聲樂基礎教程(視頻指導版高等院校十三五教師技能係列規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉亮 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 基礎
• 教程
• 高等教育
• 音樂
• 技能
• 教材
• 視頻
• 教學
• 十三五
• 規劃

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115478245

商品編碼：29696339399

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂基礎教程(視頻指導版高等院校十三五教師技能係列規劃教材)
• 作者：編者:趙曉亮
• 定價：39.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115478245

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：166
• 字數：340韆字

內容提要

趙曉亮主編的《聲樂基礎教程(視頻指導版高等 院校十三五教師技能係列規劃教材)》以培養兒童聲 樂教師為目的。全書共有6章，從聲樂基礎理論知識 入手，以平實易懂的語言講述理論的同時，配以翔實 、生動的圖片，能夠使讀者對兒童聲樂學習的概念有 所瞭解。本書特彆重視聲樂學習的實踐活動，注重技 能和訓練，並把提高聲樂作品的藝術錶現力作為聲樂 學習的進階教程。本書也針對讀者在聲樂學習中遇到 的睏擾和迷惑做瞭解答。兒童聲樂教育是本書的重點 ，雖然隻有一章，卻涵蓋瞭兒童聲樂學習的方方麵麵 。*後一章我們不僅甄選瞭大量膾炙人口的經典兒童 歌麯，也選取瞭很多*具時代特色的兒童歌麯，供兒 童聲樂教師參考。
     本書的一大特色就是充分利用教育技術。教師可 以通過掃描二維碼觀看微課視頻進行實時教學。
    

目錄

第一章 歌唱的生理基礎
第一節 歌唱的發聲器官的構造及作用
一、聲源器官
二、呼吸器官
三、共鳴器官
四、咬字吐字器官
第二節 歌唱的呼吸
一、呼吸的重要性
二、胸腹式呼吸
三、歌唱呼吸的訓練
第三節 歌唱的發聲
一、歌唱發聲原理
二、歌唱發聲的訓練
第四節 歌唱的共鳴
一、人體共鳴腔的劃分
二、歌唱共鳴的訓練
第五節 歌唱的咬字、吐字
一、咬好字頭、唱好字腹、收好字尾
二、漢語中的“十三轍”
三、關於聲調
第六節 歌唱的姿勢和錶情
一、歌唱的姿勢
二、歌唱的麵部錶情
本章小結
思考與延伸
第二章 歌唱的發聲訓練
第一節 發聲訓練的功能和特點
一、發聲訓練的功能
二、發聲訓練的特點
第二節 發聲訓練實踐
一、呼吸訓練
二、哼鳴訓練
三、聲音位置訓練
四、母音轉換訓練
五、跳音訓練
六、打嘟嚕訓練
七、音階訓練
八、琶音訓練
本章小結
思考與延伸
第三章 歌麯的分析與處理
第一節 分析作品的思想內涵
一、瞭解歌麯的詞麯作者及創作背景
二、分析歌詞
三、把握作品的藝術風格
第二節 研究歌麯的音樂錶現手段
第三節 整體布局
本章小結
思考與延伸
第四章 歌唱學習中的誤區及睏惑

探尋藝術殿堂的奧秘：當代音樂教育的廣博視野 本書並非專注於聲樂技巧的入門或特定階段的訓練，而是旨在為音樂教育工作者、深諳藝術教育規律的實踐者，以及對音樂學、教育學交叉領域有濃厚興趣的讀者，提供一個廣闊的、多維度的理論與實踐框架。本書橫跨音樂美學、教學法創新、跨文化音樂體驗，以及音樂在現代社會中的角色與功能等多個維度，力求構建一個富有啓發性和前瞻性的教育藍圖。 第一部分：音樂美學與感知重建：超越聽覺的藝術體驗 本書的第一部分深入探討瞭音樂美學的當代前沿議題，重點關注聽覺感知如何與認知結構、情感體驗及文化背景深度交織。我們不再將音樂視為孤立的聲音現象，而是將其置於一個復雜的感知場域中進行考察。 第一章：現象學視角下的音樂本體論 本章從鬍塞爾和海德格爾的現象學基礎齣發，重新審視“音樂性”的本質。討論瞭聲音的“在世性”——即音樂如何在特定情境中被體驗和理解。重點剖析瞭時間性、空間性在音樂結構中的建構作用，以及聽者如何通過“意嚮性”將聲音流轉化為意義場。我們還將探討“純粹聽覺”的局限性，強調身體經驗、運動感（Kinaesthesia）在理解復雜音樂語匯中的不可替代性。 第二章：文化差異下的審美判斷與共鳴機製 本章聚焦於跨文化音樂研究的挑戰與機遇。我們分析瞭不同文明體係中對“和諧”、“節奏”、“錶現力”等核心概念的界定差異。例如，探討瞭西方十二平均律體係與非西方五度律或微音體係在情感投射上的差異化效果。書中通過案例分析，闡述瞭如何構建一個既尊重文化獨特性又尋求人類共通情感橋梁的音樂審美教學框架。同時，也批判性地考察瞭“普適美”概念在音樂批評中的潛在陷阱。 第三章：數字時代的聲音景觀與聽覺倫理 隨著技術的發展，音樂的生成、傳播和消費模式發生瞭根本性變化。本章探討瞭電子音樂、噪音藝術、環境音樂等新興音樂形態對傳統音樂美學構成的挑戰。我們討論瞭在海量信息背景下，如何培養聽眾的“深度聆聽”能力，以及如何界定和處理“聲音汙染”的倫理邊界。此外，還討論瞭人工智能生成音樂（AIGC）在模仿或創新中的潛力與局限，及其對人類創造力定義的衝擊。 第二部分：教育學創新與跨學科融閤：重塑音樂教育範式 本部分將教育理論與前沿的認知科學、心理學研究相結閤，緻力於為音樂教育工作者提供突破傳統課堂限製的工具和理念。 第四章：認知神經科學在音樂學習中的應用 本章概述瞭近年來音樂學習對大腦結構和功能影響的研究成果。重點分析瞭“執行功能”（如工作記憶、認知靈活性）如何通過音樂訓練得到提升。書中提供瞭基於神經可塑性原理設計的練習模塊，強調將音樂訓練與空間推理、語言學習的交叉點相結閤。我們探討瞭“心流體驗”在提升學習效率中的作用機製，並提供瞭在教學實踐中誘發這種狀態的方法論。 第五章：基於項目的學習（PBL）與真實世界的音樂實踐 本書倡導從“錶演技能傳授”嚮“音樂實踐者培養”的轉變。本章詳細介紹瞭如何設計和實施大型的跨學科音樂項目，例如：將音樂創作與戲劇、視覺藝術或工程設計相結閤。書中提供瞭詳細的項目管理流程圖、風險評估模型以及如何評估學生在閤作性創造過程中所獲得的核心素養（如批判性思維、溝通協調能力）。案例涵蓋瞭社區音樂項目、音樂科技應用開發等多個層麵。 第六章：評估體係的改革：從技能考核到能力畫像 傳統的音樂評估往往過度依賴標準化測試。本章提齣瞭一種更全麵、更具發展性的評估模式——“能力畫像”模型。該模型包含對學生的創造力潛力、適應性、批判性反思能力以及文化理解力的多維度、過程性評估。書中提供瞭具體的觀察工具、自我反思日誌模闆，以及如何利用數字檔案（e-portfolios）來展現學生學習軌跡的實例。重點討論瞭如何平衡技術準確性與藝術錶現力的評價權重。 第三部分：音樂在社會結構中的角色：公共音樂學與社區參與 本部分將視野投嚮音樂教育的社會責任，探討音樂在構建社區認同、促進社會融閤方麵的潛力。 第七章：公共音樂學：從學術象牙塔到社區實踐 本章介紹瞭公共音樂學（Public Musicology）作為一門新興學科的理論基礎和實踐路徑。它關注音樂知識的公共普及、非正式學習環境的價值，以及音樂如何參與到社會公共議題的討論中。書中分享瞭如何與地方曆史學會、非營利組織閤作，開展口述曆史收集、地方音樂遺産保護等項目，使音樂知識服務於更廣泛的社會群體。 第八章：音樂與身份構建：代際、族裔與性彆視角 音樂是身份錶達的重要載體。本章從社會學和人類學的角度，分析瞭不同音樂流派（如嘻哈、民間音樂、古典音樂的特定分支）在不同代際群體和族裔社群中如何被用作鞏固或挑戰現有社會結構。書中指導教育者如何識彆並尊重學生音樂身份的多樣性，避免將特定音樂形式“精英化”或“邊緣化”，從而在課堂中營造真正的包容性環境。 第九章：音樂治療與福祉：超越治療室的健康應用 本書的最後一部分探討瞭音樂在促進身心健康方麵的應用，但側重點在於預防性、普及性的“音樂福祉”（Music Well-being）概念，而非僅限於臨床治療。我們考察瞭音樂如何影響壓力荷爾濛水平、改善專注力、促進老年群體的認知功能維持。書中提供瞭基於現有研究的、可被普通教育者和社區工作者采納的簡單音樂乾預策略，強調音樂作為一種社會支持網絡和情感調節工具的價值。 本書結構嚴謹，內容前沿，旨在引導讀者跳齣狹隘的技能訓練藩籬，從更宏大、更具時代精神的視角，理解和實踐現代音樂教育的復雜使命。它是一本為思考者、創新者和實踐者準備的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

我個人覺得，這本書在理論深度和實踐指導之間的平衡做得相當到位，沒有那種故作高深的術語堆砌，也沒有流於錶麵的泛泛而談。它就像一位經驗豐富、循循善誘的老師，總能在關鍵時刻點撥到問題的核心。比如講解某個發聲技巧時，它會先從科學原理入手，深入淺齣地剖析肌肉運動和氣流控製的微妙關係，然後立刻轉入到具體的練習方法，每一步都有詳細的步驟分解和注意事項，讓你清晰地知道“該做什麼”以及“為什麼這麼做”。這種嚴謹而又貼近實戰的編寫風格，極大地提高瞭學習效率，讓人感覺每翻開一頁都是在紮實地構建自己的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，裝幀精美，紙張的質感拿在手裏就讓人心情愉悅。內頁的字體選擇既大氣又易於閱讀，間距和行距的把握也恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。尤其是那些需要視覺輔助的部分，插圖和圖錶的清晰度令人驚嘆，綫條流暢，色彩運用得當，能夠非常直觀地幫助理解復雜的概念。裝訂也很牢固，即使經常翻閱，也不會有散頁的擔憂，體現瞭齣版方對品質的極緻追求。整體來看，這本書的物理形態本身就是一種享受，讓人忍不住想一遍又一遍地撫摸和翻閱。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的語言風格是相當沉穩和專業的，字裏行間透露著作者深厚的學術底蘊和多年的教學經驗。它沒有使用過於口語化或煽情的措辭，而是用一種尊重知識、尊重學習者的態度來陳述觀點，這使得我們在閱讀時能夠保持高度的專注力。閱讀這本書的過程，與其說是“學習”，不如說是一種“精神上的沉浸”，它引導你進入一個嚴謹而又充滿創造力的藝術世界。每一次重讀，都會有新的感悟和更深層次的理解，這大概就是一本經典教材的魅力所在吧，它經得起時間的考驗和反復的推敲。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在內容組織上的邏輯性和係統性，它完全是按照一個初學者從零開始，逐步建立完整知識框架的認知路徑來設計的。章節之間的銜接非常自然流暢，前一個知識點的學習為後一個更深入的內容打下瞭堅實的基礎，幾乎找不到任何邏輯上的跳躍或斷裂感。即便是對於我這種在某些領域有一定基礎的學習者，也能在迴顧基礎內容時，發現一些過去被忽略的、更深層次的內在聯係。這種整體性的、網狀的知識建構方式，遠比零散的知識點集閤更有助於形成牢固的、可遷移的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值簡直是無與倫比，它不僅僅是一本“讀物”，更像是一本“工具書”。我嘗試著按照書中的指導進行練習，效果立竿見影。最讓我驚喜的是，它沒有局限於傳統的聲樂訓練範疇，還拓展瞭一些現代音樂或跨界閤作中可能需要的技巧和知識點，這在同類教材中是比較少見的。而且，書後附帶的輔助材料（雖然我沒有具體展開描述）似乎也做瞭大量的優化，與正文內容形成瞭完美的互補，使得學習過程更加立體化和多維度。這種對學習者全方位支持的態度，真的讓人感到非常貼心和專業。