服饰与流行--把握时尚潮流风向标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆慧玲 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122184900

商品编码：29692006368

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:服饰与流行--把握时尚潮流风向标

定价：45.00元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:穆慧玲

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787122184900

字数：282000

页码：154

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

四色印刷，大量彩图，图文并茂，内容丰富。

内容提要

服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表，服饰的流行演变直接反映着社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。本书对服装流行的产生与发展变化、服装流行的基本规律、服装流行的传播方式、服装流行的主要风格以及服装流行的预测等内容进行了详细的论述，并结合当代社会的发展特征，以人们对审美的意识和对服装流行的追逐心理论证了服装与消费的关系，提出了服装流行的相关理念，这对发展壮大我国服装业具有一定的理论参考意义。另外，为了便于读者阅读欣赏，本书借助大量精美的图片资料来辅助阐述，力求文字简明扼要，图文并茂。
　　本书适合作为大专院校服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

目录

作者介绍

穆慧玲，德州学院纺织服装学院，系主任，副教授，穆慧玲（1974．12-），女，山东淄博人，毕业于青岛大学设计艺术学专业，现为德州学院纺织服装学院教师，主要从事服饰文化与服装设计理论研究。近年来，主持参与了多项省、市级社科规划课题和艺术重点课题，多次荣获山东省软科学成果奖和山东省社会科学界成果奖，在核心期刊发表论文多篇。

文摘

序言

建筑的诗意与时代精神：探寻空间、结构与人文的交响 图书简介 书名： 建筑的诗意与时代精神 内容概要： 本书并非聚焦于服饰的瞬息万变或时尚潮流的迭代周期，而是深入探讨了人类文明的物质载体——建筑。我们将这场探索定位在对空间、结构、材料、光影以及文化精神的深刻理解之上，旨在揭示建筑如何作为一种永恒的艺术形式，记录并反映特定历史时期的社会结构、技术水平、哲学思潮乃至日常生活的美学追求。 第一部分：凝固的时间：建筑史中的文化密码 我们将从古代文明的宏伟遗迹开始，如埃及金字塔的几何崇高感、美索不达米亚神庙的阶梯向上，探讨早期建筑如何服务于宗教权威与权力集中。随后，我们将细致剖析古希腊与古罗马的建筑语言——柱式的秩序、比例的和谐，以及混凝土技术带来的空间革命。这不仅仅是对“形式”的考察，更是对古人宇宙观和公民社会形态的解读。 进入中世纪，哥特式大教堂的垂直向上冲刺、飞扶壁的力学奇迹，是如何映射出虔诚的信仰和对超越性的渴望。我们会分析光线在彩色玻璃中的转化，如何将神圣空间从世俗的阴影中分离出来，营造出一种“天国在人间”的体验。 文艺复兴时期，建筑师们如何重新拾起古典的理性与人文主义的尺度，将建筑视为数学与哲学的结合体。从布鲁内莱斯基的穹顶到帕拉第奥的别墅，我们探讨的不是布料的剪裁，而是“人”在空间中的中心地位的确立。 第二部分：工业的脉动与现代性的诞生 19世纪的工业革命为建筑带来了革命性的材料——钢铁和玻璃。本书将详细阐述这些新材料如何挑战了传统的承重体系，并催生了全新的建筑可能性。从早期工业建筑的实用主义，到19世纪末期艺术与手工艺运动对机械化批量生产的反思，我们看到的是技术进步与人文关怀之间的复杂拉锯。 现代主义的兴起是本书的重点之一。从包豪斯（Bauhaus）的“形式追随功能”的宣言，到勒·柯布西耶的“新建筑五点”，再到密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，我们研究的是建筑师们如何试图通过纯粹的几何形体和开放的平面布局，为工业化社会提供一种理性、健康、普适的生活解决方案。这种对“现代性”的追求，是一种彻底的对过去风格的切割，其深度远超任何一季的时装更迭。我们将对比分析，现代主义的“制服化”倾向与特定时期服装的标准化趋势，但着眼点在于空间对人类行为的规制作用。 第三部分：解构与回归：后现代的多元叙事 面对现代主义在实践中显露的冰冷与单一，后现代主义建筑在20世纪下半叶登场。我们探讨罗伯特·文丘里如何倡导“少即是乏味”，鼓励建筑重拾符号、装饰和历史的碎片。这不再是单一潮流的统一，而是对建筑语言的“混搭”与“拼贴”。我们将分析后现代主义对建筑语汇的戏仿，探讨其如何反映出社会文化在信息爆炸时代的分散与多元。 进入当代，建筑的关注点转向可持续性、生态伦理与地方性（Genius Loci）。我们考察那些在极端气候下展现出高超适应性的生物气候建筑，研究如何利用自然能源，以及如何通过创新的结构设计来最小化对环境的影响。这关乎人类对地球资源的责任，远比快速消费的时尚周期更为深远和迫切。 第四部分：结构、材料与光影的哲学对话 本书的理论深度体现在对建筑基本要素的哲学审视。 结构与张力： 结构不仅是支撑，更是建筑的“骨架”和“逻辑”。我们将分析悬索结构、网壳结构等前沿技术如何重新定义建筑的边界，以及结构本身如何成为一种雕塑语言。 材料的语汇： 从古老的石材、木材到现代的高性能混凝土、复合材料，每种材料都有其独特的“性格”和历史记忆。我们探讨材料的真实性——是否应该暴露其本质，或者允许其被表皮所掩盖。 光与氛围： 建筑的最终体验往往由光线决定。我们会细致分析路易斯·康如何利用光线在混凝土墙体上的“移动”，创造出精神性的体验，以及当代建筑如何利用数字控制的照明系统来调动复杂的情感层次。 总结：超越表象，探寻永恒的尺度 本书不提供快速掌握行业术语的捷径，也不预测下一季的设计热点。我们提供的，是一套理解人类居住环境演变轨迹的框架。建筑是人类在物理世界中留下的最清晰、最持久的足迹。通过分析建筑的结构逻辑、空间秩序和时代精神的投射，我们得以超越肤浅的风格模仿，触及到支撑文明进程的深层美学与哲学思考。本书致力于引导读者以一种更加审慎、富有历史感的视角，去阅读我们身边的每一堵墙、每一扇窗。它探讨的是人类对永恒秩序的追求，而非转瞬即逝的潮流风向。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《服饰与流行--把握时尚潮流风向标》这本书真的彻底改变了我对时尚的看法！在此之前，我总觉得时尚离我太遥远，那些杂志上的模特们穿着的衣服，我可能一辈子都穿不到，更别说理解那些复杂的术语和前沿的设计理念了。但这本书的作者，用一种极其通俗易懂又充满智慧的方式，将时尚的奥秘一点点揭示出来。我印象最深的是它对“快时尚”的批判性分析，以及如何识别其背后对环境和社会的影响。这让我意识到，我平常购买的衣服，不仅仅是简单的消费行为，背后承载着更深远的意义。书中还详细介绍了不同设计师的品牌故事和设计理念，让我不再只是看到表面的衣服，而是能感受到每个品牌独特的灵魂和想要传达的情感。我特别喜欢书中关于“可持续时尚”的章节，它提供了很多切实可行的方法，让我学会如何选择更环保的材质，如何延长衣物的生命周期，甚至是如何将旧衣物进行创意改造。这本书让我明白，真正的时尚，不应该只是物质的堆砌，更应该是一种对生活负责任的态度。它不仅仅是教我如何“穿得好看”，更是教我如何“穿得有意义”。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《服饰与流行--把握时尚潮流风向标》，我感觉自己好像被点亮了！以前我对时尚的理解，停留在“好看就买了”，很少思考衣服背后的故事和意义。这本书让我惊叹于时尚的无穷魅力，它不仅仅是一件件的衣服，更是承载着历史、文化、艺术和个人表达的载体。我特别着迷于书中关于“时尚趋势预测”的分析，作者详细介绍了各种预测模型和方法，让我了解了时尚是如何被“创造”出来的，以及哪些因素最有可能成为未来的流行。这对我来说，简直是打开了一个新的次元！我不再是被动地接受流行，而是能够提前感知到一些未来的风向。书中还分享了许多成功的时尚从业者的案例，他们的故事充满了智慧和坚持，让我对时尚行业有了更真实的认识。这本书让我觉得，我对时尚的热爱，不再是浅尝辄止的兴趣，而是有了一个更扎实、更系统化的理解。它激励着我，去探索更多关于时尚的可能性，也让我相信，通过学习和实践，我能够更好地理解和运用时尚，让它成为我生活的一部分，而不是被它所裹挟。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是时尚小白的救星！我之前对着衣橱里的衣服，总是觉得“好像什么都有，又好像什么都缺”，每天早上都要花费大量的时间纠结。直到我翻开《服饰与流行--把握时尚潮流风向标》，才发现问题根源在于我根本不懂如何构建一个有逻辑、有风格的衣橱。《服饰与流行--把握时尚潮流风向标》的章节，就像是给我绘制了一幅清晰的地图。它不是简单地告诉我“今年流行什么颜色”或者“必备单品是什么”，而是从基础的廓形、材质、色彩搭配原理开始讲解，然后逐步深入到不同场合的着装指南，再到如何根据自己的身材和气质来挑选最适合的服饰。我特别喜欢书中关于“胶囊衣橱”的理念，它让我明白了如何用最少的单品，却能搭配出最多的变化。读完之后，我迫不及待地开始整理我的衣柜，并且用书中的方法进行了一次彻底的“大换血”。现在，我每天早上选择衣服的时间大大缩短，而且每次出门都觉得自己自信了很多。这本书让我从一个“乱穿衣”的门外汉，变成了一个懂得“如何穿”的时尚入门者，甚至开始对时尚有了自己的理解和判断。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我终于找到了一本让我眼前一亮的时尚读物！《服饰与流行--把握时尚潮流风向标》，这个名字听起来就充满了力量感，好像手里握着一本可以预测未来的秘籍。我一直以来都对时尚有着浓厚的兴趣，但常常感到自己像是在雾里看花，抓不住时尚脉搏的真正跳动。很多时候，我看到T台上的惊艳设计，或者街头巷尾涌现的新潮流，都只能是“哦，原来是这样”，然后很快就淹没在信息洪流之中。这本书的出现，就像一道曙光，让我看到了清晰的方向。我特别喜欢它探讨时尚是如何从秀场一步步走向大众，并且影响我们日常生活选择的那些章节。它没有简单地罗列当下的流行元素，而是深入剖析了这些潮流背后的文化、社会和经济驱动力，让我理解了为什么某些风格会突然兴起，又为何有些经典设计能够经久不衰。读到关于不同年代时尚变迁的分析时，我更是沉浸其中，仿佛穿越时空，亲眼见证了历史的车轮如何碾压出新的审美。它教会了我如何去辨别“昙花一现”的爆款和“经久不衰”的经典，让我不再盲目追逐，而是更有策略地构建自己的衣橱。这本书不仅仅是关于穿什么，更是关于如何理解“为什么”穿，这种由内而外的启发，让我对时尚有了更深层次的认知，也更有信心去驾驭属于自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚不仅仅是光鲜亮丽的表面，更是一种文化的折射和时代的印记。而《服饰与流行--把握时尚潮流风向标》恰恰深刻地洞察了这一点。这本书并非止步于对流行元素的简单罗列，而是带领读者深入探究了时尚背后错综复杂的社会、经济、文化及技术因素。我非常欣赏它对于不同文化背景下服饰演变的精彩阐述，例如，它如何分析不同地域的传统服饰如何影响现代设计，以及全球化进程如何加速了时尚的融合与演变。读到关于“解构主义”和“后现代”时尚思潮的章节时，我简直是如获至宝，以往那些看似难以理解的设计，在这本书的剖析下变得豁然开朗。它让我认识到，很多时候，服装的设计不仅仅是为了美观，更是为了表达一种观念，一种对社会现象的思考，甚至是一种反叛。这本书为我打开了一扇全新的视野，让我能够以更宏观、更深刻的视角去审视时尚，不再被表面的潮流所迷惑，而是能够捕捉到其深层的含义和价值。它让我明白，真正的“潮流风向标”，不只在于“是什么”，更在于“为什么”。