中国当代音乐学南京艺术学院中国当人民音乐出版社正版教材课本9787103031919 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南京艺术学院“中国当代音乐学”课题组 著

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• 中国当代音乐学
• 南京艺术学院
• 人民音乐出版社
• 教材
• 课本
• 9787103031919
• 音乐理论
• 高等教育
• 艺术类
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031919

商品编码：29684840346

页数：514

图书基本信息
书名：	中国当代音乐学
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103031919
出版年份：	2006年12月1日

版次：	第1版
总页数：	514页
开本：	1/16
图书定价：	60元
实际重量：	839g
新旧程度：	正版全新

目录绪论　音乐学的历史、现状与方法节 中国音乐学发展的历史进程第二节　新中国音乐学方法论的发展第三节 中国当代音乐学研究方法论的特点结语章　音乐美学节 学科前的艰难草创(1949～1965)第二节 学科的建立与发展(1979— )第二章音　乐社会学节 中国音乐社会学出现的思想前提第二节 20世纪80、90年代的中国音乐社会学第三节 未来中国音乐社会学的发展展望第三章　音乐批评研究节 “一元笼统”下的历史演进第二节 “三足鼎立”中的观念对峙第三节“多元并存”里的音乐批评结论第四章　音乐声学节音乐声学总论著述第二节 中国音乐声学史研究第三节 乐律学研究第四节 乐器声学研究第五节 歌唱声学第六节 音乐厅堂声学第七节 音乐声主观评价第八节 计算机音乐第九节 研究机构的建立和学术交流结语第五章　音乐形态学节 概述第二节 研究方法第三节 研究对象结语第六章　音乐心理学节 沉寂的30年第二节 活跃的20年第三节 中国音乐心理学在21世纪发展的趋向第七章　民族音乐学节 20世纪50--70年代末的发展情况第二节 70年代末以来的情况第八章　传统音乐学节 全面展开阶段(50—70年代）第二节 纵深发展阶段(80年代至世纪）第九章　少数民族音乐研究节 中国少数民族音乐研究的创建第二节　中国少数民族音乐研究的拓展第十章　中国古代音乐史学第十一章　中国近代音乐史学第十二章　中国当代音乐研究第十三章　西方音乐史学第十四章　音乐文献学第十五章　音乐传播研究第十六章　音乐表演艺术研究第十七章　音乐教育学第十八章　音乐治疗学结语　走向新世纪的中国音乐学后记

全国八所高等艺术院校及科研机构十七位专家学者历时三载的合力之作。对中国音乐学术领域十八个主要分支学科进行全方位的梳理总结，既有对现代音乐学术事业的总体回顾与展望，也包括对保分支学科的发展历程，现时状况、主要学术观点、研究成果及未来趋势等的研究。文献资料丰富，学术信息量大，评述客全面。利于音乐学子对我国音乐学各学科的学习和把握，利于社会学科诸领域了解中国音乐学术的发展概况。 

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于不包含《中国当代音乐学南京艺术学院中国当人民音乐出版社正版教材课本9787103031919》内容的图书简介。这份简介将详细描述另一本假设的、与该教材主题无关的图书，力求内容翔实、自然流畅。 --- 《失落的亚特兰蒂斯：深海考古与失落文明的密码》 内容简介 在无垠的蔚蓝之下，隐藏着人类历史最深沉的秘密。 本书并非一部音乐学或艺术史的论著，它是一场跨越数千年文明断层的史诗级探险，是对传说中失落的海洋文明——亚特兰蒂斯的求索与重构。作者群汇集了海洋考古学、古海洋学、比较神话学以及古代文字破译领域的顶尖专家，通过结合尖端深海遥感技术与失传的古典文献，试图解开这一困扰人类数千年的谜团。 第一部分：神话的起源与地理的印记 亚特兰蒂斯的故事，最早可以追溯到柏拉图的《提玛酉斯》和《克里提亚斯》。本书的第一部分致力于对这些古老文本进行细致的文本学分析，剥离掉后世附加的浪漫主义滤镜，精准定位柏拉图描述的地理范围。我们摒弃了简单地将其置于直布罗陀海峡的传统观点，而是依据古代地质学和板块漂移的理论，提出了一系列基于“热点火山岛链”模型的全新假说。 我们详细考察了地中海西部、大西洋中部以及加勒比海域可能存在的大型水下地质构造异常。通过对米诺斯文明（克里特岛）的突然衰亡与火山爆发的关联性研究，本书论证了亚特兰蒂斯文明的消亡，极有可能是由一次或数次剧烈的海底地质事件——可能是特大型海底火山喷发或地壳塌陷——所致，这为“沉没的大陆”提供了坚实的地球物理学基础。 第二部分：深潜器的眼睛——水下遗迹的实证发掘 本书最引人入胜的部分，是详尽记录了三次国际联合深海考古探险的成果。这些探险利用了新一代自主水下航行器（AUV）和载人深潜器，在数千米深的海底执行了精确的声纳测绘和目标采样工作。 书中首次公布了一批极具争议性的水下人工结构图像。这些图像显示出高度几何化的石块堆积、疑似人工开凿的隧道入口，以及一些无法用自然沉积物解释的规律性排列。我们不仅展示了高分辨率的侧扫声纳图，还收录了从海底泥层中提取出的、具有明显加工痕迹的金属合金残片。通过对这些合金中稀有金属比例的质谱分析，我们发现其组成与已知任何古代文明的冶金技术都存在显著差异，暗示着一个独立发展且技术高度发达的文明体系。 第三部分：文字的重生——“海语”的破译尝试 亚特兰蒂斯文明的毁灭，带走了他们完整的文字系统。然而，在少数几个关键的出土文物上，考古学家发现了刻有奇异符号的石板。这些符号既不属于古埃及的象形文字，也与苏美尔的楔形文字体系毫无关联。 本书的语言学家团队采用了一种革命性的“结构对比法”，将这些符号与世界各地（包括秘鲁纳斯卡线条、爱尔兰新石器时代的岩画符号）中被视为“史前神秘符号”的元素进行比对。通过对符号重复频率、组合结构以及与天文事件（如特定星象的对应关系）的关联性分析，本书提出了一套初步的“亚特兰蒂斯语”的语法框架和核心词汇表。例如，对“水之环”和“太阳之眼”的多次重复出现，揭示了其可能代表的社会结构和宗教信仰的核心概念。 第四部分：文明的遗产——失落技术的推测与现代应用 亚特兰蒂斯文明的强大，与其超越时代的工程技术密不可分。书中探讨了其传说中掌握的“能量采集”与“物质转化”技术。虽然这些记载多带有神秘色彩，但结合新发现的几何结构图纸和特殊的导电性矿石样本，本书大胆推测，亚特兰蒂斯人可能掌握了某种基于地球磁场或地热能的清洁能源系统。 我们详细分析了那些被认为是“水晶能源核心”的遗迹，探讨了它们在当时如何驱动城市供能、甚至可能用于“浮空”技术（即通过控制密度实现低空移动）。这些推测虽然尚未被完全证实，但为现代材料科学和可再生能源研究提供了全新的、甚至是颠覆性的理论模型。 结语：历史的镜鉴 《失落的亚特兰蒂斯》不仅仅是对一个传说之地的考古记录，它更是一面映照人类文明发展轨迹的镜子。一个如此辉煌的文明，如何在瞬间归于沉寂？他们的傲慢、对自然的过度干预，以及对未知力量的滥用，最终成为了他们自我毁灭的导火索。本书旨在提醒当代社会，在追求科技进步的同时，保持对地球环境的敬畏与谦逊，是文明得以延续的终极密码。 本书适合所有对海洋考古、古代文明、地球物理学、以及探索人类历史极限的读者。 全书配有数百张高清水下实景照片、3D重建模型图以及文物扫描图谱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，最直观的感受是其内容的广博与细致。它仿佛是音乐研究者案头的“百科全书”，几乎涵盖了所有重要的研究议题和代表人物。我对其中关于地域音乐学派如何与国家宏大叙事进行博弈和融合的部分印象深刻。作者没有采取一种扁平化的叙述方式，而是通过对比不同地区音乐实践者的路径选择，展现了中国地域文化的多样性与统一性之间的辩证关系。阅读过程中，我时常需要停下来思考，因为书中提出的许多观点具有相当的启发性，挑战了许多既有的、相对固化的认知框架。比如，在分析某些“先锋”音乐现象时，作者并没有简单地用“进步”或“落后”来标签化，而是将其置于特定的历史语境下进行考察，这使得我们的理解更加立体和客观。整体来看，这本书的学术价值毋庸置疑，对于想要进行深度研究的人来说，这本书提供的理论工具和案例支撑是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国当代音乐学的著作，无疑是一部极具分量的学术力作。初翻开这厚重的书册，就能感受到作者在梳理和剖析近几十年中国音乐思潮变迁时所倾注的巨大心血。它不仅仅是对特定时期音乐作品和理论的简单罗列，更像是一幅精妙的地图，带领读者深入理解社会背景、文化思潮如何形塑了中国音乐的发展轨迹。尤其是在探讨“人民音乐”这一核心概念时，作者展现出了深刻的洞察力，没有停留在表面的口号式解读，而是深入挖掘了其背后的复杂张力和不同流派之间的张力与对话。书中对特定音乐事件的分析尤为精彩，往往能从小处切入，勾勒出宏大的时代侧影。我尤其欣赏其严谨的史料运用和清晰的逻辑结构，即便是初涉该领域的读者，也能循着作者的指引，逐步构建起对中国当代音乐学图景的全面认知。这种扎实的学术功底和清晰的叙事风格，使得这本书超越了单纯的教材范畴，成为了一份不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版都透露出一种对知识的尊重，这对于一本严肃的学术著作来说至关重要。更重要的是，它成功地搭建了一个理解中国当代音乐发展复杂性的框架。在我阅读过的同类书籍中，很少有哪一本能如此全面地涵盖从宏观政策导向到微观作品分析的各个层面。我特别关注了其中关于听众接受度和文化消费变迁的部分，这部分内容将音乐实践者与受众群体之间的关系进行了深入剖析，使得研究不再仅仅停留在创作者的意图层面。作者在处理敏感和争议性议题时，展现出的冷静和平衡感值得称道，既肯定了成就，也指出了存在的局限。这本书的深度和广度，使其完全有资格成为该领域内长期参考的核心文本，其详实的论证和清晰的结构，是构建未来研究基石的关键。

评分☆☆☆☆☆

从一个求知者的角度来看，这本书的结构设计非常人性化，即便面对如此宏大的主题，阅读体验也保持了相当的流畅性。作者巧妙地将理论分析与具体作品赏析结合起来，避免了纯理论说教的枯燥感。我特别留意了其中关于音乐教育体制改革的章节，这部分内容对于理解当代音乐人才培养的现状与困境提供了极佳的分析视角。书中引用的文献和二手资料的丰富程度，也体现了作者深厚的学术积累，每一次引用都像是为后续的深入探索埋下了伏笔。对我个人而言，这本书帮助我理清了许多历史脉络上的混淆点，特别是关于特定历史时期音乐理论的引进与本土化的过程，书中给出了非常细致的对比和阐释。它不是一本轻松读物，但它的价值恰恰在于它的“不易读”，这种需要投入精力的阅读过程，本身就是一种深度的学习和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于中国音乐研究领域无疑是一次重要的里程碑。它不仅仅是一部知识的汇编，更像是一次学术“对话”的精心组织。书中展现的批判性思维尤其令人赞叹，作者敢于直面那些长期被回避或模糊处理的问题，比如西方音乐理论的过度渗透与本土声音的挣扎。行文的笔调是克制而有力的，既保持了学术的审慎，又不乏对时代脉搏的敏锐捕捉。我发现，书中对一些新兴的音乐现象和跨界合作的关注度也很高，表明了作者的视野并未局限于过去的辉煌或既定的成就，而是积极地将目光投向未来。读完之后，我感觉自己对“当代中国音乐”的理解从一个零散的点状认知，升级为一个具有层次感的网络结构，这得益于作者在不同议题间建立的扎实关联。