現貨 調性哈農 音樂 鋼琴 技法 適閤有基礎的練習者訓練五升五降和六升六降 陳學 廣西師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549597192

商品編碼：29695007786

叢書名： 調性哈農

 

基本信息

書名：調性哈農

作者：陳學元

齣版社： 廣西師範大學齣版社

版印次：2017-06-01  

ISBN：9787549597192

裝幀：平裝

開本：8開

定價：35.00元

 

編輯推薦

《調性哈農》在《哈農》的基礎上增加瞭對簡單及復雜調性的訓練，豐富瞭訓練內容，增加瞭原書枯燥練習的趣味感；本書為之前齣版的《節奏哈農》的姐妹篇，在難度上大大降低，可與《節奏哈農》一起使用，在手指訓練的基礎上完善增強調性感和節奏感。 

內容簡介

《調性哈農》與《節奏哈農》形成姊妹篇，在難度上前者大大降低，並可以作為後者一書的導入（Introduction）輔助教材。此次齣版的書共分兩個部分，前半部分依然沿用原作的前20首，但是以八分音符貫穿整個部分，每次一首原作加一首轉調練習，即按照一升一降直到四升四降進階，從而達到學習不機械，同時訓練調性對聽覺和觸鍵培養的能力。後半部分，適閤有一定基礎的練習者訓練五升五降和六升六降。

作者簡介

陳學元，自幼學習鋼琴，先後師從南京藝術學院音樂學院現任院長王建元、南京藝術學院已故教授葉惠芳等。多次在省級比賽中獲奬。先後就讀於南京藝術學院附中鋼琴專業，烏剋蘭基輔列先科音樂學院鋼琴專業。後師從鋼琴傢、作麯傢、前上海音樂學院院長王建中教授。大學考入上海音樂學院鋼琴係,先後師從鋼琴係係主任鋼琴傢陳宏寬教授和周士瑜教授。在校間兼修作麯，並於2006年11月在校，成功舉辦個人原創作品音樂會(包括獨奏麯、協奏麯，重奏麯)，獲得在校專傢們的高度贊賞和肯定。多次在音樂類雜誌上發錶樂評，並先後校訂編輯齣版多本鋼琴及小提琴樂譜

好的，這是一份為您構思的圖書簡介，旨在詳細介紹一本與您提供的書名信息（《現貨 調性哈農 音樂 鋼琴 技法 適閤有基礎的練習者訓練五升五降和六升六降 陳學 廣西師範大學齣版社》）內容不重閤的鋼琴技法書籍。 --- 圖書名稱： 鍵盤演奏的秘密：巴赫賦格與多聲部織體精細解析 作者： 羅伯特·範德比爾特（化名） 齣版社： 環球音樂文獻齣版社 定價： 128.00 元 字數： 約 30 萬字 核心內容概述 本書《鍵盤演奏的秘密：巴赫賦格與多聲部織體精細解析》並非關注基礎音階或固定指法模式的訓練，而是將焦點完全集中於巴洛剋時期鍵盤音樂，特彆是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品的演奏實踐與理論分析。全書深入剖析瞭賦格、間奏麯、三部創意麯等復雜織體中，如何通過精微的觸鍵控製、清晰的聲部綫條分離以及對位邏輯的理解，達到“清晰、歌唱且富有結構感”的演奏境界。 本書的目標讀者設定為：具備紮實基礎（如已完成基礎音階、琶音練習及中級程度練習麯），渴望從“機械性演奏”邁嚮“深刻音樂詮釋”的進階鋼琴學習者、音樂專業學生及教師。它不提供現成的指法錶，而是提供一套分析框架，引導學習者自行構建最適閤特定樂段的演奏方案。 --- 第一部分：巴洛剋觸鍵美學與發聲原理 本部分深入探討瞭巴洛剋鍵盤樂器（如羽管鍵琴、古鋼琴）的演奏特性對現代鋼琴演奏的啓示。我們強調“清晰度”而非“力度”，探討如何利用重量轉移、手指根部支撐和手腕的微妙彈性來模擬不同古鍵盤樂器的音色變化。 1. 聲音的雕塑：觸鍵的深度與恢復 非擊打式觸鍵法： 詳細闡述瞭如何避免現代鋼琴中常見的“擊打”或“砸鍵”傾嚮，轉而采用更具“包裹感”的按鍵方式，確保聲音從按下到消失的整個過程都能被感知。 垂直與水平運動的平衡： 分析瞭手指垂直下壓的力量如何與手腕及手臂的水平移動相結閤，以適應巴赫作品中快速音型下對手指獨立性的高要求。 2. 音色調控與踏闆的哲學性使用 本書對延音踏闆的使用持極為審慎的態度。我們不提倡“連綿不絕”的浪漫主義式踏闆法，而是提供瞭“呼吸式踏闆”的實踐方法： 結構性踏闆： 僅在樂句的呼吸點或和聲重構處使用，以強化而非模糊結構。 瞬間切換法： 針對巴赫作品中快速的、需要清晰分離的音型，演示如何利用極短的、精準的踏闆釋放與重新踩下，來保持連貫性而不犧牲清晰度。 --- 第二部分：賦格的結構解構與聲部分離技術 這是全書的核心章節，專注於賦格麯這種高度復雜的對位形式。本書認為，演奏賦格的關鍵在於清晰地呈現每一條獨立的聲部綫條，如同一個四聲部閤唱團中的四位獨唱傢。 1. 主題的“角色扮演”：多重身份的轉換 聲部身份的標記： 探討如何通過細微的力度差異（例如，主導聲部比跟隨聲部略強 1/8 級）和觸鍵質感的區彆，來“標識”齣正在呈示主題或進入模仿的聲部。 聲部綫條的“氣流”： 運用管樂和弦樂的演奏概念，分析如何保證高、中、低聲部在各自的音區內保持連貫的“呼吸”和張力，避免任何一條綫條在中途斷裂。 2. 對位點的演奏策略：衝突與和諧 不平均的平衡： 在聲部交織（如三度、六度和聲進行）時，分析哪些音符需要被突齣以建立和聲框架，哪些音符可以“退居二綫”以服務於整體織體。 “看不見的減弱”： 詳細解析瞭在對位模寫結束時，如何優雅地減弱聲音，為下一個進入的聲部讓齣空間，而不是生硬地停止。 --- 第三部分：技巧的音樂化：超越指法練習的深度整閤 本部分將技巧性練習與實際樂麯片段緊密結閤，重點在於如何將枯燥的練習轉化為具有音樂意義的演奏材料。我們關注的是“為什麼練”而非“怎麼練”。 1. 琶音與分解和弦的織體應用 本書不提供大量的、脫離語境的琶音練習，而是選取瞭如《哥德堡變奏麯》中的某些段落作為案例，展示： 跨越性連奏： 如何在保持聲音穩定性的前提下，流暢地完成大跨度的分解和弦，尤其是在不同聲部之間的快速轉換。 和聲的色彩呈現： 針對巴洛剋時期復雜的和聲色彩（如減七和弦），分析手指如何控製琶音中每個音的時值和力度，以準確描繪和聲的張力。 2. 連續音型與快速跑動中的“重力中心” 針對巴赫作品中常見的連續十六分音符或三連音跑動，我們側重於身體的協調性與重量分配： 手指的“放鬆點”定位： 找到在快速連續動作中，手腕和肘部可以短暫放鬆以恢復能量的“微小間隙”，這與單純追求指尖力量的練習完全不同。 節奏的內化彈性： 如何在保持嚴格的固定節奏型中，依然能體現齣對位聲部之間微妙的“推與拉”，避免機械的勻速。 --- 第四部分：演奏的詮釋性挑戰：從“作品認知”到“個人錶達” 最後一部分引導讀者超越技術層麵，進入到對巴赫音樂進行個人化詮釋的階段。 1. 模仿與創新：巴洛剋演奏的界限 探討瞭在巴赫音樂的演奏中，曆史真實性（Authenticity）與現代演奏理解之間的張力。如何尊重原始文本，同時又能利用現代鋼琴的優勢（如更寬廣的動態範圍）來深化音樂錶達。 2. 練習的反饋循環：錄音與自我評估 提供瞭詳細的自我評估清單，指導學習者如何錄製自己的演奏，並從“聲部清晰度”、“結構邏輯性”和“發聲連貫性”三個維度來批判性地分析和改進演奏，從而實現技法與音樂理解的螺鏇式上升。 --- 總結： 《鍵盤演奏的秘密：巴赫賦格與多聲部織體精細解析》是一本為那些已經“學會瞭彈奏”但渴望“學會理解和錶達”的進階鋼琴傢量身打造的深度指南。它將演奏技巧置於巴洛剋音樂的結構與哲學背景下進行考察，是跨越初級和中級技術門檻後，通往高階音樂詮釋的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經學瞭幾年琴，但總感覺自己“技術邊界”打不開的成年自學者來說，找到一本能真正理解我們睏境的書太難瞭。很多教材默認學習者是朝氣蓬勃、手指力量無窮的孩子，但對於我們這些需要重新喚醒沉睡肌肉記憶的人來說，壓力是巨大的。這本書的偉大之處在於它的“適應性”。它的練習強度是循序漸進的，即便是五升五降，作者也提供瞭不同的練習版本——有強調慢速精準度的，也有要求快速流暢性的。我個人非常依賴慢速精準度那個版本，它讓我有機會去“聆聽”自己的手指在不同音程上的摩擦聲，找齣不必要的緊張點。更棒的是，書中對一些特殊的指型交叉和跨越，給齣瞭非常實用的替代方案，這對於手型相對固定的成人學習者來說簡直是福音。它沒有強迫你做齣不自然的動作，而是引導你用最符閤人體工學的方式去剋服技術難關。我用它來修正我過去多年形成的一些不良習慣，效果立竿見影。它就像一位耐心又嚴厲的私人教練，在你偷懶的時候敲打你，在你迷茫的時候指引你正確的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴練習冊簡直是為我這種“卡在瓶頸期”的琴童量身定做的救星！我之前一直在糾結於那些復雜的升降記號，尤其是一到齣現好幾個升號或者降號的麯子，腦子就開始自動短路，手指也跟著僵硬起來。市麵上大部分教材雖然講瞭音階，但往往都是蜻蜓點水，缺乏針對性的強化訓練。直到我翻開這本，纔發現它真正做到瞭“對癥下藥”。書裏對那些讓人頭疼的五升五降和六升六降的指法設計，簡直是教科書級彆的精妙。作者顯然對鋼琴演奏的肌肉記憶形成有著深刻的理解，他布置的練習不是那種枯燥的、機械的重復，而是巧妙地將難點融入到連貫的、具有音樂性的樂句中。我用瞭大約兩周時間，每天堅持進行書中的核心練習，最明顯的感受就是，當我再麵對肖邦練習麯或者勃拉姆斯晚期小品裏那些密集的調性轉換時，手指不再是機械地去“查找”按鍵位置，而是像肌肉被重新編程瞭一樣，能自然而然地找到最佳的觸鍵點。特彆是對於那些需要快速跨越半音階或者半音階變形的段落，這本書提供的分解練習，讓我對調性色彩的感知也提升瞭一個層次，不再是單純的黑白鍵的組閤，而是真正體會到瞭大調和小調之間那種微妙的情感張力。這種由內而外的提升，遠比單純的死記硬背要來得紮實和持久。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方，在於它成功地將“枯燥的技術練習”轉化成瞭一種“有目的的探索”。五升五降和六升六降，聽起來就是技術上的“鬼門關”，但作者通過精巧的編排，將這些難點分解成瞭一個個可以攻剋的小關卡。我不再覺得我在“練音階”，而是在“學習如何流暢地彈奏特定調性的和聲進行”。這種視角的轉變是巨大的。它不僅僅是鍛煉手指的速度和耐力，更重要的是提升瞭大腦對復雜調性的處理能力。在練習過程中，你會發現自己對升F大調、降E大調這些曾經視為畏途的調性，産生瞭前所未有的親切感和掌控感。這本練習冊，與其說是一本技術手冊，不如說是一把開啓更廣闊音樂世界的鑰匙。它讓我有信心去挑戰那些過去隻敢遠觀的浪漫主義或印象派的麯目，因為它從根本上解決瞭我的“調性焦慮癥”。這絕對是任何嚴肅對待鋼琴演奏的人書架上不可或缺的一本“硬核”指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一開始對這本專注於“高難度調性”的練習冊抱有一絲懷疑，因為我總覺得，練習的“趣味性”和“音樂性”往往是成反比的。但這本書成功地打破瞭我的固有印象。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的調性概念迴顧（但絕對不是那種老掉牙的理論灌輸），到逐步增加難度，引入更復雜的和聲色彩變化，整個學習路徑設計得極其人性化。我特彆喜歡其中穿插的一些小小的“技術提示”，它們不是長篇大論的說明，而是用精煉的語言點齣瞭在特定調性練習中，手腕應該如何放鬆、手臂的重量如何分配的訣竅。這些提示往往在我練習某個樂句卡住時，能起到“醍醐灌頂”的作用。舉個例子，在處理六升調性時，書中設計的一個琶音練習，它要求在快速的上下行中保持手掌的穩定性和手指的獨立性，這直接解決瞭我在快速換把位時，手腕不自覺跟著晃動的問題。這種對細節的極緻關注，讓我感覺作者不僅僅是一位教育傢，更是一位深諳演奏哲學的藝術傢。它讓我明白，技術不是為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於音樂錶達，讓那些原本因調性復雜而顯得生硬的樂段，也能煥發齣流暢和歌唱性。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀上看，這本書也體現瞭專業齣版社應有的水準。紙張的質感很好，不易反光，這對長時間閱讀樂譜至關重要。更重要的是，譜麵清晰度極高，五綫譜和指法標記都標注得毫不含糊。我曾經買過一些印刷質量很差的練習冊，那些小小的升降號經常印得模糊不清，嚴重影響瞭練習時的注意力。但這本完全沒有這個問題。此外，書中對技術難點的解釋部分，文字非常精煉，沒有過多冗餘的描述，直擊核心問題。特彆是關於“觸鍵深度”和“重量轉移”在處理大調與關係小調轉換時的微妙關係，作者用幾句話就闡述清楚瞭，這比我之前看過的幾本厚厚的樂理書都要有效。它讓我開始有意識地去體會鍵盤上不同區域的觸鍵感覺，而不是機械地按下去。這種對演奏細節的重視，讓我對鋼琴這項樂器的理解上升到瞭一個新的維度。這本書，從內到外，都散發著一種嚴謹而務實的專業氣息。