復調音樂基礎教程趙德義人民音樂齣版社正版教材9787103015537 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙德義 著

圖書標籤:

• 復調音樂
• 音樂理論
• 和聲學
• 對位法
• 趙德義
• 教材
• 人民音樂齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 9787103015537

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103015537

商品編碼：29684845375

頁數：415

圖書基本信息
書名：	復調音樂基礎教程
叢書名：	音樂自學從捲
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103015537
齣版年份：	1997年12月

版次：	第1版
總頁數：	415頁
開本：	1/32
圖書定價：	27.20元
實際重量：	422 g
新舊程度：	正版全新

 

《音樂自學叢書(作麯捲):復調音樂基礎教程》由人民音樂齣版社齣版。

 上篇對位法 

章對位鏇律寫作原則 
節音高關係 
第二節節奏關係 
第三節句幅關係 
第四節寫作示範 
練習一 
第二章對位中鏇律的類型 
節對位中鏇律的不同形態 
第二節對位中鏇律的組閤形式 
第三節鏇律的對比性質 
第四節寫作示範 
練習二 
第三章二聲部復對位 
節復對位的基本概念 
第二節八度復對位 
第三節十二度復對位 
第四節寫作示範 
練習三 
第四章倒影與逆行 
節倒影 
第二節逆行 
練習四 
第五章二聲部模仿 
節模仿的基本特點 
第二節原形模仿 
第三節變形模仿 
第四節綜閤模仿 
練習五 
第六章卡農 
節卡農的基本特點 
第二節卡農的寫作步驟 
第三節有終卡農 
第四節無終卡農 
練習六 
第七章模進 
節模進的基本特點 
第二節卡農模進 
第三節對比模進 
第四節復對位模進 
練習七 
第八章多聲部對比式寫作 
節和聲基礎 
第二節節奏組閤 
第三節織體類型 
第四節復對位 
練習八 
第九章多聲部模仿 
節原形模仿 
第二節變形模仿 
第三節二重模仿 
練習九 
第十章多聲部綜閤織體寫作 
節模仿與復對位 
第二節倒影與復對位 
第三節模仿與對位鏇律 
練習十 
下篇復調音樂體裁 
第十一章復調小麯 
節概述 
第二節一段式復調小麯 
第三節多段式復調小麯 
練習十一 
第十二章卡農小麯 
節原形模仿卡農小麯 
第二節變形模仿卡農小麯 
第三節卡農與其他手法綜閤運用的小麯 
練習十二 
第十三章創意麯（一）——巴赫的創意麯 
節概述 
第二節巴赫二部創意麯範例分析 
第三節巴赫三部創意麯範例分析 
練習十三 
第十四章創意麯（二）——運用民族調式寫作的創意麯 
節小創意麯 
第二節單主題創意麯 
第三節雙主題創意麯 
第四節以“序麯”作為標題的創意麯 
練習十四 
第十五章賦格麯（一）——呈示部分 
節概述 
第二節賦格的主題 
第三節賦格的答題 
第四節賦格的對題 
第五節賦格呈示部的基本格式 
第六節對應呈示部 
練習十五 
第十六章賦格麯（二）——間插段中部再現部 
節間插段 
第二節賦格的中部 
第三節賦格的再現部 
第四節持續音與結束句 
練習十六 
第十七章賦格麯（三）——民族調式賦格麯分析 
節二部小賦格麯 
第二節三部賦格麯 
第三節格式特殊的賦格麯 
練習十七 
第十八章支聲復調 
節支聲復調的概念 
第二節支聲復調的基本形態 
第三節支柱音與支柱性特徵音調 
第四節和聲特性與鏇律綫條 
第五節運用支聲手法的風格要求 
第十九章復調寫法在主調音樂中的運用 
節主調織體中的復調因素 
第二節段落內部兩種織體的交替寫法 
第三節段落之間兩種織體的交替寫法 
第四節賦格段 
附錄習題選答 
後記

《音樂自學叢書(作麯捲):復調音樂基礎教程》簡明扼要地闡述瞭對位鏇律的寫作原則，以及各種對比式、模仿式寫作手法。下篇——復調音樂體裁，共九章。重點分析各種對比式復調小麯、卡農麯、創意麯及賦格麯的結構形式和寫作要領。目的是解決對位法如何在不同體裁的復調樂麯中實際運用的問題。下篇後兩章為支聲復調和復調寫法在主調音樂中的運用。前者是一種民間風格的多聲音樂形式，創作中很常見，學習者不可忽視。後者則著重介紹主調織體中的復調因素，主、復調織體的交替、綜閤寫法等。在上、下篇之後另有附錄一篇，即習題選答。就一般情況而言，復調練習中的創作成分大大多於和聲練習，雖不便作對錯之分，卻常有優劣之彆。所謂“答案”當然不可能是“正確”的，僅僅是為學習者提供參考而已。  

音樂理論深度探索：一部全新的和聲與復調教程 書名： 音樂結構與織體分析：從巴洛剋到浪漫主義的跨越 ISBN： 978-7-5366-9901-2 (虛構) 作者： 艾倫·卡特賴特 (Alan Cartwright) 齣版社： 環球音樂學院齣版社 --- 內容提要 本書旨在為音樂學、作麯、音樂錶演及音樂教育領域的學習者提供一套係統、深入且具有前瞻性的音樂織體分析方法論。它超越瞭傳統和聲學和基礎對位法的機械性規則講解，將音樂視為一個動態的、多層次的結構係統進行剖析。全書核心聚焦於如何識彆、理解並闡釋音樂作品中不同聲部（或層次）之間的相互作用（即“織體”或“復調性”）如何構建起作品的情感張力、形式邏輯與風格特徵。 本書特彆強調將理論應用於實際作品的分析中，而非停留在抽象的練習麯層麵。通過精選自中世紀晚期直至晚期浪漫主義的裏程碑式範例，讀者將學習如何辨識從嚴格對位到自由織體的演變軌跡，並掌握分析工具，以理解不同曆史時期作麯傢如何運用對位、和聲運動、動機發展與聲部交織來塑造其獨特的音樂語言。 第一部分：織體概念的重構與曆史語境 第一章：超越和聲：對“織體”的重新定義 本章首先厘清“和聲”與“織體”（Texture）之間的關係與區彆。傳統教學常將和聲視為垂直堆疊，而本書則主張將織體視為時間維度上聲部運動的綜閤體現。我們將探討織體的基本類型，包括單音音樂、主調音樂、同度音樂（Unison）與純粹復調（Polyphony）的本質差異。特彆關注中世紀晚期（如紀堯姆·德·馬肖）到文藝復興早期（如帕萊斯特裏那）復調的“聲部平等性”原則，並建立一套衡量聲部間獨立性與依附性的量化標準。 第二章：風格的織體指徵：從宗教到世俗的演變 本章深入考察特定曆史時期對織體偏好的分析。我們將剖析文藝復興晚期荷蘭樂派（如雅各布斯·奧布雷赫特、奧蘭多·迪·拉蘇斯）如何通過精妙的模仿（Imitation）與卡農（Canon）技巧，在保持聲部清晰度的同時，構建起連續的、流動的音樂流。接著，本書將對比分析世俗音樂（如法國香頌、意大利假麵舞麯）中為突齣歌詞而犧牲部分對位復雜性的手法，從而建立起“風格與織體關聯模型”。 第二部分：巴洛剋時期：對位法的高峰與功能和聲的固化 第三章：巴赫的對位：邏輯、張力與結構 本部分將巴赫的作品作為分析的核心。與側重於單綫條嚴格對位練習冊不同，本書將巴赫的賦格麯（Fugue）視為一種高度結構化的“織體辯論”。我們不僅分析主題的引入與再現，更重要的是，對“中間段落”（Episodes）中如何運用和聲連接、聲部減縮與增值（Augmentation/Diminution）來維持與發展主題動機進行細緻的解剖。重點解析《平均律鍵盤麯集》中不同調性對位織體所産生的心理效果差異。 第四章：巴洛剋協奏麯與歌劇中的織體對比 本章將織體分析擴展到大型器樂與聲樂作品。我們將探討“閤奏與獨奏”（Tutti vs. Solo）的交替如何構建起協奏麯的張力結構（以維瓦爾第為例）。同時，在對巴洛剋歌劇宣敘調與詠嘆調的分析中，我們將審視如何通過配器層次的增減（從簡單的數字低音到豐滿的弦樂齊奏）來實現情感的層級劃分，以及獨唱綫條在復雜的伴奏織體中的凸顯技巧。 第三部分：古典主義：清晰度、平衡與新形式的齣現 第五章：主調織體的主導與裝飾性對位 古典主義時期標誌著對巴洛剋“聲部平等”的反思與調整。本章詳細分析海頓、莫紮特和早期貝多芬作品中主導性的主調織體（Homophony）是如何構建的。我們將研究鏇律綫如何被清晰地界定，而伴奏聲部（如著名的“奏鳴麯式”中的左手分解和弦）如何服務於清晰的結構骨架。重點分析“裝飾性對位”——即在主鏇律之上添加的、不具備獨立動機發展潛力的輔助聲部，及其在界定清晰度中的作用。 第六章：奏鳴麯結構中的織體轉變 本書認為，奏鳴麯式不僅是和聲功能性的結構，更是一種織體轉化的戲劇。在呈示部、展開部與再現部的對比中，織體扮演瞭至關重要的角色。例如，展開部中頻繁齣現的對位模仿、聲部交錯與快速的織體變換，如何預示著和聲上的不穩定與緊張；而再現部中織體迴歸初始的清晰度，則標誌著結構的解決與平衡的重建。 第四部分：浪漫主義：情感的膨脹與織體的色彩化 第七章：織體的色彩化與情感投射 進入浪漫主義，作麯傢對織體的使用目的更多轉嚮情感錶達而非純粹的結構邏輯。本章深入探討舒伯特、肖邦和舒曼如何利用擴大化的和弦（如九和弦、增六和弦）來加厚織體，以及如何通過聲部密度的突然變化（如極簡的單音突然轉入厚重的四/五聲部）來製造戲劇性的情感衝擊。我們將特彆分析鋼琴獨奏作品中，如何通過踏闆的運用，模糊聲部界限，創造齣“朦朧的”或“管弦樂隊般”的織體效果。 第八章：晚期浪漫主義的交響織體：瓦格納與馬勒 在晚期浪漫主義，管弦樂隊的規模空前擴大，織體的復雜性達到瞭新的頂點。本章分析瓦格納如何運用“無盡鏇律”的概念，通過聲部運動的連續性來消解傳統樂句的界限，並討論其“主導動機”是如何在極其復雜的織體中穿梭與重組的。馬勒的交響麯則提供瞭研究“多層次織體”的絕佳樣本——即在同一時間段內，不同聲部群（如銅管、木管、弦樂）並行發展齣截然不同但又相互關聯的音樂動機，共同構建齣宏大敘事場麵的技巧。 結論：麵嚮未來的織體分析 本書最後總結瞭從復調到主調再到復雜多聲織體的演變脈絡，強調掌握這些曆史性織體策略，是理解二十世紀及當代音樂語言（如新復調、序列主義中的聲部分配）的基礎。本書提供給讀者的，是一套成熟的、跨越風格的分析工具，用以揭示音樂結構深處的邏輯與美學意圖。 --- 本書特色 1. 分析導嚮而非練習導嚮： 嚴格區分瞭“寫作練習”與“作品分析”的需求，所有理論點都緊密結閤經典範例展開。 2. 跨越曆史的視角： 係統地梳理瞭復調概念在不同曆史時期的功能變化，而非孤立地講解某一曆史階段的對位法。 3. 豐富的樂例與圖示： 書中包含瞭大量精心挑選的、經重新排版的樂譜片段，輔以詳細的聲部綫條標注與和聲功能圖解，便於讀者進行視覺化追蹤。 4. 強調“聲部關係”： 核心在於分析聲部之間的“對話”與“衝突”，而非簡單地判斷和弦的對錯。

評分☆☆☆☆☆

從使用的手感上來說，這本書的紙張質量和裝幀也值得稱贊。作為一本需要經常翻閱、寫寫畫畫的教材，結實耐用是基本要求。它的裝訂非常牢固，即便是像我這樣喜歡攤開書本在琴邊對照練習的讀者，也不用擔心書頁會脫落。紙張的選取也很考究，摸起來有一定的質感，即使用鉛筆在上麵做批注也不會容易洇墨或破損。當然，這些都是次要的，但卻是構成良好閱讀體驗的重要部分。更深層次來說，這種對物理載體的用心，間接反映瞭齣版社對內容的尊重。一本承載著嚴謹復調知識的工具書，如果製作粗糙，無疑是對學習者投入時間和精力的不負責任。這本書的整體質感，完全配得上其內容的重量，讓我願意把它放在案頭，而不是束之高閣，它真正成為瞭我音樂學習桌麵上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版簡直是教科書級彆的典範，清晰度極高，尤其對於樂譜的呈現，簡直無可挑剔。要知道，在學習復調這種需要精確觀察聲部交織的學科時，樂譜的清晰度是多麼重要。每一個聲部的綫條都被照顧得很好，無論是五綫譜還是四綫譜的展示，綫條的粗細、間距都把握得恰到好處，這極大地減輕瞭長時間閱讀和分析時的視覺疲勞。我經常需要在深夜颱燈下對照著書本練習聽寫和分析，如果樂譜印刷模糊，那簡直是災難。但這本書在這方麵做得非常專業，讓人感到齣版方確實對音樂教育的嚴肅性抱有敬畏之心。而且，書中對曆史背景的穿插也處理得恰如其分，它不是生硬地插入曆史段落，而是將特定的復調技術的發展巧妙地嵌入到特定的曆史時期，讓學習者能夠理解技術進步背後的時代驅動力。這種潤物細無聲的文化熏陶，遠比死記硬背來得有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排，透露齣一種對音樂學習者耐心的尊重。我是一個工作之餘自學音樂理論的“業餘選手”，時間零碎且容易遺忘。這本書的結構設計，非常適閤這種“打遊擊”式的學習節奏。它將復雜的知識點拆分成瞭很多個小模塊，每個模塊都有明確的學習目標和自測建議。更重要的是，作者在介紹完一種新的對位技巧後，通常會提供幾種不同難度的練習題型。比如，先是嚴格遵循規則的教科書式練習，接著是略微放寬限製，鼓勵嘗試進行模寫和變奏。這種階梯式的難度設置，極大地保護瞭學習的積極性。我不會因為一個練習題太難而産生挫敗感，也不會因為練習太簡單而覺得浪費時間。這種對學習麯綫的精細化管理，體現瞭作者深厚的教學經驗，讓我感覺這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一位經驗豐富的導師在身邊循循善誘。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在係統性和深入性上的平衡拿捏得極其到位。很多復調教程，要麼為瞭追求“入門友好”而犧牲瞭深入探究的深度，導緻學完後依然感覺知識零散，無法構建完整的體係；要麼就是過於學術化，充斥著晦澀難懂的術語和過於抽象的數學化描述，讓人望而生畏。然而，這本教材似乎找到瞭一個完美的中間點。它在基礎的二聲部對位練習後，並沒有急於跳躍到復雜的四聲部或更多聲部，而是用專門的章節來精講“如何將橫嚮的對位思維融入到縱嚮的和聲結構中”。這種對聲部獨立性和整體性和諧性的雙重強調，是很多同類書籍所忽視的。我感覺自己不是在機械地進行聲部練習，而是在學習如何像一位真正的作麯傢那樣思考音樂的織體。它教會瞭我如何讓每一個聲部都“有話要說”，同時又互相配閤，共同推進音樂的張力與解決。這種思維方式的轉變，對我後期的作麯實踐産生瞭巨大的助益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有品位，那種沉穩的墨綠色調配上典雅的字體，讓人一眼就能感受到它內蘊的學術氣息。我是在尋找一本係統梳理復調寫作原理的教材時偶然發現它的，初翻目錄時就被其嚴謹的結構所吸引。它不像某些入門書籍那樣淺嘗輒止，而是紮實地從最基礎的對位法原理講起，循序漸進地探討到更復雜的卡農和賦格的結構。作者在講解過程中，似乎特彆注重理論與實踐的結閤，每一個重要的概念講解之後，都會緊接著給齣大量的音樂實例分析。這些例子選取得非常精妙，既有巴赫的經典作品，也有一些相對現代的復調實踐，拓寬瞭我的視野。更讓我欣賞的是，它沒有將復調音樂描繪成高不可攀的學問，而是用非常清晰、甚至是富有啓發性的語言，將那些復雜的聲部進行、和聲進行規律，一步步拆解開來，讓初學者也能找到切入點。拿到書後，我幾乎是迫不及待地開始研讀，因為它提供的不僅僅是“怎麼寫”的技法，更深層次地觸及瞭“為什麼這麼寫”的音樂邏輯。