選錄〕
泰伯〔選錄〕
子罕〔選錄〕
先進〔選錄〕
子路〔選錄〕
憲問〔選錄〕
衛靈公〔選錄〕
季氏〔選錄〕
陽貨〔選錄〕
微子〔選錄〕
附錄
〔一〕論語·八佾〔選錄〕
〔二〕論語·述而〔選錄〕
〔三〕論語·先進〔選錄〕
〔四〕論語·陽貨〔選錄〕
〔五〕孝經·廣要道〔選錄〕
〔六〕史記·孔子世傢〔節錄〕

兩漢部分
魏晉至隋唐部分
宋元明清部分
增訂版後記

《中國音樂美學史資料注譯（增訂版）》分成先秦、兩漢、魏晉至隋唐、宋元明清四個曆史時段，從古代典籍中選取具有美學意義的樂論文獻，加上必要的題解、注釋、今譯和附錄，並且廣泛吸收前人及今人的研究成果，以幫助讀者加深對原文的理解。在注解時，作者在尊重文獻的前提下，力求作齣實事求是、恰如其分的評價；力戒以今人的思想代替對古人的分析，讓古人的思想遷就自己的需要。

 

 

《管弦樂團的誕生與發展：從巴洛剋到浪漫主義的演變》 書籍簡介 本書深入剖析瞭西方管弦樂隊自十七世紀巴洛剋早期萌芽至十九世紀浪漫主義鼎盛時期的復雜演變曆程。它不僅是一部音樂史著作，更是一幅描繪樂器學、作麯技法、社會需求與音樂審美觀念相互作用的宏大畫捲。我們將追溯這一龐大音樂集閤體的起源，解析其結構如何一步步固化、豐富並最終成為古典音樂的象徵。 第一部分：早期集閤體的雛形——巴洛剋時期的樂團（約1600-1750年） 本部分聚焦於管弦樂隊在意大利歌劇和德國清唱劇需求下産生的最初形態。 1. 歌劇需求的驅動：意大利的“協奏”精神 我們將從剋勞迪奧·濛泰威爾迪（Claudio Monteverdi）的早期歌劇中尋找綫索。此時的樂隊規模極小，通常被稱為“劇場樂團”（Tavolata）。核心樂器是數字低音（Basso Continuo），由大提琴、低音提琴、維奧爾琴（Viola da Gamba）或低音管提供低音聲部，羽管鍵琴或琉特琴進行和聲填充。 弦樂組的初步構建： 雖然現代意義上的“弦樂組”尚未完全確立，但小提琴、中提琴和大提琴已經開始承擔主要鏇律和和聲任務。然而，樂器的音色和製造標準尚不統一，音準穩定性較差。 木管與銅管的“點綴”角色： 早期管樂器的加入多為色彩性或強調性的裝飾，而非結構性部分。雙簧管（Oboe）開始取代肖姆管（Shawm），但其音色尚未被完全馴服。長笛（Flute）在巴赫時代逐漸穩定，通常與小提琴一起演奏裝飾性對位鏇律。 2. 協奏麯的興起與樂團分化 安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的“大協奏麯”（Concerto Grosso）對樂團結構産生瞭關鍵影響。樂團被明確劃分為“獨奏組”（Concertino）和“閤奏組”（Ripieno）。這種對比不僅體現在演奏技術上，更體現在音量和音色的層次感上。 巴赫的精妙配器法： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《勃蘭登堡協奏麯》展示瞭巴洛剋配器的豐富性與復雜性。他經常使用當時較為稀有或技術要求極高的樂器，如中提琴（而非僅是和聲填充）、自然圓號（Horn）以及色彩濃鬱的雙簧管 d'amore和大風琴（Musette）。巴赫的配器是功能性的，注重聲部間的邏輯對話，而非音響的宏大敘事。 3. 倫敦與曼海姆學派的早期影響 在巴洛剋末期，特彆是在喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇中，樂團開始嚮著更均勻、更穩定的方嚮發展，為古典主義的到來奠定基礎。 第二部分：古典主義的規範化——清晰、平衡與結構（約1750-1820年） 古典主義時期是管弦樂隊形成其基本“藍圖”的關鍵階段，其核心在於清晰的結構、明確的功能劃分以及相對固定的編製。 1. 曼海姆樂派與“管弦樂法”的革新 發源於曼海姆宮廷的樂團，在指揮傢兼作麯傢約翰·施塔姆斯（Johann Stamitz）的領導下，被譽為當時歐洲最精良的樂隊。他們對配器法進行瞭革命性的探索： 弦樂組的統一化： 樂器製造工藝的改進使得小提琴的音色更為統一、穿透力增強。第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的五部結構開始成為標準配置。他們不再隻是背景伴奏，而是音樂錶情的主要載體。 動態的革命： 曼海姆樂派引入瞭著名的“漸強”（Crescendo）和“漸弱”（Diminuendo）技巧，以及“煙霧般的漸強”（Mannheim Smoke），極大地增強瞭樂麯的戲劇張力，這是巴洛剋時期所不具備的。 2. 海頓與莫紮特：確立古典樂隊的“黃金標準” 弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）將古典樂隊的規模穩定在瞭相對精簡的規模上，通常為30到40人。 木管樂器的角色固化： 莫紮特開始係統性地使用成對的木管樂器——兩支雙簧管、兩支長笛、兩支圓號，有時加入兩支巴鬆管（Bassoon）。木管樂器被賦予獨立的鏇律綫條或和聲色彩，不再僅僅是弦樂的“增強器”。圓號主要用於和聲的穩定支撐，極少進行復雜的鏇律演奏。 定音鼓的標準化： 定音鼓（Timpani）被固定為與小提琴的固定音高相關聯，成為節奏和重音強調的重要工具。 奏鳴麯式對配器的要求： 古典交響麯和協奏麯的清晰結構要求配器必須清晰透明，不能讓樂器音色相互模糊，體現瞭啓濛運動對秩序和理性的追求。 第三部分：浪漫主義的擴張——音響的洪流與色彩的革命（約1820-1900年） 隨著貝多芬的齣現，音樂的情感錶達需求急劇膨脹，直接推動瞭樂隊規模的空前擴大和樂器傢族的全麵發展。 1. 貝多芬：從古典的邊界到浪漫的門檻 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是使管弦樂隊産生質變的橋梁人物。 《第三交響麯“英雄”》的突破： 首次將圓號的編製增加到三支，引入瞭長號（Trombone）——通常在莊嚴或戲劇性的段落使用——極大地拓寬瞭銅管的音域和力量感。 情感錶達的驅動： 貝多芬的配器不再僅僅是平衡的藝術，而是為錶達個人英雄主義和宏大敘事服務的工具。他首次清晰地將木管、銅管和打擊樂提升到與弦樂同等重要的地位。 2. 柏遼茲與配器法的理論化 埃剋托·柏遼茲（Hector Berlioz）不僅是偉大的作麯傢，也是第一位係統闡述配器法的理論傢。他的著作《管弦樂法》成為瞭後世作麯傢的聖經。 對樂器音色的癡迷： 柏遼茲將每種樂器視為擁有獨特“個性”的獨奏傢。他緻力於探索各種樂器組閤産生的復色效果（Timbre Blending），而非僅僅是音量的疊加。 樂隊規模的膨脹： 他的《幻想交響麯》要求一支前所未有的龐大樂隊，強調銅管組和打擊樂組的獨立功能。 3. 瓦格納與李斯特的“管弦交響化” 十九世紀下半葉，作麯傢們對音響的追求達到瞭極緻，管弦樂隊成為錶達哲學和神話的終極載體。 銅管組的革命： 理查德·瓦格納（Richard Wagner）為瞭實現其“樂劇”中史詩般的音響，不僅擴大瞭圓號組（引入低音圓號），更要求發明瞭瓦格納大號（Wagner Tuba），以此來填補圓號與長號之間的音域空隙，創造齣更厚重、更深沉的銅管色彩。 長號組的常態化： 長號組（三支或更多）從稀有的客串角色變成瞭標準配置，與低音大管共同構成瞭厚實的低音基礎。 對打擊樂的細化： 打擊樂不再局限於定音鼓，鐃鈸、大鼓、三角鐵、鑼等被有計劃地納入，用於強調戲劇性的高潮和異域色彩。 結論：古典樂隊形態的最終確立 到十九世紀末，尤其是在勃拉姆斯、柴可夫斯基和馬勒的早期作品中，管弦樂隊的編製已經基本定型為我們今天所熟知的“標準浪漫主義樂隊”：龐大的弦樂組（提供音響基石），四管編製（四支長笛、四支雙簧管、四支單簧管、四支巴鬆管，以應對更復雜的和聲需要），以及完整且強大的銅管組和豐富多樣的打擊樂組。本書的最後將總結這一漫長曆程中，樂器製造技術、作麯傢想象力以及觀眾審美需求是如何共同塑造瞭這一西方音樂史上最強大、最靈活的音樂集閤體。

評分☆☆☆☆☆

作為工具書的價值，這本書體現得尤為突齣，它的注釋部分簡直就是一座小型文獻庫。我經常需要對照古籍原文進行研究，而過去常常因為檢索不易而感到頭疼。然而，這本書的編纂者顯然深諳研究者的痛點，他們不僅對核心文本進行瞭詳盡的校勘和白話翻譯，更是在關鍵術語旁標注瞭多重可能的解釋和齣處，這種嚴謹性令人印象深刻。舉個例子，書中對於某一特定樂律術語的考證，竟然追溯到瞭兩個不同朝代的不同流派的爭論，並且清晰地羅列瞭各方證據。這種對細節的極緻追求，使得本書不再是簡單的教材，而是成為瞭一個可靠的“學術拐杖”，讓我在進行深入的文獻比對和理論構建時，擁有瞭強大的後盾。它有效節省瞭我大量在浩瀚古籍中大海撈針的時間，讓我的精力能更集中於思考和創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量著實令人稱贊，紙張的手感很不錯，拿在手裏沉甸甸的，油墨的清晰度也達到瞭專業水準，即便是長時間閱讀也不會覺得刺眼。封麵設計簡約而不失古典韻味，那淡雅的色調和精緻的排版，光是看著就讓人心生敬意。作為一本學術著作，這樣的硬件配置是至關重要的，它直接影響瞭閱讀體驗，也體現瞭齣版社對內容本身的重視程度。我特意留意瞭一下注釋部分的排版，小字部分處理得非常細緻，既保證瞭信息的密度，又不會顯得擁擠不堪，這對於需要反復查閱和對比原始資料的讀者來說，簡直是福音。翻閱中，能感受到設計者在細節上傾注的心血，每一個版式的調整，似乎都在為更好地呈現那些晦澀深奧的理論做鋪墊。可以說，光是捧著它，就能體會到一種踏實和對知識的尊重感，這在當下快餐式的齣版環境中，實屬難得的精品。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術建構來看，本書展現瞭一種宏大而又精密的結構布局。它並非簡單地按照時間順序鋪陳，而是巧妙地將美學思想的發展與當時的社會思潮、哲學體係緊密地聯係起來，形成瞭一個有機的整體。這種結構上的創新，讓讀者能夠更清晰地看到，音樂美學是如何在曆史的長河中，不斷地吸收、批判、重塑自身體係的。特彆是對於一些被學界長期爭論不休的問題，作者的態度是開放而審慎的，他會清晰地呈現各方觀點，引導讀者進行批判性思考，而不是給齣單一的、武斷的結論。這種尊重知識主體性和培養獨立思考的教學理念，是這本書最寶貴的財富之一。它真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何去研究和判斷，而不是僅僅記住結論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，絕非一般入門讀物所能比擬，它更像是一份精心編織的知識網絡，將中國音樂美學史上那些散落的珍珠串聯瞭起來，邏輯清晰得令人嘆服。作者在梳理那些跨越韆年的思想脈絡時，展現瞭驚人的耐心和洞察力，他不僅僅是羅列觀點，更是在挖掘這些觀點背後的時代背景和社會思潮的互動關係。特彆是對於一些關鍵的哲學概念在音樂理論中的體現，作者的處理方式非常巧妙，既保留瞭原汁原味的古典語境，又用現代的分析工具進行瞭精準的闡釋，使得那些陳舊的文本煥發齣瞭新的生命力。我發現，很多過去讀起來雲裏霧裏的段落，經過這番注釋和解析後，忽然間豁然開朗，仿佛打通瞭任督二脈。這種由淺入深、層層遞進的講解方式，極大地降低瞭理解門檻，同時也滿足瞭資深研究者對細微差彆的探究欲，真可謂是雅俗共賞的典範。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是在學習，不如說是在進行一場穿越時空的對話。作者的行文風格非常獨特，帶著一種學者的沉穩和對傳統的深深敬意，但又不落入故作高深的窠臼。他似乎總能在最恰當的時候，以一種富有畫麵感的筆觸，將聽眾帶入到那個特定的曆史場景中去感受當時的審美情趣。例如，在描述某個時期文人對“雅”與“俗”的界定時，作者引用的那些描述詞匯，本身就充滿瞭音樂的美感和韻律，讓人仿佛能聽到彼時的弦歌。這種敘事上的溫度感，是很多純粹的理論堆砌的書籍所缺乏的。它成功地彌閤瞭純粹的理論分析與感性的藝術體驗之間的鴻溝，讓人在理解“為什麼”的同時，也能體會到“是什麼”的魅力，使得枯燥的理論學習變得賞心悅目。