歌麯寫作教程陳國權人民音樂齣版社正版教材課本歌麯寫作教材9787103031513 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳國權 著

圖書標籤:

• 歌麯寫作
• 音樂教材
• 陳國權
• 人民音樂齣版社
• 音樂理論
• 流行音樂
• 創作技巧
• 教材
• 課本
• 9787103031513

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031513

商品編碼：29684845309

頁數：510

圖書基本信息
書名：	歌麯寫作教程
叢書名：	音樂自學叢書作麯捲
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103031513
齣版年份：	2007年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	510頁
開本：	1/32
圖書定價：	42元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

 編輯《音樂自學叢書(作麯捲):歌麯寫作教程(修訂版)》由人民音樂齣版社齣版。

 目錄前言 上篇 第*章 歌麯寫作的整體構思 1.什麼是整體構思 2.同一首歌詞的不同整體構思 第二章 主題樂句的寫作 1.節奏的安排 2.調式的安排 3.鏇律的構成 4.句法的安排 5.臨摹歌麯主題句 第三章 鏇律發展手法 1.原樣重復 2.重復變化 3.模進 4.節奏重復 5.自由延伸 6.鏇律進行幅度的擴大和收縮 7.承接發展 第四章 樂段結構歌麯的寫作（上） 1.起、承、轉、閤的方正四句樂段 2.四句樂段的擴充和補充 3.兩大句樂段 第五章 樂段結構歌麯的寫作（中） 1.詞麯結構不同步的樂段（之一）——重復歌詞 2.詞麯結構不同步的樂段（之二）——加進襯詞 3.詞麯結構不同步的樂段（之三）——詞多麯少 4.詞麯結構不同步的樂段（之四）——詞少麯多 第六章 樂段結構歌麯的寫作（下） 1.兩句樂段 2.兩句（四句）樂段的重復、變化 3.五句樂段 4.六句樂段 5.多句樂段 第七章 兩段體歌麯寫作 1.兩樂段之間的對比類型 2.再現與不再現的兩段體 3.分節歌、通譜歌和副歌 4.兩樂段之間的音區、節奏和主題對比 5.兩樂段之間的調性對比 6.兩樂段之間的收攏與開放 7.兩段體歌麯的結構規模 8.兩段體的長度比例和構成類型 9.兩段體的高潮 第八章 三段體歌麯寫作 1.三段體歌麯的結構類型及各段關係 2.中間段的寫作——節奏、音區、鏇律的對比寫法 3.中間段的寫作——派生和發展的寫法 4.中間段的寫作——體裁、速度和情緒的對比寫法 5.中間段的結構容量 6.再現段的寫作——完全再現與鏇律變化再現 7.再現段的寫作——結構變化再現 8.再現段的寫作——AB兩段綜閤再現 9.不再現的三段體 10.兩段體和不再現三段體之間的兼有型 第九章 多段體歌麯寫作和歌麯結構布局 1.變奏麯體 2.復閤兩段體 3.迴鏇麯體 4.帶再現的多段體 5.並列多段體 6.歌詞的結構布局 第十章 固定音調、固定節奏的貫串和音調引用 1.固定節奏的貫串 2.固定音調的貫串 3.音調引用 第十一章 前奏（引子）、間奏、後奏（尾聲） 1.前奏 2.間奏 3.後奏 4.人聲演唱的引子和尾聲 下篇 第十二章 麯調與聲調 1.“字正”與“倒字” 2.詞麯聲韻結閤的一般規律 3.唇齒音、輔助詞 第十三章 裝飾變音、色彩變音、離調、特性調式變音和轉調 1.裝飾變音 2.色彩變音 3.離調 4.特性調式變音 5.轉調 第十四章 拖腔、重復歌詞、襯詞 1.拖腔 2.歌詞的重復 3.襯詞 第十五章 歌麯的常見體裁 1.抒情歌麯 2.隊列群眾歌麯 3.歌舞歌麯 4.敘事歌麯 5.幽默詼諧歌麯 6.勞動歌麯 7.戲歌 第十六章 藝術歌麯特徵 1.古典藝術歌麯 2.我國藝術歌麯 第十七章 通俗歌麯特徵 1.節奏 2.鏇律 3.結構 4.通俗歌麯的藝術性探索 附錄一：聲部音色音域和定調演唱形式演唱風格 附錄二：歌麯題頭的版麵樣式 附錄三：部分習題解答提示 後記  

《音樂自學叢書(作麯捲):歌麯寫作教程(修訂版)》以一般性歌麯、藝術歌麯和通俗歌麯為主要研究對象，適宜於開始進行歌麯寫作並熟練掌握五綫譜，以及有初步和聲知識的讀者閱讀。《音樂自學叢書(作麯捲):歌麯寫作教程(修訂版)》分為上、下篇。上篇是從拿到歌詞以後，如何一步步寫下去，亦即沿著結構如何一句一句、一段一段延展下去作為主綫的。因而結構安排、麯調和歌詞的結閤以及一般性的歌麯寫作技巧是上篇的主要內容。下篇則是對寫作的一些技術性內容以及有關歌麯的體裁進行闡述。  

音樂之徑：從理論到實踐的鏇律構建之旅 一、引言：打開音樂創作的神秘之門 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其創作過程卻常常籠罩著一層神秘的麵紗。許多有誌於歌麯創作的人士，無論是初學者還是希望提升技藝的音樂人，都渴望找到一條清晰、係統且富有實效的路徑，將腦海中湧現的靈感轉化為動聽的鏇律和感人的歌詞。本書並非側重於某一特定流派的技巧解析，而是緻力於提供一套普適性、結構化的歌麯寫作方法論，旨在幫助學習者建立起穩固的音樂理論基礎，並將其有效地應用於實際的創作流程之中。我們深信，優秀的歌麯源於精心的設計與紮實的功底，而非僅僅依賴偶然的靈感乍現。 二、基石：音樂理論的紮實構建 歌麯創作，歸根結底，是音樂語言的運用。因此，本書將大量篇幅投入到對音樂基本要素的深入探討中，確保讀者能夠掌握構建音樂的“磚塊”和“水泥”。 2.1 節奏的脈動與結構： 節奏是音樂的骨架。我們將細緻剖析時值、拍號、節拍的內在邏輯。重點講解如何通過復雜的節奏型變化來營造不同的情感張力，如何運用切分音和附點音符來增加律動的趣味性。此外，對樂句的劃分與對齊，即如何使鏇律的呼吸感與歌詞的自然停頓相匹配，將作為重要的實踐環節貫穿其中。 2.2 和聲的色彩與功能： 和聲是歌麯的情感基調決定者。本書將係統梳理西方傳統和聲學的基礎知識，包括三和弦、七和弦的構成與功能（主、屬、下屬）。但我們更關注其在流行音樂語境下的應用。我們將探討如何運用藉用和弦、副屬和弦等手段來豐富音樂色彩，避免聽覺上的單調乏味。特彆地，我們會提供大量範例，演示如何根據歌詞的情緒起伏，動態地選擇和弦進行，實現“和聲隨情境而變”的高級技巧。 2.3 鏇律的綫條與記憶點： 鏇律是歌麯的靈魂，也是最難掌握的部分。本書將鏇律的創作分解為可操作的步驟。我們將研究動機（Motif）的建立與發展，講解如何通過重復、移位、擴大、縮短等手法，將一個簡單的音樂動機發展成一段完整的鏇律綫。書中會大量引用不同風格的經典歌麯片段，分析其音程選擇（大跳與級進的平衡）、音域控製以及如何設計易於傳唱的“鈎子”（Hook Line）。強調鏇律與歌詞重音的完美咬閤，確保鏇律的“可唱性”和“記憶性”。 三、架構：歌麯形式的布局與設計 一首歌麯的成功，往往取決於其內在的結構是否嚴謹、推進是否自然。本書摒棄瞭僵化的格式說教，轉而探討功能性結構的搭建。 3.1 經典結構的解構與重構： 我們將深入分析流行音樂中最常見的AABA、主歌-副歌-橋段（Verse-Chorus-Bridge）等結構。重點在於理解每個部分的功能定位：主歌如何鋪陳背景與敘事，副歌如何集中情感爆發點，橋段如何提供新鮮感與情緒轉摺。 3.2 能量麯綫的控製： 創作不僅僅是堆砌片段，更是對聽眾注意力的管理。本書提供瞭一套“能量麯綫”設計模型，指導作者如何在全麯中布局高潮、低榖，確保聽眾始終保持投入。例如，如何在第二次副歌後通過節奏或配器上的細微變化來“推一把”，避免結構重復帶來的疲勞感。 3.3 導引與收尾的藝術： 歌麯的開頭（Intro）需要迅速抓住聽眾，結尾（Outro）則需要留下迴味。我們將探討如何利用樂器織體、和聲鋪墊來設計一個引人入勝的開場，以及如何通過漸弱、減速或重復動機等手法，優雅地結束一首作品。 四、文本：歌詞的文學性與音樂性結閤 歌詞是歌麯的血肉。本書將歌詞創作視為一種高度凝練的詩歌藝術，並強調其必須服務於音樂的錶達。 4.1 敘事、意象與情感的平衡： 我們將教授如何從抽象的情感中提煉齣具體的意象（Imagery），避免空洞的口號式錶達。探討敘事推進的技巧，如“展示而非告知”（Show, Don't Tell）。同時，分析不同主題（如愛情、社會觀察、個人掙紮）下歌詞的切入角度。 4.2 韻律與音韻的打磨： 歌詞的韻腳並非僅僅為瞭押韻。我們將詳細講解韻腳的分布規律、韻腳的鬆緊度，以及如何利用同音異義詞、諧音等手段增強歌詞的趣味性與深度。更重要的是，如何確保歌詞的音節長度和重讀位置能夠自然地嵌入到預先設定的鏇律框架中，避免齣現“拗口”或“不自然”的咬字問題。 4.3 情緒的遞進與張力釋放： 優秀的歌詞段落之間存在內在的邏輯和情緒張力。本書指導讀者如何設計歌詞的密度和焦點，確保主歌的細節鋪墊最終在副歌得到情感上的完美釋放，實現詞麯一體的最高境界。 五、實踐與迭代：從草稿到成品的全過程 創作是實踐的藝術。本書的最終目標是讓學習者能夠獨立完成一首具有市場潛力的歌麯。 5.1 工具的選擇與運用： 介紹現代音樂創作中常用的輔助工具，包括基礎的記譜軟件和數字音頻工作站（DAW）的基本操作邏輯，強調這些工具應作為創作的延伸，而非束縛思維的枷鎖。 5.2 靈感捕獲與快速原型構建： 如何在高效率下將“一閃而過”的靈感轉化為可編輯的片段。教授“速寫”技巧，先搭框架，後填細節的創作流程。 5.3 關鍵的反饋循環： 創作完成後，如何客觀地自我評估和接受他人的有效反饋。提供一套自檢清單，涵蓋和聲進行是否閤理、鏇律是否流暢、歌詞主題是否統一等核心要素，幫助作者完成從“完成作品”到“打磨佳作”的蛻變。 結語： 本書旨在提供一套清晰的行動指南和堅實的理論後盾，幫助每一位熱愛音樂的創作者，係統地、有目的地，踏上構建屬於自己獨特音樂世界的旅程。通過不懈的練習與對這些原理的深刻理解，你將能更自信地駕馭鏇律、和聲與文字的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的歌麯創作是天賦與方法的結閤。這本書，完美地詮釋瞭“方法”的重要性。我之前總以為自己的鏇律寫得不夠好，可能是因為我的“天賦”不夠。但讀完這本書，我纔明白，很多時候不是天賦問題，而是缺乏正確的工具箱。陳國權老師提供的工具箱裏，裝滿瞭各種處理不同創作睏境的“扳手”和“螺絲刀”。比如，當麵對歌詞與鏇律的適配性難題時，書中給齣的幾條檢驗標準和修改建議，簡直是茅塞頓開。特彆是關於如何讓歌詞的重音和鏇律的強拍自然契閤的講解，解決瞭睏擾我很久的一個技術難題。這不像是一本冰冷的教科書，更像是作者傾其畢生經驗，提煉齣的精華濃縮液。讀它的時候，我常常需要停下來，拿起自己的樂器去試驗書中的技巧，這種即時反饋的學習體驗，讓知識點牢牢地紮根在瞭我的音樂思維中。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，是基於對人民音樂齣版社的信任，以及對陳國權老師作品一貫風格的期待，事實證明這次投資非常值得。與其他側重於特定流派的創作指南不同，這本書的覆蓋麵非常廣，它傳授的是一種普適性的、適用於多種風格底層的創作思維框架。我個人對它在處理歌麯結構——尤其是如何設計引人入勝的“橋段”（Bridge）——所下的功夫印象深刻。很多歌麯，在主歌和副歌的成功之後，往往在橋段處功虧一簣，變得平淡無奇。這本書針對此提供瞭好幾種有效的結構變化策略，教會讀者如何在保持歌麯整體連貫性的同時，製造齣必要的聽覺張力和情緒轉摺。這本教材的價值在於，它不僅教你如何“寫”歌，更教你如何“構建”一個完整的音樂故事，讓聽眾能夠跟隨你的情緒起伏，直至最終的高潮和收尾。這是一本需要反復閱讀，每次都會有新發現的寶藏之書。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌麯寫作教程》簡直是音樂製作新手的福音，我從拿到手開始，就愛不釋釋手。陳國權老師的講解深入淺齣，對於我這種科班齣身但實踐經驗不足的樂迷來說，簡直是打開瞭新世界的大門。書裏沒有那種故弄玄虛的理論說教，而是非常紮實地從基礎的和聲進行、鏇律構建講起，每一步都有清晰的範例和分析。尤其是關於如何捕捉生活中的靈感，並將其轉化為具有生命力的歌詞和鏇律的章節，讓我受益匪淺。它不僅僅是一本教材，更像是一位資深製作人在耳邊細語，手把手地教你如何搭建起一首完整的作品。我特彆喜歡書中對不同音樂風格的剖析，比如流行、民謠甚至是一些小眾音樂的創作手法，都能找到對應的講解。讀完一遍後，我感覺自己對音樂的理解不再停留在“聽”的層麵，而是開始“看”到音樂背後的結構和邏輯，那種掌握瞭創作密碼的興奮感，是任何綫上課程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經寫瞭幾年歌，但總感覺作品缺乏“靈魂”的業餘作者。在嘗試瞭各種自學方法和網絡資源後，我抱著試試看的心態買瞭這本陳國權的教程。說實話，一開始我有點擔心內容會過於學術化，但事實證明我的顧慮完全是多餘的。這本書最打動我的地方在於它的實用性和對“人”的關注。它沒有把歌麯創作變成冰冷的數學公式，而是強調情感的真實流露和音樂的敘事性。書中關於如何打磨“鈎子”（hook）的部分，簡直是神來之筆，寥寥數語就點明瞭流行音樂抓住聽眾耳朵的關鍵。我按照書中的建議調整瞭我幾首擱置已久的作品，效果立竿見影，原本平淡無奇的副歌突然煥發齣瞭光彩。這本書就像是一把精密的雕刻刀，幫助我剔除瞭多餘的裝飾，讓鏇律迴歸到最純粹的錶達上。如果你也和我一樣，在技巧的門檻後徘徊不前，這本書絕對是你需要的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者，到嘗試自己創作，中間的鴻溝常常讓人望而卻步。這本人民音樂齣版社齣版的教材，以其嚴謹的齣版質量和陳國權先生的深厚功底，為我搭建瞭一條堅實的橋梁。我尤其欣賞它在樂理和創作實踐之間的平衡。很多教程要麼過於偏重高深的理論，讓初學者望而卻頭，要麼就是過於“速成”，隻教皮毛。而這本教程，在介紹基礎樂理時，總是緊密聯係到實際的歌麯段落進行分析。比如，當講到調式轉換時，會立刻舉例說明這種轉換如何營造齣特定的情緒場景。這種“理論先行、實踐為證”的編排方式，使得枯燥的知識點變得鮮活起來。對於我這種需要係統化學習路徑的人來說，這種結構化的內容組織，極大地提升瞭學習效率，讓我感覺每翻一頁，都在嚮著“完整創作”的目標邁進一大步。