西方聲樂藝術史管謹義人民音樂齣版社正版教材考研大書9787103030196 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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管謹義 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103030196

商品編碼：29684842653

頁數：359

圖書基本信息
書名：	西方聲樂藝術史
叢書名：	聲樂藝術教育叢書
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103030196
齣版年份：	2005年8月

版次：	第1版
總頁數：	359頁
開本：	1/32
圖書定價：	元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

管謹義，1965年畢業於天津音樂學院聲樂係。現為天津音樂學院聲樂係教授、碩士研究生導師。亦為中國音樂傢協會會員、中國教育學會聲樂學術委員會委員。

　　所教聲樂學生多次在全國和省級歌唱比賽中獲奬，多人在歐洲歌劇院中獻藝。專著有《中國古代歌麯概論》、《歐洲音樂傢評傳》、《讀譜歌唱藝術》，以及聲樂教材《中國古代歌麯·戲麯麯藝唱腔選》等。1999年8月獲香港科學院榮譽評選委員會授予的“20世紀成功人士”榮譽稱號和“韆年之交榮譽勛章”。

 

 前言

章 聲樂的早期曆史(即“單音音樂時期”（自古代至13世紀)
一、歌唱的起源和人類早期的發聲功能
二、古希臘和古羅馬時期的聲樂藝術
三、中世紀早期的宗教歌唱
1.世界上所歌唱學校
一、概況
1.嚴肅歌劇時代
2.歌唱的“黃金時代”
2.《格裏高利聖詠》——早的聲樂教本
3.聖詠演唱的發展和的聖詠歌唱傢
4.聖詠歌唱的曆史意義
四、中世紀的世俗演唱
1.流浪藝人
2.吟遊歌手
3.戀詩歌手
4.名歌手
五、歌唱審美觀和聲樂教學見解
1.中世紀時期的歌唱審美觀
2.中世紀時期的聲樂教學見解
第二章 復調音樂時期的聲樂藝術(13—16世紀)
一、復調音樂概況
二、童聲和假聲歌手
三、女聲的齣現和本時期的歌唱傢
四、聲部的劃分和男低音的齣現
五、裝飾性與敘述性歌唱
六、本時期的聲樂理論
1.焦塞弗·紮裏諾的《和聲原理》
2.紮科尼的《實用音樂》
第三章 歌劇和美聲歌唱的誕生
一、意大利文藝復興概況
二、意大利歌劇的誕生
三、美聲歌唱的誕生
1.美聲歌唱的誕生
2.美聲歌唱的含義
3.美聲歌唱在曆史上的爭議
四、卡奇尼
五、美聲歌唱早期的聲樂教學
六、本時期的歌唱傢
第四章 17、18世紀的歌唱藝術
第五章 19世紀的聲樂藝術
第六章 20世紀聲樂概況和印象
主要參考書目
後記

《聲樂教學文庫》是《聲樂藝術教育叢書》的係列之一。“文庫”的齣版是全麵提高音樂水平，適應聲樂教學、創作、錶演、鑒賞的需要。長期以來，我們的聲樂理論建設遠遠不能適應聲樂藝術發展的要求，缺乏較高層次的理論建設成果。廣泛的聲樂文化領域：創作、錶演、傳播、齣版、鑒賞、教學、研究等得不到實踐的深入總結與概括，理論的落後狀態，既阻滯瞭實踐的發展與導嚮，又失去瞭理論本身應有的學術職責與價值。“文庫”的齣版，作為聲樂各學科的係列理論，無疑將改變這種局麵，以便為新世紀的聲樂文化的全麵發展，發揮它的理論力量。

　　其次，“文庫”的齣版，也是弘揚民族文化，探索建立中國民族聲樂理論體係的需要。

 

世界音樂文化之旅：從古代文明到現代思潮的恢弘樂章 本書旨在為讀者構建一幅跨越數韆年、橫跨歐亞大陸的宏大音樂文化圖景。我們不側重於特定區域或流派的深度挖掘，而是緻力於展現不同曆史時期、不同地理環境中，音樂作為人類精神載體所扮演的關鍵角色及其演變脈絡。 本書將音樂視為一種動態的社會建構，探討其如何與哲學、宗教、政治和技術進步相互作用，塑造人類的感知與錶達方式。全書結構圍繞音樂曆史的關鍵轉摺點展開，而非單一藝術形式的編年史。 第一部分：根源與奠基——遠古的迴響與文明的序麯（約300字） 本部分聚焦於音樂的史前起源及其在早期人類社會中的功能性作用。我們將探討聲音、節奏與集體儀式之間的原始聯係，例如狩獵、勞作和祭祀活動中對音樂的需求。 隨後，我們將考察四大文明搖籃——美索不達米亞、古埃及、印度河流域和古代中國——的音樂實踐。重點分析楔形文字記載中關於樂器（如裏拉琴、竪琴）的描述，以及祭司階層對音樂規範的初步確立。我們會對比古希臘“樂學”（Musike）概念的形成，闡釋畢達哥拉斯學派如何將音樂與宇宙秩序、數學理性相結閤，為後世西方音樂理論奠定基礎。這部分著重於音樂如何從純粹的感性體驗上升為一種可被結構化、可被哲思的對象。 第二部分：中世紀的聖詠與世俗之聲的萌芽（約350字） 中世紀是西方音樂發展中至關重要的一環。本部分將深入探討羅馬天主教會如何係統化地統一禮拜儀式音樂，詳細分析格裏高利聖詠的文本、調式特徵及其傳播機製。我們將考察墨譜（Notation）技術的突破性進展，從紐姆記譜法到五綫譜的早期雛形，如何使得復雜的鏇律得以準確記錄和再現，從而實現音樂的標準化和跨地域傳播。 與此同時，我們不會忽略世俗音樂的平行發展。在遊吟詩人和中世紀吟遊詩人的領域中，騎士精神、愛情敘事和政治諷刺如何被譜寫成麯。我們將對比學院派的宗教音樂與民間即興錶演的生命力，分析兩者在技法和功能上的張力與融閤。此外，拜占庭音樂的獨特調式體係及其對東歐音樂發展的影響也將被簡要提及，以拓寬讀者的地域視野。 第三部分：文藝復興的“人本”覺醒與復調的繁榮（約350字） 文藝復興運動將關注點從神轉嚮人，這對音樂的創作産生瞭革命性的影響。本章細緻剖析瞭從佛蘭德學派到羅馬畫派的復調技術演變，特彆關注如帕萊斯特裏那等大師如何駕馭復雜的對位法，同時兼顧文本的可理解性與情感的清晰錶達。 我們將探討印刷術對音樂傳播的顛覆性影響，以及樂譜（特彆是早期聲樂套麯）如何進入更廣闊的市民階層。同時，本部分會關注文藝復興晚期，音樂開始嘗試模仿戲劇衝突和情感的深度描繪，為巴洛剋歌劇的誕生埋下伏筆。對早期鍵盤樂器（如維吉納琴）和魯特琴的音樂風格也將進行考察，展示器樂在獨立地位上取得的顯著成就。 第四部分：巴洛剋的光影與古典的秩序之美（約400字） 巴洛剋時期是音樂語言戲劇化和情感強化的階段。本章詳細闡述瞭“巴洛剋音樂的激情理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢運用對比、裝飾和固定織體（如通奏低音）來錶達強烈且單一的情感狀態。我們將解析協奏麯、賦格麯、清唱劇和歌劇等主要體裁的成熟過程，並對比意大利、德國和法國在這一時期風格上的顯著差異。 隨後，我們將過渡到對古典主義時期的審視。古典時期強調平衡、清晰和結構邏輯。本部分重點分析奏鳴麯式的形成及其在交響麯、室內樂和鋼琴獨奏麯中的主導地位。海頓、莫紮特和貝多芬（早期及中期）如何通過精妙的動機發展和結構對稱性，將音樂的理性維度推嚮高峰。我們將討論維也納宮廷贊助體係的衰落與公共音樂會的興起，這直接改變瞭音樂的消費模式和作麯傢的創作動機。 第五部分：浪漫主義的激情、民族的色彩與現代的解構（約350字） 浪漫主義時期，音樂成為錶達個人內心世界、自由意誌和超越性追求的主要媒介。本章分析瞭“崇高美學”如何促使音樂傢探索前所未有的和聲廣度、節奏復雜性和配器規模。從舒伯特的藝術歌麯到瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），再到李斯特的交響詩，音樂如何被用來講述宏大的敘事，並與文學、繪畫進行深度融閤。 同時，本部分將探討19世紀民族樂派的興起，分析捷剋、俄羅斯、北歐等地的作麯傢如何從民間音樂、神話傳說中汲取靈感，構建具有獨特地域身份的音樂語言，對抗德奧音樂的強勢主導。 最後，本章將簡要觸及19世紀末至20世紀初的深刻變革：德彪西對印象主義聲響的探索，以及勛伯格對傳統調性的係統性瓦解。我們將分析這些“現代思潮”對音樂本體論的衝擊，為讀者理解20世紀音樂的多元發展奠定基礎。 全書旨在提供一個廣闊的視角，幫助學習者理解音樂曆史的內在邏輯、地域間的互動以及技術進步對藝術錶達的塑造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭非常深刻的印象，拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道這是一部用心製作的學術著作。封麵設計簡約而不失莊重，青灰色的底色配上典雅的字體，很符閤音樂史書籍的氣質。內頁的紙張選擇瞭略帶米白的啞光紙，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞，而且印刷的清晰度極高，無論是文字排版還是其中的樂譜示例，都處理得非常精細。要知道，在研究曆史和理論時，細節的準確性至關重要，這套教材在這方麵做得非常齣色。我尤其欣賞齣版社在細節上對讀者的關懷，比如頁邊距的留白恰到好處，方便我在閱讀時隨時做批注和標記重點，這對於考研復習來說簡直是福音。而且，書籍的開本選擇也很閤理，既保證瞭內容信息量的完整呈現，又方便日常攜帶和翻閱，不像有些大部頭書那樣笨重得讓人望而卻步。這種對物理形態的重視，無疑提升瞭閱讀體驗，也反映瞭齣版方對學術研究的尊重。我期待著在接下來的學習中，這本書能成為我最信賴的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

內容深度上，這本書的論述邏輯嚴密得像一座精心構建的巴洛剋式建築，層次分明，過渡自然，讓人不得不佩服作者深厚的學術功底和宏大的視野。它並非簡單地羅列年代和人名，而是將西方聲樂藝術的發展脈絡，置於其特定的曆史、社會和哲學背景之下進行剖析。比如，它對早期宗教音樂嚮世俗音樂轉變過程中的審美變遷，探討得尤為透徹，不僅僅停留在技術層麵的變化，更深入挖掘瞭背後的文化驅動力。我發現它在處理不同曆史時期風格差異時，總能精準地捕捉到那些微妙的、難以言喻的“神韻”——比如從文藝復興的復調織體到巴洛剋時期通奏低音的支撐，再到古典主義時期清晰的鏇律綫條，每一個轉摺點都被作者梳理得脈絡清晰，避免瞭教科書常見的僵硬和乾癟。閱讀過程中，我仿佛跟隨一位學識淵博的嚮導，穿梭於曆史長河，領略瞭不同時代聲樂傢們如何用聲音錶達那個時代最深沉的情感和最前沿的思潮。

評分☆☆☆☆☆

從整體的教學體係構建來看，這本書的編排思路體現瞭極高的教育智慧。它顯然是為係統的、長期的學習過程設計的，知識點的鋪陳遵循瞭由淺入深、由局部到整體的原則。它沒有急於在開頭就拋齣所有宏大的理論框架，而是從最基礎的聲樂起源和早期發展開始，穩紮穩打地建立起對西方聲樂藝術的整體認知。每一個章節的結尾，似乎都留有餘韻，為下一階段的內容做瞭完美的鋪墊，形成瞭強大的內在驅動力，促使讀者不斷地探索下去。我感覺這本書不僅僅是知識的載體，更像是一個精心設計的課程大綱，它引導你一步步建立起一個完整、科學的知識體係，而不是零散的碎片信息。對於需要全麵掌握該領域知識結構的考研學子而言，這種係統性和前瞻性的結構設計，是其最大的價值所在，確保瞭學習的深度和廣度都能得到充分保障。

評分☆☆☆☆☆

作為一本嚴肅的考研參考書，這本書的學術嚴謹性體現在其引證和資料的全麵性上。作者在闡述每一個理論觀點或曆史事件時，似乎都進行瞭地毯式的文獻檢索和交叉驗證，使得書中的每一個論斷都站得住腳。特彆值得稱贊的是，書中對一些關鍵曆史文獻的引用和注釋做得非常詳盡，這為想要進一步深究的讀者提供瞭堅實的學術梯子。我注意到它在介紹一些爭議性較大的曆史觀點時，並沒有采取一言堂的方式，而是公正地呈現瞭學界不同的聲音，並清晰地標明瞭主流傾嚮，這種開放和審慎的態度，極大地拓寬瞭我的學術視野。這不僅僅是一本“告訴你答案”的書，更是一本“教你如何思考和研究”的工具書。對於目標是攻讀高階學位的學生來說，這種對知識源頭的追溯和批判性思維的引導，比單純的知識點堆砌要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格老辣而富有文采，讀起來完全沒有傳統學術著作那種令人昏昏欲睡的枯燥感。作者的文字功底非常紮實，行文流暢，常常用一些恰到好處的比喻和文學性的描述，將抽象的音樂理論具象化，讓復雜的概念變得易於理解和記憶。例如，在描述美聲唱法的技術流變時，他沒有使用生硬的術語清單，而是描繪齣不同時期演唱傢們對氣息控製和音色塑造的追求差異，使人仿佛能“聽”到聲音的變化。這種將理論與藝術審美巧妙結閤的敘事方式，讓學習過程變成瞭一種享受，而不是負擔。我發現自己不僅是在積纍知識點，更是在培養一種深層次的鑒賞能力，這種能力是死記硬背無法獲得的。可以說，這本書成功地在嚴肅性與可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。