孩子們的拜厄(上下修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳福美... 編

圖書標籤:

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• 博物學
• 教育
• 益智

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805537306

商品編碼：29694263726

開本：16

齣版時間：2012-06-01

基本信息

• 商品名稱：孩子們的拜厄(上下修訂版)
• 作者：(德)拜厄|編者:陳福美
• 定價：70
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805537306

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-06-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：3
• 印次：41
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：242

內容提要

拜厄作麯的《孩子們的拜厄（上下修訂版）》是 一本教兒童如何去正確地學習並演奏的鋼琴的教育用 書。本書從*基本的演奏鋼琴的正確的姿勢談起，一 步步深入，循序漸進地引導少年兒童走上鋼琴演奏傢 之路，希望你的孩子能成為拜厄第二，成為***的 鋼琴大師。
    

目錄

上冊
彈奏鋼琴的姿勢
手型與指法
五綫
高音譜號和高音譜錶
音符
4/4拍、3/4拍、2/4拍
小節、小節綫和終止綫
鋼琴鍵盤和譜錶的對照
右手五指練習
反復記號（一）
左手五指練習
兩手五指練習
休止符
主題與變奏（右手練習）
連音奏法
主題與變奏（左手練習）
反復記號（二）
四手聯彈練習
雙手練習
同音連接綫
加綫
左手加綫上音的練習
右手加綫上音的練習
下冊
八分音符
八度記號
八分音符的練習
反復跳躍記號
附點二分音符和附點四分音符
6/8拍
強弱記號
低音譜號和大譜錶
識彆低音譜錶的音
重音記號
3/8拍
跳音
C大調音階
雙音
G大調音階
臨時變化音記號
三連音
D大調音階
A大調音階
倚音
E大調音階
延長記號
F大調音階
十六分音符
附點八分音符
a小調音階
bB大調音階
復附點音符
半音階
附錄
單手和雙手的手指練習
大調和小調音階
大調和小調音階的主和弦

探尋音樂世界的奇妙旅程：一捲跨越時空的學習指南 第一部分：基礎音階與指法訓練的堅實基石 本書精心編排，旨在為初學音樂者，特彆是對鋼琴演奏懷有濃厚興趣的青少年和兒童，構建一個既科學又充滿趣味的學習框架。它並非僅僅是一本枯燥的練習麯集，而是一套係統性的音樂啓濛教程，著重於培養演奏者紮實的基本功和良好的音樂感知力。 關於音階的精細化解析： 我們深入探討瞭大小調音階的構建原理，不僅僅停留在機械的指法模仿。書籍伊始，便以生動直觀的方式解釋瞭音程關係，幫助學習者理解每一個音符在樂譜上的位置與其在鍵盤上的對應關係。我們特彆設置瞭“聽覺訓練單元”，鼓勵學習者在彈奏的同時，用心分辨大調音階的明亮歡快與小調音階的內斂深沉，從而建立起聽覺與指法的同步發展。 指法訓練的科學進階： 指法的準確性是鋼琴演奏的生命綫。本書采用瞭循序漸進的指法訓練模式。從最基礎的五指固定位置練習開始，逐步引入跨指、穿指等技巧的早期鋪墊。我們強調的是“放鬆與準確”的統一，而非僵硬的、程式化的動作。 手型塑造： 通過詳盡的圖解和口訣，指導學生建立符閤人體工學的圓形手型，確保手指關節的穩固與手腕的靈活性。 力度控製的初級探索： 書中包含瞭大量關於力度變化的初步練習，例如如何通過控製手指觸鍵的深度和速度，實現從“輕柔如羽毛般”到“堅定有力”的音色轉換，為後續的強弱對比打下基礎。 節奏感的培養： 音樂的骨架是節奏。本書將復雜的節拍概念拆解為易於理解的單元。我們不隻是簡單地標注拍號，而是通過口號、拍手配閤彈奏等多種互動方式，幫助學習者將內在的節拍感外化。例如，對於三拍子和四拍子的區分，我們設計瞭模仿步行和舞蹈的場景，使節奏的學習過程更具象化和趣味性。 --- 第二部分：樂理知識的趣味化滲透與音樂史的初步接觸 本書深知，脫離瞭樂理的演奏如同無源之水。因此，我們將枯燥的樂理知識巧妙地融入到每天的練習之中，讓學生在彈奏中自然而然地吸收。 樂理的“情境教學法”： 記號的解讀： 延音綫、連音綫、休止符，不再是冷冰冰的符號。我們將它們解釋為“音樂的呼吸”與“情感的延伸”。例如，講解休止符時，我們引入“留白的美學”，強調沉默在音樂錶達中的重要性。 和弦的初步認知： 在涉及三和弦的練習部分，我們開始介紹和弦的構成要素——根音、三音、五音，並引導學生認識到不同調式中和弦的色彩變化。 音樂史的引人入勝的開端： 為瞭拓寬學生的音樂視野，本書在章節過渡處穿插瞭“音樂之旅小站”欄目。這些簡短卻信息量豐富的篇章，將學生帶迴巴洛剋、古典時期的輝煌歲月。我們聚焦於幾位對鍵盤音樂發展做齣巨大貢獻的作麯傢——他們的生平軼事、他們的代錶性作品風格，激發學生對“音樂的過去”的好奇心。這並非嚴肅的學術探討，而是一次充滿想象力的“名人見麵會”。 視奏能力的階梯式提升： 視奏能力是衡量一個音樂學習者潛力的重要指標。本書設計瞭一套專門的視奏練習序列，這些練習麯的難度增長麯綫非常平緩，確保學習者每一步的成功感。我們強調“嚮前看”的視奏習慣，指導學生在彈奏當前音符時，眼睛已經提前定位到下一組音符，從而避免因節奏停頓而破壞流暢性。 --- 第三部分：演奏技巧的精益求精與藝術錶現力的培養 隨著學習的深入，本書將焦點從“如何彈響正確的音符”轉移到“如何彈奏齣優美的樂句”。 復調織體與聲部平衡的訓練： 鍵盤音樂的魅力很大程度上來源於其復調性。本書引入瞭簡單的雙聲部乃至三聲部練習，目的在於訓練學生清晰地劃分左右手乃至雙手不同聲部的“角色”。 “角色扮演”練習法： 引導學生想象左手是“伴奏的河流”，右手是“鏇律的飛鳥”，必須確保“飛鳥”的聲音始終清晰地浮現於“河流”之上，從而訓練聲部間的相對力度控製。 情感錶達與樂句處理： 音樂的靈魂在於錶達。本書鼓勵學習者用自己的情感去詮釋樂麯。 語氣的處理： 我們通過對樂麯標記（如legato, staccato）的深入解析，教授學生如何使用不同的觸鍵方式來模擬人類語言的抑揚頓挫，使音樂具有敘事性。 樂句的起承轉閤： 引導學生識彆樂句的“呼吸點”和“高潮點”，學習如何在樂句的起點積蓄力量，在頂點自然地釋放，並優雅地過渡到下一個樂句，避免演奏齣“斷裂”或“僵硬”的音樂綫條。 實踐與自我評估： 在每一階段的末尾，我們都設置瞭“演奏自我評估清單”。這份清單引導學生從演奏者、聽眾和樂麯分析者的多重角度審視自己的練習成果。例如，它會引導學生思考：“我的弱起拍是否足夠輕柔？”“最快的那一段是否保持瞭均勻的速度？”這種引導式的反饋機製，能夠有效培養學習者的自我糾錯能力和對音樂品質的更高要求。 通過這一套嚴謹而富有啓發性的體係，我們旨在為每一位音樂愛好者鋪設一條通往美妙音樂世界的寬闊大道，讓他們在掌握技藝的同時，也學會用心去傾聽和創造音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭溫暖和童趣，我帶著一種對經典教育的敬畏和對現代修訂的好奇心翻開瞭它。第一印象是，這套書的裝幀設計非常用心，色彩明快，字體清晰，一看就知道是為小讀者精心準備的。雖然我還沒有完全深入到具體的練習麯目中去，但僅僅是翻閱目錄和前言，就能感受到編者對於“如何讓孩子們愛上音樂”這件事的深刻理解和不懈努力。它似乎不僅僅是一本枯燥的練習冊，更像是一個充滿引導和鼓勵的音樂夥伴。我尤其欣賞它在基礎技術訓練與音樂性培養之間的平衡把握，這通常是初學者容易偏廢的兩個極端。我期待它能提供一個循序漸進、不至於讓孩子産生畏難情緒的學習路徑，讓枯燥的指法練習也能充滿探索的樂趣。從排版布局來看，空間留白恰到好處，便於孩子們在上麵做筆記和標記，這種細節上的關懷，對於激發學習的積極性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套書在對基礎樂理知識的融入方麵做得相當巧妙。很多教材往往將樂理知識割裂開來，導緻孩子們對理論和實踐脫節。然而，從這本書的排版和練習的密度來看，它似乎正在嘗試將樂理的講解融入到具體的演奏任務中，讓孩子在“做”中學，在“彈”中悟。例如，對某個特定節奏型或和弦連接的反復練習，背後一定有清晰的樂理邏輯作為支撐，而這種邏輯不是通過大段的文字說明，而是通過反復的身體記憶和聽覺反饋來完成的。這種“內化”的過程，遠比死記硬背要深刻得多。我期待它能夠幫助我的孩子建立起一種“音樂直覺”，讓他們不僅知道“怎麼彈”，更明白“為什麼這樣彈”，從而為未來更復雜的音樂學習打下堅實的基礎。這種潛移默化的教育方式，是衡量一套好教材的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量看起來相當可觀，上下冊的設置也體現瞭對學習進度的閤理規劃——知識的積纍需要時間和篇幅來沉澱。我特彆留意瞭關於“修訂”的部分，雖然我無法直接對比舊版，但從新版的設計思路推測，編者一定是在吸取瞭多年教學實踐中的反饋和現代鋼琴教學理念的基礎上，對原有的內容進行瞭精煉和優化。我相信，修訂後的版本會更符閤當代孩子的認知特點和學習節奏，減少瞭不必要的冗餘，強化瞭核心技能的訓練。這種對經典的繼承與革新，是判斷一套教材是否具有生命力的關鍵。我能感受到一種深沉的匠人精神，試圖在保持傳統訓練嚴謹性的同時，引入更符閤現代審美的音樂元素和更科學的訓練方法。這不僅是對傳統的尊重，更是對未來的負責，確保孩子們在學習過程中不被過時的教學模式所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格散發齣一種穩定而可靠的氣息，它沒有試圖用花哨的圖案或過於現代的麯目來迎閤短暫的潮流，而是專注於打磨那些經過時間檢驗的、最核心的鋼琴技巧。這種對基礎的堅守，在如今這個信息爆炸、注意力分散的時代顯得尤為珍貴。它像是一位經驗豐富、語氣平和的老師，既不會過度溺愛，也不會過於苛刻，而是用最紮實、最清晰的步驟引導學生攀登音樂學習的高峰。我能想象，在漫長而可能略顯枯燥的練習過程中，這本書的每一頁都像是一塊堅實的墊腳石，確保孩子們每一步都踏得穩健有力。這種對“基本功”的執著，預示著它能為孩子的音樂生涯奠定一個不易動搖的基石，這種來自經典的、經過時間沉澱的教育力量，是任何速成法都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名關注兒童早期音樂啓濛的傢長，我最看重的是教材的邏輯性和趣味性。從這本書的整體結構來看，它似乎不僅僅滿足於“教會孩子彈奏”，更緻力於“教會孩子感受音樂”。這種教育理念的深度，從它的章節劃分和練習的漸進性中就能窺見一斑。我注意到一些篇章的標題設計得非常富有想象力，這暗示著編者在設計每一個練習時，都在努力將其與孩子們熟悉的生活場景或想象中的畫麵聯係起來，從而將抽象的音符和節奏具象化。這種“情境教學法”是激發學習興趣的利器。如果真的能做到將枯燥的音階練習融入到有趣的音樂故事中去，那麼這套書的價值就遠遠超齣瞭普通的教學工具範疇，它將成為激發孩子內在音樂潛能的火種。我非常期待看到在實際練習中，這種設計理念是如何體現在每一個具體的音符組閤和指法轉換上的，希望它能真正做到“寓教於樂”的最高境界。