板胡音阶练习胡瑜音乐学院出版社考研大专正版全新9787810967921 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡瑜，曲 著

图书标签:

• 板胡
• 民族乐器
• 音阶练习
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店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967921

商品编码：29684841728

页数：131

图书基本信息
书名：	板胡音阶练习
丛书名：
作者/主编：	胡瑜
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810967921
出版年份：	2017年1月

版次：	第1版
总页数：	131页
开本：	16
图书定价：	40元
实际重量：	0.39kg
新旧程度：	正版全新

胡瑜，音乐学院民乐系板胡副教授。1993年考入音乐学院附中，师从中国板胡教授李恒先生学习独特的板胡演奏技巧。1999年，他获得音乐学院全额奖学金，考入音乐学院大学本科，并选择二胡作为第二，随二胡教授严洁敏、薛克老师学习。2003年，他以优异成绩毕业并被保送就读音乐学院硕士研究生。2007年留校任教。

　　他于2004年在“天天杯”民族器乐观摩赛中获表演奖，并于2007年在音乐学院音乐厅成功举办个人板胡协奏曲音乐会。
　　胡瑜在各类民族管弦乐交响音乐会以及中小型演出中积累了丰厚的舞台表演经验j曾担任中国青年民族管弦乐团首席、澳门中乐团首席。

序言

练习提要

五线谱版
高音板胡
1．一个把位的音阶练习
2．一个把位的三度练习
3．一个把位的四度练习
4．一个把位的六度练习
5．五声音阶练习A
6．一个把位的五声音阶模进
7．有兼指的音阶练习
8．五声音阶练习B
9．两个八度的音阶练习
10．五声音阶练习C
11．三度练习
12．和弦练习

五线谱版
中音板胡
1．一根弦上的音阶
2．一根弦上的琶音练习
3．24个大小调音阶
4．三个八度的音阶
5．24个大小调的主和弦A
6．24个大小调的主和弦B
7．两个八度琶音
8．三度练习
9．四度练习
10．六度练习
11．七度练习
12．八度练习
13．一根弦上的五声音阶
14．五声音阶A
15．五声音阶B
16．六声音阶
17．五声音阶模进练习A
18．五声音阶模进练习B
19．半音阶

简谱版
高音板胡
1．一个把位的音阶练习
2．一个把位的三度练习
3．一个把位的四度练习
4．一个把位的六度练习
5．五声音阶练习A
6．一个把位的五声音阶模进
7．有兼指的音阶练习
8．五声音阶练习B
9．两个八度的音阶练习
10．五声音阶练习C
11．三度练习
12．和弦练习

简谱版
中音板胡
1．一根弦上的音阶
2．一根弦上的琶音练习
3．24个大小调音阶
4．三个八度的音阶
5．24个大小调的主和弦A
6．24个大小调的主和弦B
7．两个八度的琶音
8．三度练习
9．四度练习
10．六度练习
11．七度练习
12．八度练习
13．一根弦上的五声音阶
14．五声音阶A
15．五声音阶B
16．六声音阶
17．五声音阶模进练习A
18．五声音阶模进练习B
19．半音阶

《板胡音阶练习》扩展了板胡的演奏艺术，更加充实了板胡的技术储备，为板胡演奏更加复杂、现代的作品提供了有力的技术支撑。更重要的是在一些技术标准方面，如：变化音、双音、音阶等，有了更高更细的要求、突破、提高和创新。

 

弦韵悠长：中国传统弓弦乐器演奏技艺精要 内容提要 本书旨在为广大民族管弦乐队演奏者、音乐学院学生、以及所有对中国传统弓弦乐器——特别是二胡、板胡、京胡等——抱有浓厚学习兴趣的音乐爱好者，提供一套全面、系统且深入的演奏技艺指导与理论参考。全书内容涵盖了中国弓弦乐器发展简史、乐器结构与维护、基础功训练的精细化解析、不同演奏流派风格的对比与模仿、以及丰富的练习曲精选与曲目赏析。我们力求通过详实的图文并茂的讲解，结合资深演奏家的多年教学经验，帮助学习者建立扎实的基础，突破技术瓶颈，最终实现对乐器音色与表现力的完美驾驭。 --- 第一章：弓弦之源——中国弓弦乐器的历史与体系 本章追溯了中国弓弦乐器自汉代“弦鼗”发展至今的漫长历程，重点剖析了以二胡为核心的拉弦乐器家族的演变脉络。 1.1 古代源流： 从丝绸之路传入的奚琴、到宋代的“弦鼗”，直至明清时期的“胡琴”概念的形成。探讨了不同历史时期，不同地域的弓弦乐器在宫廷燕乐和民间戏曲中的地位与功能差异。 1.2 现代定型与分类： 详细介绍现代民族管弦乐队中主要的弓弦乐器，包括高音区的京胡、中音区的二胡、中低音区的板胡（侧重于其在北方戏曲中的独特地位与音色特点）、以及低音革胡、低音二胡等。分析了不同乐器在音域、音色特点和演奏技巧上的继承与分化。 1.3 乐器结构解构： 以二胡为例，深入解析琴筒（音箱）、琴杆、琴弦、琴弓（马尾与弓杆的材质选择）等关键部件的物理特性及其对音质的影响。提供一套科学的乐器日常维护与保养指南，确保学习者能够充分发挥乐器的潜力。 --- 第二章：基础功的基石——持弓与运弓的精微之道 弓法是弓弦乐器演奏的灵魂。本章将“运弓”拆解为无数个可量化、可训练的微小动作，力求在细节处见真章。 2.1 持弓的科学性： 探讨不同流派对持弓力度、角度和放松度的不同要求。分析手腕、手指、手臂的协调发力机制，强调“以肘带腕，以腕带指”的动态平衡。图示展示标准持弓姿态及其常见错误纠正方法。 2.2 空弦与基本运弓： 从最基础的空弦练习开始，重点训练弓毛与琴弦的最佳接触点（“击弦点”）的稳定性。细致讲解平弓、分弓、连弓（包括慢速与快速连弓）的规范要求，强调弓速、弓压、弓位（靠近琴马与指板）对音色强弱和颗粒感的影响。 2.3 分弓与留弓的精准控制： 针对复杂的节奏型，如快弓、散板、碎弓等，提供专门的节奏训练模块。特别强调“一弓到底”的控制力训练，确保在长弓中，音量和音色不出现“打折扣”现象。 --- 第三章：指板上的哲学——按弦与揉弦技巧的深化 左手技艺决定了旋律线条的丰富性和情感的细腻度。本章着重于揉弦（吟、按）与换把技术的提升。 3.1 揉弦的类型与效果： 区分传统的“长揉”（长距离、慢速）与现代的“快揉”（短距离、快速）。详细解析揉弦在音准的微调、音色的润饰以及延长乐音气息感方面的作用。讨论如何通过调整揉弦的幅度和频率来模拟人声的“歌唱性”。 3.2 换把技术的流畅性： 换把是衡量演奏者功力的一大标准。本章系统梳理一至五把位的音程关系，教授“移指法”与“跑动法”的衔接技巧。通过“音准检查点”的设置，确保换把过程中音准的准确性和连贯性。 3.3 特殊指法探索： 介绍滑音（如模拟琵琶的“上滑”）、颤音（与揉弦的区别）、以及关于某些特定指法在表现戏曲腔体时的应用，例如小撮、大撮等技法在提升表现力上的作用。 --- 第四章：风格的辨识与融合——戏曲与独奏的语汇 中国弓弦乐器深深植根于地方戏曲，了解这些“母体”风格是提升演奏深度的关键。 4.1 戏曲腔体的模仿与转化： 选取具有代表性的地方剧种（如京剧、河北梆子、秦腔等）的音乐元素，分析其在板胡、京胡上的主要旋律骨架和装饰音处理方式。重点讲解如何将戏曲中口头表达的“腔体”准确转化为弓弦上的演奏语汇。 4.2 独奏曲的结构与表达： 以经典民族器乐独奏曲为例，如《赛马》、《良宵》、《二泉映月》等（仅作范例分析，不含练习曲本身内容），剖析这些曲目是如何巧妙地融合了基础技巧、民族色彩与西方复调思维的。指导学习者如何理解乐曲的“段落感”和“情绪递进”。 4.3 乐队合奏中的角色定位： 讲解弓弦乐器在民族管弦乐队中如何与其他乐器组（弹拨、吹管、打击乐）进行对话与配合。强调控制力度，保证整体音响的平衡性，避免独奏技巧在合奏中“抢戏”。 --- 第五章：音色世界的拓展——从“毛擦擦”到“丝般滑” 音色是弓弦乐器的第二生命。本章致力于拓宽学习者对音色控制的认知边界。 5.1 音色的物理学基础： 探讨弓毛的松紧度、白松香的使用量、以及琴弦的新旧程度对泛音结构和音色明亮度的影响。 5.2 色彩化的弓法探索： 训练“双色弓法”——在同一弓段内实现音色由“亮”到“暗”的平滑过渡。学习使用靠近指板的“指位弓”以获得柔和、空灵的音色，以及靠近琴马的“马位弓”以获得穿透力强的爆发音色。 5.3 运用与创新： 鼓励学习者在遵循传统审美的基础上，探索现代作曲家对弓弦乐器音色提出的新要求，例如使用“弓尖”的轻触、或研究特定部位的摩擦发音，以丰富个人演奏的“音色词汇库”。 --- 附录 基础音阶与琶音练习（通用范例） 常用速度标记与力度术语对照表 中国民族音乐术语汇编 推荐阅读与音像资料列表

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太棒了，拿到手的时候就有一种爱不释手的感觉。封面选用了沉稳的深蓝色调，搭配着烫金的书名和作者信息，显得既专业又不失艺术气息。纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，翻阅起来手感极佳，完全不会有廉价感。更值得称赞的是它的排版，清晰明了，字号大小和行距都拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是对于需要经常查阅和练习的乐谱来说，这种清晰的视觉呈现无疑大大提升了学习效率。而且，考虑到这是一本面向考研和专业学习的教材，它在细节处理上的用心程度足以看出出版社对专业性的坚持。内页的印刷也十分精良，墨色浓郁，线条精准，这对于演奏乐器时的准确性至关重要。总的来说，这本书从外到内都透露着一股匠心，让人在学习之余，也能享受到一种美好的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本书后，我的练习效率可以说是直线上升。我发现它最实用的一点是它对“错误示范”和“常见误区”的预判非常精准。在许多练习的起始阶段，作者就会提前指出学生在这个阶段最容易犯的错误是什么，以及如何通过调整手型或气息来规避它们。这比自己反复试错再回头找原因要高效得多。它仿佛是一位经验丰富、目光敏锐的导师，在你即将跌倒的地方提前伸出了援手。我曾经被一个特定的换把位置卡住很久，尝试了各种方法都收效甚微，但书上针对这个难点的专项突破练习，仅仅用了两天时间就基本克服了。这种高度的实战指导性，是那些只罗列音阶的普通练习册所无法比拟的。对于追求高效、希望在有限时间内取得最大进步的考生来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期，简直是为有志于深入研究板胡艺术的学生量身打造的宝典。它不仅仅是枯燥的音阶练习和指法分解，更融入了大量关于胡琴发声原理、不同地域板胡流派的细微差别以及演奏技巧的精妙解析。我尤其欣赏其中对于气息控制和弓法细腻处理部分的论述，这些往往是自学过程中最难把握的“玄机”。作者的讲解深入浅出，理论联系实际，每一步的递进都非常自然，让人感觉每攻克一个难点，功力都有实质性的飞跃。对于考研的同学来说，这本书提供的不仅是应试技巧，更是构建扎实艺术根基的基石。它没有回避那些看似高深莫测的专业术语，而是用最严谨的学术语言将其阐释清楚，这对于培养严谨的治学态度也是一种潜移默化的影响，绝对是案头必备的“压舱石”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在为专业考试做准备的学生，我最看重的就是教材的系统性和权威性，而这本《板胡音阶练习》在这两方面都做得极其出色。它的编排逻辑简直像一张精心绘制的地图，从最基础的空弦练习开始，逐步过渡到复杂的把位转换和装饰音的运用，每一个阶段都有明确的训练目标和自我检测标准。书中所附带的某些特定练习范例，其难度设置非常贴合当下知名音乐学院的考级和复试要求，这让我能更有针对性地进行强化训练。我对比了几本市面上常见的参考书，这本的独到之处在于，它不仅关注“怎么弹”，更关注“为什么这么弹”，注重思维层面的引导。这种全方位的覆盖，使得我在面对不同类型的考核曲目时，都能找到对应的技术支撑点，极大地增强了我的临场信心。可以说，它为我铺设了一条通往专业高度的清晰阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这种偏向理论和练习的教材会显得枯燥乏味，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书在严肃的学术性中巧妙地融入了音乐审美的情趣。在一些关键的练习模块后，作者会穿插一些简短的、关于板胡音乐历史或特定乐曲赏析的片段，这像是在高强度的体力训练后，给予精神上的滋养和缓冲。它提醒着我们，所有的技术训练最终都是为了更好地服务于音乐情感的表达。这种平衡处理，使得长时间的枯燥练习不至于让人心生倦怠。而且，这本书的附注和注释部分做得非常详尽，对于一些生僻的指法标记和历史术语，都有清晰的解释，这对于我们这些非科班出身但热爱板胡的自学者来说，简直是福音，避免了因理解偏差而走弯路。