简谱即兴伴奏教程 徐乐飞著 重庆西南师范大学出版社正版新款教材9787562158424 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许乐飞 著

图书标签:

• 简谱
• 即兴伴奏
• 音乐教材
• 徐乐飞
• 重庆西南师范大学出版社
• 9787562158424
• 音乐教学
• 伴奏技巧
• 音乐入门
• 乐理知识

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562158424

商品编码：29684839239

页数：308

图书基本信息
书名：	简谱即兴伴奏教程
作者/主编：	徐乐飞著
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562158424
出版年份：	2012年8月

版次：	第1版
总页数：	308页
开本：	16
图书定价：	39元
实际重量：	739g
新旧程度：	正版全新

《21世纪全国高师音乐系列教材:简谱即兴伴奏教程》采用完整的简谱歌曲谱例，配以和弦及伴奏音型，并附有五线谱谱例作为对照参考，使学员在弹奏过程中能更快更好地领悟到即兴伴奏的编配方法及弹奏方法，从而运用到实践中。可贵的是，在掌握了一定量的谱例演奏之后，学员完够胜任各种形式的音乐伴奏活动及各种娱乐活动的演奏，如酒吧钢琴演奏等等。

上篇 带旋律伴奏）

课 演奏须知
1.琴键音位
2.指法标记
3.和弦性质
4.和弦标记
5.演奏标记
附：本书乐谱记法
第二课 大调式歌曲和弦编配
和弦编配实例分析《闪烁的星星》
第三课 近距离和弦分解伴奏音型
1.偶拍子伴奏音型
《闪烁的星星》
《划船》
《小红帽》
《小毛驴》
《小松树》
《洋娃娃和小熊跳舞》
《大风车》
2.三拍子伴奏音型
《平安夜》
《小白船》
《小白船》（线谱对照）
《雪绒花》
《雪绒花》（线谱对照）
第四课 小调式歌曲和弦编配
和弦编配实例分析《草原上升起不落的太阳》
《四季歌》
《荒城之月》
《小草》
第五课 “儿歌”伴奏音型
1.“婆婆妈妈”伴奏音型
2.“快乐童年”伴奏音型
《粉刷匠》
《小鸭子》
《丰收之歌》
《卖报歌》
《哇哈哈》
第六课 “儿歌”伴奏音型综合弹奏
《哦！苏珊娜》
《铃儿响叮当》
《嘀哩嘀哩》
《歌声与微笑》
《七色光》
第七课 三拍子圆舞曲伴奏音型
《新年好》
《青年友谊圆舞曲》
《风流寡妇圆舞曲》
《希望》
《我们多么幸福》
《今夜无眠》
《我和我的祖国》
第八课 “巡回”琶音伴奏音型
《送别》
《故乡的亲人》
《小城故事》
《小燕子》
“巡回”琶音伴奏音型注意事项
《草原上升起不落的太阳》
《兰花草》
《往事》
《雨花石》
……
（下篇 无旋律伴奏）

乐理知识：补充认识和弦
键盘和弦对照表（首调简谱）

《21世纪全国高师音乐系列教材：简谱即兴伴奏教程》引入这十多年来的新作品、新思想、新观念，使教材更贴近新形势下的教学实际；二是增加出版过去不曾有过的新教材，以适应当前及将来的教学需要。

《21世纪全国高师音乐系列教材：简谱即兴伴奏教程》的建设是为教学服务的，尤其要适应现早及未来一段时间的教学需要。教材的建设离不开教师和学生的支持。我们希望全国音乐院校师生多提宝贵意见，把这样一套被全国众多音乐院校十多年来一直作为的音乐教材，建设成一套全面、适宜教学、经典的教材，更好地服务于中国高等音乐教育事业。

钢琴即兴伴奏的艺术之旅：从入门到精通的系统指南 书名：钢琴即兴伴奏精要与实践 作者： 张明，王芳 出版社： 华夏文化艺术出版社 ISBN： 9787568065219 --- 内容概述 本书是一部系统、深入探讨钢琴即兴伴奏技巧与理论的专业教材。旨在为音乐学院学生、专业伴奏教师、以及所有渴望提升即兴伴奏能力的音乐爱好者提供一套完整、可操作的学习路径。全书结构清晰，内容涵盖了从基础乐理回顾到高级和声色彩运用，从单一旋律伴奏到复杂曲式结构的全面构建。本书强调理论与实践的紧密结合，通过大量实例分析和循序渐进的练习，帮助学习者构建扎实的即兴伴奏思维和娴熟的演奏技能。 结构与特色 本书共分为六大部分，层层递进，确保学习的连贯性和深度： 第一部分：即兴伴奏的理论基石与准备工作 本部分着重于为即兴伴奏打下坚实的理论基础。 1. 基础乐理与和声回顾： 快速梳理传统功能和声学的核心概念，包括三和弦、七和弦的构成、转位及其在键盘上的快速识别与演奏。重点讲解调式色彩与和弦功能之间的内在联系。 2. 节奏型态的梳理： 详细分析常见歌曲伴奏中的基本节奏骨架，如分解和弦、柱式和弦、琶音织体等。探讨如何根据歌曲的情绪和速度变化，灵活选择和调整节奏模式。 3. 键盘触键与音色控制： 探讨钢琴作为伴奏乐器的特性，强调触键的力度控制、踏板的精确使用，以及如何通过音色的细微变化来烘托旋律。针对即兴伴奏对反应速度的要求，设计了基础的指法训练与视奏练习。 4. 即兴思维的启蒙： 引入“旋律驱动和声”的观念，指导学习者如何快速捕捉主旋律的轮廓，并将其转化为稳定的和声框架。 第二部分：基础和声在即兴中的应用 本部分聚焦于如何将基础和声知识迅速转化为实际的伴奏织体。 1. 主、属、下属和弦的“万能”运用： 讲解如何仅用I、IV、V级和弦，通过不同的节奏和高低分配，实现多样化的基础伴奏风格（如流行、民谣）。 2. 七和弦的色彩铺陈： 深入讲解属七、大七、小七和弦在即兴伴奏中的功能与色彩。重点练习在特定终止式前后，如何巧妙地植入七和弦以增强音乐的流动性。 3. 转调与和弦连接技巧： 系统梳理常见转调方式（平行调、关系调）的键盘实现路径。教授“替代和弦”和“导向和弦”的即兴运用，使转调过程平滑自然，避免生硬的断裂感。 4. 织体变化与伴奏图谱： 提供一系列可供参考的“伴奏图谱”，即针对不同速度和情绪设定的和弦进行分解与组合的模板，帮助初学者快速构建稳定的伴奏结构。 第三部分：中高级和声技巧的拓展与深化 此部分旨在提升伴奏的复杂度和音乐表现力，跨越传统和声的界限。 1. 借用和弦与离调和声： 详细分析大小调之间的和弦借用，以及如何利用副属和弦（V/V, V/IV等）增加伴奏的色彩张力。 2. 半音进行与和声的张力释放： 探讨如何利用半音阶进行来连接功能上相距较远的和弦，实现更具现代感的和声进行。 3. 增三和弦与减七和弦的灵活运用： 教授这两种特殊和弦在即兴中作为过渡和色彩增强的多种功能，以及它们在不同调性之间的互换技巧。 4. 节奏复杂化与律动构建： 引入切分音、复节奏概念，指导学习者如何为原本平稳的旋律添加更具现代感的律动感，例如摇摆（Swing）节奏和切分性的低音进行。 第四部分：不同风格的即兴伴奏解析 本部分将理论应用于具体风格的实践，强调风格的“感觉”把握。 1. 流行音乐（Pop/Rock）伴奏法： 重点分析流行歌曲中常用的八度低音、根音与三音的交替、以及“Power Chord”的键盘模拟。探讨如何适应鼓点和贝斯线进行伴奏的“留白”。 2. 民谣与抒情歌曲（Ballad）伴奏： 强调踏板的运用和音色的柔美性。讲解分解和弦织体的变化（如连续琶音、打破规律的琶音组合）如何烘托叙事感。 3. 爵士和声入门与即兴： 简要介绍九和弦、十一和弦、十三和弦的键盘构造，以及如何使用“色彩音”进行和弦的扩展。教授基础的“Walk Bassline”在键盘上的实现。 4. 民族与戏曲歌曲的伴奏处理： 针对具有特定调式色彩的歌曲，讲解如何运用五声音阶和特定调式音程来构建具有地域特色的和声背景，避免使用过于“西化”的和声。 第五部分：实用场景模拟与应变能力训练 本部分侧重于提升学习者在真实演出环境中的应变能力。 1. 视奏与即兴的结合： 设计包含复杂旋律和不规则节奏的乐谱片段，要求学习者在保持旋律准确性的同时，实时构建和声框架。 2. “听音辨调”与即时和声构建： 针对只听一遍的旋律，训练快速确定调性、主音、以及关键功能和弦的能力，并立即给出合理的伴奏。 3. 为独唱者伴奏的互动技巧： 讲解如何通过眼神、呼吸和身体语言与演唱者建立默契。包括如何处理演唱者出现的节奏拖沓或提前，以及如何通过键盘的“推拉”来引导演唱。 4. 简化与复杂化策略： 教授在面对不熟悉或复杂的曲目时，如何迅速“降维”处理（提取骨架）以及在伴奏较为单调时如何“升维”丰富（增加织体和色彩）。 第六部分：即兴创作与个人风格的形成 本部分引导学习者从伴奏者转变为音乐的共同创作者。 1. 动机发展与片段的拓展： 学习如何将一个简单的和弦动机或节奏型，通过移位、增减音、改变力度等方式，发展成长段落的伴奏素材。 2. 即兴配器的思考： 探讨如何为不同的旋律线（如高音声部、中音声部）分配不同的伴奏声部角色，实现更清晰的层次感。 3. 录音与自我评估： 鼓励学习者录制自己的即兴伴奏练习，并提供科学的自我分析框架，识别和弦选择、织体平衡和节奏稳定性上的不足。 4. 建立个人“工具箱”： 鼓励学习者总结并固化自己最擅长和最喜欢的伴奏模式和色彩运用，逐步形成具有个人辨识度的即兴伴奏风格。 适用对象 音乐表演专业、音乐教育专业的学生。 钢琴、声乐、器乐专业的伴奏陪练教师。 致力于提升即兴伴奏能力的业余音乐爱好者及键盘乐器学习者。 编者寄语 即兴伴奏并非神秘的魔法，而是扎实理论、敏锐听觉与大量实践的有机结合。本书旨在拆解这一过程中的每一个环节，让学习者能够清晰地看到从“听到”到“弹奏出”中间的每一步逻辑。我们相信，通过对本书内容的系统学习和反复练习，每一位致力于此道的学习者都能跨越即兴伴奏的门槛，真正做到游刃有余地驾驭键盘，成为音乐情景中最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理入门书简直是为我量身定做的，特别是对于像我这样半路出家、对传统乐理感到头疼的自学者来说，简直是雪中送炭。作者的讲解方式非常注重实践和应用，完全没有那种枯燥的学院派腔调。书里大量的图表和实际的例子，把原本抽象的音程、和弦构建一下子变得直观起来。我记得有一次我被某个复杂的调式搞得焦头烂额，翻遍了网上的各种资料都云里雾里，结果看到书里用一个非常生活化的比喻把这个概念彻底打通了。而且，它不仅仅停留在“是什么”，更深入到“为什么是这样”以及“如何运用”。比如讲到转调的时候，它会给出好几种不同的路径和每种路径带来的色彩差异，这对于想要给自己的演奏或创作增加变化的人来说，简直是宝藏。我最欣赏的是它对听觉训练的强调，认为乐理不是死记硬背的公式，而是耳朵能直接捕捉到的信息，这种理念的转变对我影响巨大，让我从“看谱子”转向“听音乐”去理解乐理，进步速度肉眼可见。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始拿起这本书的时候，我对它抱有很大的期待，毕竟市面上讲解即兴伴奏的材料不少，但真正能深入浅出、覆盖面又广的实在太少。这本书在和声进行的处理上，展现了非常成熟和系统的教学思路。它不是简单地罗列常见的和弦进行套路，而是从功能和声的底层逻辑出发，一步步引导读者去理解为什么某些和弦连接起来会产生特定的情感效果。特别是关于色彩和弦的运用，作者没有直接堆砌那些复杂的九和弦、十一和弦，而是先从三和弦、七和弦的色彩变化入手，循序渐进。我特别喜欢其中关于“即兴动机”和“织体变化”的章节，这些内容往往是其他教材会忽略的“软技能”，但恰恰是即兴演奏的灵魂所在。读完这部分，我感觉自己对钢琴伴奏的理解从“弹对音符”升级到了“烘托氛围”，这是一种质的飞跃，让我的演奏瞬间有了自己的“味道”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础，但想把“会弹”变成“会创作”的音乐爱好者，我发现这本书提供了一个绝佳的桥梁。它不像纯理论书籍那样高高在上，也不像纯技巧书籍那样流于表面。它巧妙地平衡了“规范性”和“灵活性”之间的关系。例如，在介绍不同风格（比如爵士、布鲁斯、流行）的伴奏手法时，它没有简单地给出模仿的例子，而是拆解了这些风格背后的核心和声骨架和节奏律动，让读者可以自己构建出属于那个风格的伴奏。这才是真正的教学——授人以渔。最让我受启发的是它对“动机发展”的讲解，如何将一个简单的旋律动机，通过变奏、分解、节奏转换等手段，延展成一段丰富完整的伴奏织体，这套方法论非常实用，我立刻尝试用在自己改编的曲目中，效果立竿见影，让我的即兴伴奏不再是几个固定的和弦循环，而是有生命力的流动音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计感也相当不错，这一点常常被忽视，但对学习体验至关重要。作为一本需要经常翻阅和对照的教材，纸张的质感和油墨的清晰度直接决定了学习的效率。这本书的纸张选择很厚实，不是那种一折就皱的廉价纸张，这让我在反复查看和弦图表时非常放心。更重要的是，它的图例和五线谱（或简谱）的对照布局非常科学。很多教材为了节省空间，把例子的排版挤得密密麻麻，看着就头晕。但这本书的每一组练习和理论阐述，都有足够的留白，重点标记清晰，即便是复杂的节奏型或和声结构，也能一眼抓住核心。对于长时间对着教材进行练习的人来说，这种细节上的关怀，真的能有效减轻视觉疲劳，让学习过程更持久、更愉快。

评分☆☆☆☆☆

我非常认可作者在全书贯穿的一个核心理念：真正的即兴伴奏是与演奏者心境的对话，是音乐情感的即时反馈。这本书的语言风格非常诚恳且具有启发性，它不像某些教材那样板着脸孔说教，而是像一位经验丰富的前辈在耳边细细道来。书中对音乐“感觉”的描述，比如如何通过节奏的疏密来营造紧张或放松感，如何通过低音线条的走向来推动情绪高潮，这些是冰冷音符无法传达的信息，但作者却能用精准的文字捕捉到。这种对音乐美学和情感表达的深度挖掘，让这本书的价值远超一本单纯的技能指南。它让我开始思考，我弹奏的目的是什么，我希望通过我的伴奏给听众带来什么样的体验。这种哲学层面的引导，是任何软件模拟器或公式化教程都无法替代的宝贵财富。