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凤凰壹力 著

图书标签:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201075389

商品编码：29691939055

包装：精装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名:品宝典-时装

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:凤凰壹力

出版社：天津人民出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787201075389

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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　　全彩炫目本
　　时 装
　　穿着破旧的裙子，人们记住的是裙子；穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。
　　——可可·香奈儿
　　我该穿什么？
　　正如人有不同的气质一样，服装也有性格：
　　香奈儿的经典
　　纪梵希的优雅
　　戈尔捷的激情
　　……
　　只有在人的气质与服装品牌的性格协调一致的情况下，二者才能相得益彰、魅力倍增。

内容提要

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　　《品宝典：时装》深入解读30个国际*服装品牌背后的故事，细致描绘各大品牌的历史、标志、风格及设计理念，让读者提升品位的同时找到与自己心灵相契的品牌。

目录

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前 言
Chanel 香奈儿
--让女人的生命怒放
Armani 阿玛尼
--来自意大利的极简主义
Yves Saint Laurent 伊夫·圣罗兰
--在出神与入戏之间
Dior 迪奥
--“上帝”与“金子”的组合
Givenchy 纪梵希
--缔造了一个优雅的时代
Paul Poiret 保罗·波烈
--衣装中复活的女体
Issey Miyake 三宅一生
--服装设计界哲人之尊
Dkny 唐纳·卡兰
--为现代人设计现代化服装
Versace 范思哲
--“美杜莎”的诱惑
Gucci 古驰
--马术链里走出的时尚
Kenzo 高田贤三
--在巴黎培植日本文化
Prada 普拉达
--即使昙花一现，也要倾国倾城
Valentino 华伦天奴
--的精致
Calvin Klein 卡尔文·克莱恩
--豪华与舒适的代言人
Anna Sui 安娜苏
--用东方风景表达西方天真
Hermes 爱马仕
--无法复制的传奇
Vivienne Westwood 薇薇安·韦斯特伍德
--伦敦的无主义者
Dolce&Gabbana; 杜嘉班纳
--一个充满地中海气息的世界
Hugo Boss 胡戈·波士
--优雅的德式风格
Jean Paul Gaultier 让·保罗·戈尔捷
--时装就是一种激情
Ferre 费雷
--年轻与时尚的选择
Guess 格斯
--性感的冒险原创
Balenciaga 巴黎世家
--追求纯洁的灵魂
Nino Cerruti 尼诺·切鲁蒂
--好莱坞明星的爱
Celine 赛琳
--华丽与自在共存
Oscar de la Renta 奥斯卡·德拉伦塔
--优雅的晚礼服
Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦
--勾勒美国之梦
Jean Patou 让·帕图
--时装圣殿的领舞者
Paul Smith 保罗·史密斯
--寻找英式的优雅
Burberry 博柏利
--浓烈的英伦色彩

作者介绍

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文摘

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序言

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瀚海拾贝：当代艺术与文化思潮的交汇点 一、 溯源与思辨：从古典回响到现世镜像 本书并非一部聚焦于服饰美学或时尚产业的指南，而是一次深刻的、跨越媒介的文化考察与哲学思辨之旅。我们试图剥开当代艺术创作的表层肌理，深入探究驱动其发展、演变乃至颠覆的核心动力。全书以“溯源与思辨”为基石，构建了一个多维度的分析框架，用以解构自二战后至今，艺术领域内最具影响力的几大思潮。 1. 媒介的边界消融：从单一形式到多感官体验 我们首先探讨了二十世纪中叶以来，艺术媒介如何突破传统绘画、雕塑的固有界限。重点关注了装置艺术、行为艺术以及数字媒介的兴起，如何彻底改变了作品与观众之间的关系。书中详尽分析了“物性”与“观念性”的张力，通过对约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）“社会雕塑”理念、以及战后欧洲极简主义（Minimalism）的深入剖析，论证了艺术本体论的重塑过程。我们强调，当物质载体退居次要地位时，创作意图、空间语境以及观众的即时反馈，成为了决定艺术价值的核心要素。 2. 身份政治与身体的在场：权力结构的微观审视 本书的第二部分，聚焦于当代艺术如何成为社会批判的锐利武器。身份（Identity）——无论是性别、种族、地域抑或是阶层——已成为后结构主义思潮下最敏感的议题。我们详细考察了女性主义艺术（Feminist Art）的崛起及其对父权制美学标准的挑战，特别是通过对芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的符号学运用和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自我重塑进行文本解读。同时，书中也深入研究了后殖民语境下，非西方艺术家如何运用挪用（Appropriation）和反思（Reflexivity）的手法，来解构西方中心主义的艺术史叙事。身体不再仅仅是描绘的对象，而是行动、抵抗与存在的场所，行为艺术如何将其转译为最具冲击力的政治宣言，是本章的重点探讨方向。 二、 科技的介入与“后人类”的想象 进入数字时代，艺术与技术的融合不再是简单的工具应用，而是关乎生命本体的哲学命题。 3. 算法美学与虚拟现实的构建 本部分着眼于信息技术对艺术创作流程的颠覆性影响。我们没有停留在对新媒体艺术表面的技术描述，而是深入探讨了“算法美学”的内在逻辑。AI 生成艺术（Generative Art）的兴起，引发了关于“作者性”（Authorship）的深刻质疑：当创作过程由程序主导，人类艺术家的角色是指导者、输入者，还是仅仅是第一段代码的编写者？书中对比了生成对抗网络（GANs）的早期探索与当前的复杂系统模拟，探讨了机器逻辑如何形塑出一种不同于人类直觉的“非人”审美。 4. 生物工程与新物质的探讨 更进一步，本书触及了生物技术（Bio-Art）这一前沿领域。艺术家开始利用基因工程、组织培养等手段进行创作，使艺术作品本身具有了生命特征或可塑的有机形态。这迫使我们重新审视“什么是艺术品？”、“什么是生命？”的界限。我们将这些实践置于“后人类”（Posthumanism）的理论框架下进行分析，探讨了人类中心主义的衰退，以及艺术如何预演或介入未来生态的伦理困境。 三、 空间、时间与感知的重构 艺术的体验是瞬时发生的，但其社会影响却是绵延不绝的。 5. 场所精神的重塑：从纪念碑到流动性 批判性地分析了城市化进程中，公共艺术（Public Art）角色的变化。传统的纪念碑式艺术正面临瓦解，取而代之的是更具交互性、更依赖特定“场所精神”（Genius Loci）的在地性（Site-Specific）创作。书中研究了那些强调过程而非结果的艺术项目，例如社区合作项目、临时性景观干预等，揭示了艺术如何介入社会结构，成为激活城市记忆与公共空间的催化剂。 6. 时间的非线性叙事 当代艺术越来越倾向于打破线性的时间观。通过对录像艺术（Video Art）中循环叙事结构的研究，以及对持续性表演（Durational Performance）的分析，本书探讨了艺术家如何操纵观众的时间感知。这种非线性叙事模式，旨在对抗现代社会中对效率和即时满足的单一追求，引导观众进入一种更具沉思性的、拉伸的体验状态。 四、 结语：艺术作为未完成的对话 全书最终总结道，当代艺术并非一套确凿无疑的知识体系，而是一个持续张力下的开放场域。它不断地提出问题，质疑既有的美学标准、社会权力结构以及我们对现实的认知。本书旨在提供一种深度阅读的工具箱，而非最终答案，鼓励读者以批判的眼光，参与到这场永无止境的文化对话之中。内容聚焦于艺术理论、哲学思辨、技术介入和身份政治的交叉领域，旨在提供一个宏大且精微的当代文化景观解析。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，《品宝典-时装》这本书，它不仅仅是一本关于服装搭配的书，更是一本关于“自我认知”和“生活美学”的指南。作者以一种非常细腻和人文的视角，去解读服装与人之间的关系，以及服装在日常生活中的意义。书中并没有直接告诉你“应该穿什么”，而是引导你去思考“你想要通过服装传达什么样的信息”。它鼓励读者去发掘自己的内在特质，并将这些特质通过服装外化出来。我特别喜欢其中关于“情绪与色彩”的章节，让我理解了为什么有些颜色会让我心情愉悦，有些则会让我感到压抑，并学会了如何利用色彩来调节自己的情绪。此外，书中对“经典款”的解读也让我耳目一新，不再是机械的介绍，而是讲述了这些经典款背后的历史故事和设计理念，让我对它们有了更深层次的理解和欣赏。这本书让我明白，穿衣打扮，不仅仅是为了取悦他人，更是为了取悦自己，是为了让自己活得更精致、更舒心。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，《品宝典-时装》这本书，简直就是为我这种“选择困难症”患者量身定制的！每次站在衣柜前，都要纠结半天，感觉自己永远都缺一件衣服，但又不知道缺的是什么。这本书的出现，彻底改变了我的购物习惯和穿搭模式。它不是那种堆砌图片、罗列潮流的“快餐式”读物，而是真正地从“实用性”和“逻辑性”出发，为读者提供了一套系统性的穿搭解决方案。我最喜欢的部分是关于“场合着装”的建议，无论是商务会议、朋友聚会，还是休闲度假，书中都有详尽的搭配指南，而且非常细致，连参加婚礼穿什么、面试穿什么都考虑到了。而且，它还会教你如何利用有限的单品，通过不同的搭配方式，打造出多种风格的造型，大大提高了衣橱的利用率。以前我总觉得买了很多衣服，却穿不出什么新意，看了这本书之后，我才发现，其实很多时候是我的搭配功力不够。现在，我学会了如何“一衣多穿”，如何用配饰来点亮整体造型，感觉每天都能穿出新鲜感，而且自信心也爆棚！

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近发现了一本简直是挖到宝藏的《品宝典-时装》！我一向对时尚有点“跟不上趟”，总觉得潮流瞬息万变，自己穿什么都显得土气。可自从翻开了这本书，我感觉自己打开了新世界的大门！它不像我之前看的那些时尚杂志，动辄就是明星街拍、大牌新款，看得我眼花缭乱，感觉离自己好远。这本书却不一样，它从最基础的“为什么”开始讲起，比如色彩搭配的原理，为什么有些颜色搭在一起就是那么舒服，而有些却会让人不舒服。它会告诉你不同面料的特性，为什么丝绸穿起来那么高级，而棉麻又有怎样的休闲质感，甚至连不同季节的着装都有细致入微的讲解。我印象最深的是关于“扬长避短”那一部分，书中列举了不同身形的人应该如何选择服装的廓形和剪裁，那些图文并茂的示范简直太实用了！我以前总觉得自己的身材不够完美，所以穿衣服总是很拘谨，但看了这本书，我才恍然大悟，原来很多时候不是身材的问题，而是选错了款式。现在我敢大胆尝试一些以前不敢穿的衣服，而且意外地发现效果还挺好！这本书真的是我衣橱里的“秘密武器”，让我从一个对穿搭束手无策的小白，变成了一个自信的“品味家”。

评分☆☆☆☆☆

收到《品宝典-时装》这本书，我简直惊为天人！它就像一本宝藏地图，为我打开了通往时尚殿堂的大门，而且还是那种不需要花费巨资就能轻松解锁的宝藏。这本书的叙述风格非常独特，它不像一般的时尚书籍那样严肃或者说教，反而充满了轻松愉悦的氛围，读起来就像是在和一位好友聊天。书中对于“流行趋势”的解读也十分到位，它不会让你去盲目追赶，而是教你如何辨别哪些是真正适合你的流行元素，哪些是可以巧妙融入你的个人风格的。我尤其赞赏书中对于“细节制胜”的强调，比如领口的形状、袖子的长度、纽扣的选择等等，这些看似微小的细节，却能极大地影响整体的造型效果。书中还提供了一些非常实用的“误区纠正”，帮助我避免了一些穿搭上的“雷区”。现在，我每次出门前，都会下意识地去回想书中的一些建议，感觉自己对服装的感知能力提升了好几个档次。这本书让我意识到，原来时尚并非遥不可及，它就藏在我们身边，只要用心去发现，用心去搭配，每个人都能穿出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《品宝典-时装》给我的感觉就像一位经验丰富的时尚导师，在我迷茫的时尚旅途中，给我指明了方向。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你“穿什么”，更是教你“怎么穿”，以及“为什么这么穿”。它深入浅出地剖析了服装的每一个细节，从材质的选择，到款式的设计，再到配饰的点缀，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏它对“风格”的定义和解读，不再是简单粗暴的“甜美风”、“复古风”，而是从更深层次的角度，分析了不同风格的形成因素，以及如何根据自己的个性和场合来塑造独特的个人风格。书中还探讨了服装的“生命周期”，如何去辨别一件衣服的品质，如何保养，让它们能够长久地陪伴自己，而不是成为一次性的消费品。这一点让我觉得非常具有前瞻性，也符合我一直以来追求的“可持续时尚”的理念。读完这本书，我不再盲目追逐潮流，而是开始注重服装的质感和设计感，更重要的是，我学会了如何通过服装来表达自己的情绪和个性。它让我明白了，真正的时尚，是与自己内心对话的结果，是自信与品味的完美结合。