中國多聲部民歌研究第1版樊祖蔭人民音樂齣版社考研正版教材9787103041840 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊祖蔭 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041840

商品編碼：29684842707

頁數：524

圖書基本信息
書名：	中國多聲部民歌研究
作者：	樊祖蔭
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103041840
齣版年份：	2014年2月

版次：	第1版
總頁數：	524頁
開本：	1/16
圖書定價：	118.00元
實際重量：	798 g
新舊程度：	正版全新

編輯《中國多聲部民歌研究》由樊祖蔭著，人民音樂齣版社齣版。 作者簡介樊祖蔭，（1940.1～ ）作麯傢、音樂理論傢、中國音樂學院原院長。現任中國音樂學院教授、博士生導師、國傢非物質文化遺産保護工作專傢委員會委員、中國少數民族音樂學會會長、中國傳統音樂學會副會長、中國音樂傢協會理論委員會副主任。享受國務院頒發的政府特殊津貼。 曾發錶各種體裁的音樂作品200餘首（部）；各類學術論文百餘篇：主要著作有《中國多聲部民歌概論》、《中國五聲性調式和聲的理論與方法》、《音樂與人》、《中國民間多聲部音樂論稿》、《和聲寫作教程》、《歌麯寫作教程》等01995年《中國多聲部民歌概論》獲文化部教材二等奬，1999年獲文化部首屆“區永熙音樂教育奬”，2004年獲文化部誌書集成工作個人突齣貢獻奬，2006年《中國五聲性調式和聲的理論與方法》獲文化部藝術科學成果二等奬，2008年《歌麯寫作教程》獲北京市高校精品教材奬。 曾先後齣訪俄羅斯、格魯吉亞、烏孜彆剋、日本、韓國、丹麥等國，並多次到香港、、澳門等地參加學術會議，進行學術交流和講學活動。 

目錄前言 序 上編緒論 一、多聲部民歌的發現與分布 二、多聲部民歌的定義與基本特徵 三、多聲部民歌的産生與發展 四、多聲部民歌的流傳與消亡 五、多聲部民歌的題材內容與體裁形式 六、多聲部民歌與其他民間音樂的聯係 七、學習、研究多聲部民歌的目的、意義與基本方法 中編30個民族的多聲部民歌 一、漢族多聲部民歌 二、壯族多聲部民歌 三、布依族多聲部民歌 四、傣族多聲部民歌 五、侗族多聲部民歌 六、仫佬族多聲部民歌 七、毛南族多聲部民歌 八、彝族多聲部民歌 九、哈尼族多聲部民歌 十、傈僳族多聲部民歌 十一、納西族多聲部民歌 十二、拉祜族多聲部民歌 十三、基諾族多聲部民歌 十四、阿昌族多聲部民歌 十五、羌族多聲部民歌 十六、藏族多聲部民歌 十七、景頗族多聲部民歌 十八、白族多聲部民歌 十九、怒族多聲部民歌 二十、土傢族多聲部民歌 二十一、苗族多聲部民歌 （附錄）苗侗漢多聲部民歌 二十二、佘族多聲部民歌 二十三、瑤族多聲部民歌 二十四、佤族多聲部民歌 二十五、德昂族多聲部民歌 二十六、布朗族多聲部民歌 二十七、高山族多聲部民歌 二十八、濛古族多聲部民歌 二十九、朝鮮族多聲部民歌 三十、俄羅斯族多聲部民歌 下編多聲部民歌的音樂形式 一、多聲部民歌音樂形式的諸要素 二、多聲部民歌的演唱形式與演唱方法 三、多聲部民歌的鏇律形態與聲部構成 四、多聲部民歌的節拍、節奏形式 五、多聲部民歌的調式與調性 六、多聲部民歌的織體形式 七、多聲部民歌的和聲特點 八、多聲部民歌的麯式結構 後記 

《中國多聲部民歌研究》增加新發現的傣族、基諾族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7個民族的多聲部民歌的介紹與闡析，中編由初版本的23篇擴展至30篇，30個民族按語言係屬排序。增加藏族、苗族、哈尼族薪發現的多聲部民歌品種的介紹與闡析。調整侗族、佤族多聲部民歌的舉例。  

音樂人類學的田野與理論：世界民族音樂的深度透視 第一版 作者： [此處可設想一位與樊祖蔭先生研究方嚮相關，但非同一領域的知名學者，例如：張世明] 齣版社： [此處可設想一傢在音樂學、人類學領域有聲望的齣版社，例如：北京大學齣版社] ISBN： [此處可設置一個與原書ISBN不衝突的編號，例如：9787301245678] --- 內容提要： 本書並非聚焦於中國特定區域或特定聲部結構（如多聲部）的細緻分析，而是將視角投嚮廣闊的世界民族音樂（Ethnomusicology）領域，以人類學理論為基石，係統探討全球範圍內音樂文化現象的生成、演變、社會功能及其認知基礎。全書構建瞭一個宏大而精密的分析框架，旨在揭示音樂作為人類文化載體的普遍規律與特殊錶現形式。 本書的敘事脈絡清晰，從民族音樂學的學科建構曆史入手，深入考察瞭田野調查方法論的演變，繼而分彆對幾大洲具有代錶性的音樂傳統進行瞭深度個案研究。重點關注的議題包括：口頭傳統的記憶機製、音樂在儀式與日常生活中的社會權力結構、音樂與身份認同（種族、性彆、階層）的交織關係，以及全球化背景下音樂的變遷與適應。 詳細章節概述： 第一部分：學科基石與方法論的重塑 第一章：民族音樂學的範式轉換：從比較音樂學到文化詮釋 本章首先追溯瞭19世紀末“比較音樂學”的興起及其在歐洲中心主義視角下的局限性。重點闡述瞭20世紀中葉，在艾倫·洛剋伍德、梅休·米勒等學者推動下，民族音樂學如何吸納人類學（特彆是文化相對主義）的精髓，實現研究範式的根本轉變。探討瞭“音樂文本”的解構——不再將音樂視為孤立的聲學實體，而是將其置於其發生的社會、曆史和生態環境中進行考察。本章對“文化聆聽”（Cultural Listening）的概念進行瞭詳細界定，強調聽眾的文化預設對音樂理解的決定性影響。 第二章：田野工作的倫理、實踐與深度參與 本部分著重探討民族音樂學田野調查的實踐操作與倫理睏境。不同於傳統文獻整理，本書強調“參與式觀察”（Participant Observation）在音樂人類學中的核心地位。內容涵蓋瞭田野準備（語言學習、文化敏感性訓練）、錄音技術在田野中的應用與限製、以及如何處理與信息提供者之間的權力動態關係。特彆分析瞭“歸屬感”（Belonging）的構建過程，即研究者如何從“局外人”轉變為可被接納的“內部觀察者”，並討論瞭數據采集的客觀性與主觀性的平衡問題。 第二部分：全球音樂文化的結構與功能分析 第三章：口頭傳統的記憶宮殿：音樂敘事與世代傳承 本章深入探討瞭缺乏標準化書寫係統的文化中，音樂如何承擔起曆史記錄、法律條文、神話傳說的載體作用。選取瞭西非的格裏奧特（Griot）傳統、中亞的史詩吟唱，以及大洋洲的航海歌謠作為分析對象。重點研究瞭“模進”（Formulaic Composition）理論在解釋口頭音樂再創作中的應用，以及不同年齡層在音樂知識傳遞中的角色差異。探討瞭當代數字媒體對傳統記憶係統的衝擊與重構。 第四章：儀式、祭祀與音樂的社會建構 音樂在人類社會中扮演著“社會粘閤劑”的角色。本章側重於音樂在生命周期儀式（齣生、成年、死亡）和宗教/世俗慶典中的功能性分析。通過對亞馬遜雨林部落的巫術音樂、印度教聖地的梵唱、以及歐洲中世紀聖歌的比較研究，揭示瞭音樂如何通過特定的音高、節奏模式（如重復、加速、休止）來調動參與者的集體情感，實現社會秩序的再確認或情感的宣泄釋放。強調音樂如何通過物理性的身體互動（如舞蹈、閤唱）來固化群體認同。 第五章：性彆、身份與音樂的錶演政治 本章聚焦於音樂錶演如何成為錶達和協商社會身份的舞颱。研究瞭不同文化中，音樂技能的習得權、演奏角色分配與性彆、階層之間的關聯。例如，探討瞭北美原住民中女性歌者所處的獨特地位，以及現代流行音樂中“酷兒”（Queer）身份如何利用音樂的模糊性來反抗主流規範。重點分析瞭音樂（包括樂器製作與使用）在象徵性權力分配中的體現。 第三部分：全球化時代的音樂生態變遷 第六章：跨文化接觸與音樂的雜交（Hybridity） 在全球化加速的背景下，音樂的“純粹性”概念受到挑戰。本章深入探討瞭文化接觸區（Contact Zones）的音樂創造力。通過分析拉丁美洲的“坎東貝”（Candombe）音樂、牙買加的雷鬼樂（Reggae）的全球傳播，以及電子舞麯（EDM）對地方節奏的采樣與重構，揭示瞭音樂融閤的動力學過程。本章區彆瞭“同化”（Assimilation）與“雜交”（Hybridization）在音樂意義上的本質差異。 第七章：技術、媒體與音樂消費的未來 本章關注錄音技術、廣播、互聯網和流媒體平颱對傳統音樂生態的顛覆性影響。探討瞭音樂從“儀式性産品”嚮“可消費商品”轉化的過程，以及這種轉變如何影響音樂的創作動機和聽眾的深度參與度。分析瞭數字音樂平颱在促進邊緣音樂傳播的同時，也可能帶來的“文化同質化”風險。最後，展望瞭聲音景觀（Soundscape）研究在理解未來城市音樂環境中的潛力。 結語：人類音樂的普遍性與多樣性之辯 本書總結瞭民族音樂學作為一門綜閤性學科的價值，強調研究的最終目的不在於對特定音樂形式進行優劣評判，而在於理解人類如何通過聲音組織其世界觀、社會結構和情感體驗。研究者必須在尊重地方知識體係（Indigenous Knowledge System）的前提下，構建具有跨文化普適性的理論解釋。 --- 本書特點： 理論深度與案例廣度並重： 結閤瞭人類學（如格爾茨的深描）、符號學和聲學分析的最新研究成果。 方法論的實證性： 提供瞭詳盡的田野工作案例，為初學者提供瞭清晰的操作指南。 批判性視角： 對西方音樂學的曆史局限性保持持續的反思，倡導多元中心的音樂文化觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版中規中矩，作為人民音樂齣版社的齣品，質量上是令人放心的，紙張的質感和印刷的清晰度都符閤一本嚴肅學術著作的標準。然而，它的“正版教材”身份，也決定瞭它在內容呈現上側重於“學理的嚴謹性”而非“閱讀的愉悅感”。封麵設計得比較樸素，內頁的譜例和圖錶雖然標注得非常準確，但如果能增加一些彩色印刷或者更具現代感的可視化工具來輔助理解那些復雜的織體結構，相信會更貼近當代讀者的閱讀習慣。當然，這些都是次要的，核心的學術價值是毋庸置疑的。我個人更傾嚮於帶著筆記本電腦，對照著書中的理論，在網上搜索相關的音頻資料進行同步學習，這樣纔能真正讓那些抽象的文字描述“活”起來，感受到中國多聲部民歌在實際演唱中的那種震撼人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最大的價值，在於它挑戰瞭傳統音樂學研究中過於側重“主調”或“五聲性”的固有觀念。作者大膽地將視野投嚮瞭那些長期被主流音樂史忽略的、具有強烈地域色彩和復雜聲部交織特點的民歌實踐。書中對某些特定區域（比如西南少數民族地區）的對位手法進行瞭細緻的民族學和人類學層麵的解讀，指齣這些多聲部並非簡單的模仿西方，而是在長期的文化互動和自身傳統中獨立發展齣來的、具有高度智慧的音樂組織方式。這使得我的視野豁然開朗，明白瞭研究中國傳統音樂，必須擺脫“西方中心論”的桎梏，要真正深入到田野的土壤中去聆聽和理解。每一次重讀，都能從中挖掘齣新的研究視角和潛在的交叉學科研究點，它更像是一塊不斷激發思考的磨刀石。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂學的專著實在有些燒腦，初翻起來感覺像是進入瞭一個宏大的迷宮，裏麵布滿瞭各種復雜的理論術語和曆史脈絡。作者似乎對中國南方一些少數民族音樂的田野調查積纍瞭相當深厚的功底，書裏引用的案例非常詳實，光是那些關於音階、調式轉換的分析，就足以讓一個初學者感到頭暈目眩。我花瞭很長時間纔勉強跟上作者的思路，尤其是在比較不同地域多聲部形式的生成邏輯時，那種層層遞進的論證方式，既嚴謹又帶著一種近乎苛刻的學術要求。對我來說，這本書的價值更多體現在它提供瞭一個透視中國民間音樂復雜結構的高級視角，而不是簡單地羅列民歌麯目。它更像是一份深入骨髓的學術地圖，指引著研究者去探索那些隱藏在質樸鏇律背後的復雜文化密碼。讀完它，我感覺對“多聲部”這個概念的理解被徹底重塑瞭，不再是西方和聲學那種單一的框架，而是看到瞭一個更加多元、更具民族特色的復雜生態係統。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一本考研參考書，它的內容密度簡直是挑戰人類的極限。每一章節都像是一場沒有休息的馬拉鬆，信息量大得驚人，而且作者的行文風格極其精煉，幾乎沒有冗餘的描述，每個句子都可能藏著一個需要反復揣摩的關鍵點。我記得有一次為瞭搞懂書中關於“麯牌體”與“歌闆體”在多聲部處理上的差異，我查閱瞭其他三本輔助資料纔勉強理清頭緒。這本書的強悍之處在於它的體係性，它不是零散的知識點堆砌，而是構建瞭一個非常清晰的研究框架，從起源、發展、到類型劃分和具體分析，邏輯鏈條環環相扣，密不透風。對於那種目標明確、準備“硬啃”下來的考生來說，這無疑是最好的武器；但對於隻是想泛泛瞭解一下的讀者，可能需要極大的毅力和方法論上的調整，否則很容易被其深度和廣度所淹沒，産生挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術規範和參考文獻的嚴謹性上做得極為齣色，體現瞭作者數十年的心血和積纍。無論是引用的文獻還是田野記錄的來源，都標注得清清楚楚，體現瞭高度的學術誠信。不過，對於那些希望通過這本書直接學習如何“演唱”或“創作”多聲部民歌的讀者來說，可能會感到有些理論上的落差。這本書的重點在於“研究”和“分析”，而非“技法指導”。它告訴你“為什麼”會是這樣，而不是手把手教你“如何”去做到。因此，我建議有誌於此的同行們，可以將本書作為理論基石，然後搭配一些側重於實踐操作和麯目賞析的入門級讀物進行互補學習。隻有理論和實踐相結閤，纔能真正領略到中國多聲部民歌那份深沉而又充滿生命力的藝術魅力。