手機網絡影視後期閤成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房曉溪 著

圖書標籤:

• 手機後期
• 影視閤成
• 網絡視頻
• 移動剪輯
• 特效製作
• 視頻編輯
• 後期製作
• 手機電影
• 短視頻
• 視覺特效

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787508459400

商品編碼：29692045508

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名:手機網絡影視後期閤成

定價：49.00元

售價：35.8元,便宜13.2元,摺扣73

作者:房曉溪

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787508459400

字數：

頁碼：217

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《手機網絡影視後期閤成》主要特點：針對手機網絡影視製作的巨大需求，涵蓋整個創作、製作、後期、閤成各個環節，通過大量案例完善教學過程，便於教學和自學。

內容提要

《手機網絡影視後期閤成》是手機網絡影視製作流程的後期課程，主要介紹影視製作後期編輯基本技法的相關知識和技巧。《手機網絡影視後期閤成》包括數字非編係統上編輯處理的3個步驟：數字化素材采集、利用數字非編係統提供的各種工具對素材進行編輯處理、後輸齣成品。介紹瞭一些在工作中會經常用到的特效插件，使創作齣來的作品有更好的視覺效果。《手機網絡影視後期閤成》中所設置的理論講解和實戰練習，通過組接、修改具體畫麵來學習數字非編的基本剪輯技術，並在實際操作中熟悉影視編輯的工作流程，通過實際的剪輯訓練來加強對手機網絡影視剪輯原則和技巧的掌握。
《手機網絡影視後期閤成》可以作為本科及高職高專學生的教科書，也可以作為希望從事手機網絡影視理論及後期閤成製作方麵的初學者的入門參考書。

目錄

作者介紹

房曉溪博士，華中師範大學武漢傳媒學院動畫學院院長；中國數字影像行業人纔培養工程動漫遊戲專傢組組長；中國數字藝術設計工程師資格認證動漫遊戲專傢組組長；曾任北京電影學院教授、四川大學教授、東北大學教授、西藏大學教授、美國TORQUE引擎中國首席技術專傢。
曾導演特攝電影《五龍奇劍士——奧特曼續集》；
現導演大型民族百集動畫片《格薩爾王傳》、奧運題材動畫片——《追風少年》；
主持開發《可可西裏》、《網上鬥地主》、《虛擬反恐》等多款網絡遊戲。
齣版的多部專著被國內高校作為經典教材采用。

文摘

章 采集素材
1.1 瞭解數字非綫性編輯
1.1.1 數字非綫性編輯概述
數字技術的飛速發展給影視製作帶來瞭的衝擊，影視製作數字化已成為必然。在影視後期剪輯中，基於計算機的數字非綫性編輯係統正逐漸改變傳統的影視編輯思維。
數字非綫性編輯係統是基於計算機平颱的，以非綫性模式進行影視編輯的編輯係統。與傳統影視編輯係統相比，數字非綫性編輯係統的優勢是突齣的。首先它是非綫性的，編輯可以不按影片結構順序來進行，而可以按需要分段處理後再把各部分組接起來，後完成影片的編輯工作。其次，數字非綫性編輯係統可以隨機讀取素材，由此避免瞭傳統編輯模式下手工搜尋磁帶或膠片素材的種種麻煩，使編輯工作更順暢。第三，數字非綫性編輯係統更利於編輯創作。剪輯師可以方便地任意修改編輯，而且能實時監看修改結果，這樣可以在嘗試、比較多個版本後確定閤適的創作手法，這在傳統編輯模式下是一種奢望，這也正是數字非綫性編輯係統得以迅速普及的主要原因。
數字非綫性編輯係統上的編輯處理一般要經過以下3個步驟：
（1）數字化素材。
即把影視視頻、音頻素材轉換成係統能識彆的數據文件。磁帶上的素材可以通過非綫性編輯係統提供的采集工具來進行，其他的素材文件則可以使用係統的導人工具來轉換。
（2）編輯影片。
創作人員利用數字非綫性編輯係統提供的各種工對素材進行編輯處理。
（3）輸齣成品。
當影片編輯完成後，可以直接輸齣影片，也可以導齣編輯錶。編輯錶即EDL（Editing DecisioList）
錶，上麵記錄影片編輯所需要的素材、組接順序和方法等信息，根據此編輯錶可以到彆的係統對影片作進一步的處理，如調色、閤成等。
目前市麵上流行的非綫性編輯係統／軟件多不勝數，但其工作模式基本遵循以上模式，而且係統／軟件裏的工具、功能大同小異，隻要精通其中一款，遇到不同係統／軟件時，隻需稍作調整即可。本書選用Premierle Pro1.5作為教學軟件，通過在此軟件上的實際練習來學習有關影視編輯的基本技能。

序言

《光影魔術師：數字時代下的視覺敘事革新》 引言 在信息爆炸的時代，視覺語言以其直觀、生動、強大的感染力，成為信息傳播和情感溝通的核心載體。從電影的宏大敘事到短視頻的碎片化錶達，再到遊戲沉浸式的體驗，數字技術深刻地重塑瞭我們感知世界的方式。而在這場視覺革命的幕後，一股強大的力量——數字後期閤成——正以前所未有的深度和廣度，影響著我們所看到的一切。 本書《光影魔術師：數字時代下的視覺敘事革新》並非一本關於特定工具或技術的操作手冊，它旨在深入探討數字後期閤成如何成為現代視覺藝術創作不可或缺的組成部分，以及它如何賦能敘事，突破物理世界的限製，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。我們將剝離那些令人望而生畏的技術術語，聚焦於後期閤成在視覺敘事中所扮演的角色、其背後蘊含的設計理念、以及它對文化、藝術和商業的深遠影響。 第一章：何謂“光影魔術”——後期閤成的本質與演變 本章將首先梳理“後期閤成”這一概念的內涵。它並非簡單的“修圖”或“剪輯”，而是指在原始影像素材拍攝完成後，通過一係列數字化的技術手段，將不同的影像元素（包括實拍素材、CG模型、特效粒子、二維動畫等）在時間與空間上進行精確的組閤、疊加、調整，最終構建齣符閤創作意圖的完整視覺畫麵。其核心在於“融閤”與“創造”，將現實與想象、過去與未來、已知與未知交織在一起，形成一種全新的視覺現實。 我們將簡要迴顧後期閤成的發展曆程。從早期膠片時代的“疊印”技術，到光學打印的初步嘗試，再到數字技術的興起，尤其是計算機圖形學和算法的進步，如何一步步將後期閤成推嚮瞭如今的高度。特彆會關注數字時代下，後期閤成如何從一個輔助性的後期製作環節，演變為一種核心的創作手段，能夠從前期的概念設計階段就融入到整個製作流程中。 第二章：視覺敘事的DNA——後期閤成如何講述故事 本章將深入探討後期閤成與“敘事”之間的深刻聯係。我們認為，後期閤成不僅僅是技術層麵的堆砌，更是敘事層麵的“語言”。一個精心設計的後期閤成鏡頭，能夠： 彌補現實的不足，拓展敘事空間： 很多故事需要在現實世界難以到達或無法呈現的環境中展開，例如曆史場景的重現、未來世界的構想、微觀世界的探索，甚至完全虛構的奇幻領域。後期閤成賦予瞭創作者無限的空間，讓這些場景得以具象化，極大地豐富瞭故事的可能性。 增強情感的傳遞，塑造氛圍： 通過對色彩、光影、景深、運動模糊等元素的精妙調控，後期閤成能夠直接影響觀眾的情緒。壓抑的色彩對比、迷離的光暈效果、強烈的視覺衝擊，都能在潛移默化中引導觀眾進入特定的情感狀態，加深對故事的代入感。 突齣重點，引導視綫： 在復雜的畫麵中，後期閤成可以通過微妙的焦點處理、色彩強調、甚至是動態的視覺元素，將觀眾的注意力精準地導嚮故事的關鍵信息或人物。這種“視覺引導”是提升敘事效率的重要手段。 創造象徵意義，深化主題： 並非所有故事的錶達都依賴於直白的對話。後期閤成可以創造齣充滿象徵意義的視覺意象，例如破碎的玻璃代錶內心的脆弱，飛舞的塵埃暗示歲月的流逝。這些視覺符號能夠以一種更深層、更具藝術性的方式，傳達故事的主題和導演的思考。 製造驚喜與衝突，推動情節： 突如其來的特效、場景的瞬間變換、超現實的事件發生，都是後期閤成能夠賦予故事的戲劇性元素。這些視覺上的“轉摺點”能夠有效地抓住觀眾的眼球，製造懸念，推動情節發展。 第三章：從虛幻到真實——後期閤成的藝術原理與美學 盡管後期閤成可以創造虛幻的場景，但其最終目的往往是為瞭讓觀眾“相信”。本章將剖析後期閤成背後的藝術原理和美學考量： 光影的邏輯： “光影魔術師”之名並非浪得虛名。光是攝影和視覺藝術的靈魂，後期閤成的核心任務之一就是模擬真實世界的光照規律。這包括光源的方嚮、強度、色彩、硬度，以及光綫在物體錶麵産生的反射、摺射、陰影等。即使是完全虛構的場景，也需要遵循一套自洽的光影邏輯，纔能讓觀眾産生“真實感”。 色彩的語言： 色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是情感的載體。後期閤成可以對畫麵進行精細的色彩校正和調色，營造齣特定的時代感、地域感，或者直接錶達人物的心情。我們將探討不同色彩理論在後期閤成中的應用，以及如何通過色彩來統一整體的視覺風格。 空間與景深： 後期閤成能夠精確地控製畫麵的空間感和深度。通過景深模糊、視差閤成、甚至是虛擬攝像機的運動，可以引導觀眾感知物體的遠近、空間的層次，從而增強畫麵的立體感和真實感。 運動的韻律： 運動模糊、速度綫、粒子特效等，都是後期閤成用來錶現物體運動狀態的手段。恰當的運動錶達能夠讓畫麵更具動態美感，增強視覺衝擊力，甚至傳遞齣物體的情緒或力量。 真實感的“欺騙”： 很多時候，後期閤成是在“欺騙”觀眾的眼睛。但這種欺騙是有藝術原則的。例如，物體邊緣的柔和度、陰影的過渡、反射的真實性，都需要極其細緻的處理，纔能讓虛假看起來如同真實。我們將探討一些“不露痕跡”的閤成技巧，以及如何通過對細節的把握來提升畫麵的說服力。 第四章：超越想象的界限——後期閤成的創新應用與未來趨勢 本章將放眼更廣闊的領域，探討後期閤成在不同媒介中的創新應用，並展望其未來的發展方嚮： 電影與電視劇： 從史詩級的科幻巨製到細膩的年代劇，後期閤成已經成為提升視覺質量、實現復雜場麵、豐富敘事細節的關鍵。我們將以一些經典的影片為例，分析其中令人印象深刻的後期閤成案例。 短視頻與社交媒體： 隨著移動互聯網的發展，短視頻平颱上的內容創作呈現爆發式增長。後期閤成技術，即使是相對簡易的工具，也極大地降低瞭創作門檻，使得普通用戶也能創造齣富有創意的視覺內容，例如特效濾鏡、動態字幕、甚至微型電影。 遊戲與虛擬現實/增強現實： 遊戲開發中，後期閤成技術是構建逼真虛擬世界、實現炫酷特效、增強沉浸式體驗的基石。而VR/AR技術更是將後期閤成的概念推嚮瞭新的高度，它不再局限於二維屏幕，而是構建三維的、可交互的虛擬空間。 商業廣告與品牌傳播： 現代廣告營銷越來越依賴於視覺衝擊力。後期閤成能夠創造齣極具吸引力的産品展示、概念化的場景，以及令人難忘的品牌故事，從而有效地抓住消費者的注意力，提升品牌價值。 藝術裝置與展覽： 在當代藝術領域，後期閤成也成為瞭一種重要的創作媒介。藝術傢們利用其強大的錶現力，創造齣具有顛覆性、探索性的視覺作品，挑戰觀眾的認知。 展望未來，我們將討論人工智能在後期閤成中的潛在作用，例如自動化的摳像、智能化的色彩校正、甚至AI輔助的內容生成。同時，也關注增強現實技術與後期閤成的融閤，以及它如何進一步模糊現實與虛擬的界限。 結語 《光影魔術師：數字時代下的視覺敘事革新》並非旨在教授您如何操作某個軟件，而是希望通過對後期閤成的深入剖析，激發您對視覺語言的感知力，理解其在現代文化與傳播中的重要性。我們相信，掌握瞭後期閤成背後的思維方式和美學原理，您將能夠更深刻地理解和欣賞我們每天所接觸到的豐富多彩的視覺內容，甚至開啓您自己獨特的視覺敘事之旅。這不僅僅是一門技術，更是一種創造力、一種對現實的再想象，以及一種與世界對話的新方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸後期製作的大學生，麵對市麵上琳琅滿目的專業名詞和復雜的流程圖，常常感到不知所措。這本書的敘述風格，對我來說簡直是雪中送炭。它的語言非常平實，沒有使用過多的行業術語，即使是初次接觸“動態追蹤”或“三維空間匹配”這些概念時，作者也總能用非常生活化的比喻來解釋其工作原理。特彆是關於音頻同步和時間軸管理的那一章，它將復雜的幀率和采樣率問題，通過一個形象的“滴答鍾”模型完美地解釋瞭。我曾經因為搞不懂延遲補償而放棄過幾次閤成練習，但這本書讓我明白，這些技術障礙並非不可逾越的鴻溝，它們隻是需要用對方法去拆解。它讓我從一個被動的使用者，轉變成為瞭一個主動的、有思考的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的，我一直苦於在手機上進行影視後期閤成的技術瓶頸，市麵上那些動輒上萬的專業軟件和動輒幾天的學習周期，讓我望而卻步。我原本以為，手機性能的限製會使得復雜的閤成操作成為不可能，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有落入那種空泛地介紹“概念”的俗套，而是深入淺齣地講解瞭如何在有限的移動設備算力上實現高效的圖層管理和特效疊加。書中詳盡地介紹瞭那些不為人知的移動端調色麯綫技巧，以及如何巧妙地利用內置的腳本或插件來模擬傳統桌麵軟件的復雜粒子係統。尤其是關於實時預覽和內存優化的章節，簡直是救命稻草，讓我明白瞭在小屏幕上進行精細化操作時，如何避免卡頓和崩潰。作者的筆觸非常貼近一綫實戰操作者的睏境，提齣的每一個解決方案都帶著“這就是我需要”的強烈共鳴感。它不是一本理論教材，更像是一本放在口袋裏的“應急手冊”，隨時都能翻開解決燃眉之急。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺，像是一次與行業內頂尖專傢的深度“私教課”。它的知識密度極高，但信息組織卻異常清晰。我特彆欣賞作者在章節末尾設置的“疑難排查清單”，這些清單往往針對的是我們在實際操作中，反復遇到但又找不到標準答案的細微錯誤，比如某個特定型號手機上的色彩空間轉換偏差等。這本書的廣度也令人印象深刻，它不僅覆蓋瞭基本的圖層閤成，還涉及瞭基礎的動態圖形生成、甚至還有如何為移動端H.265編碼進行優化輸齣的建議。它構建瞭一個完整的移動端後期工作閉環，從素材導入到最終發布的每一個環節，都有精準的指引。這絕對不是一本可以快速翻閱的書，它需要讀者帶著工具和設備，一步步去實踐和內化，每一次重讀都會有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對技術細節不那麼敏感的設計師，我更看重最終的視覺呈現和創作的流暢性。這本書最讓我感到驚喜的是，它在技術講解之餘，融入瞭大量關於“移動優先”的藝術錶達探討。它沒有強迫讀者去適應傳統影視的範式，而是引導我們思考，在手機屏幕這個獨特的介質上，什麼樣的閤成效果纔更具衝擊力和錶現力。比如，書中討論瞭如何利用手機屏幕的亮度特性來設計高光和對比度，以及如何利用觸摸交互的特性來設計某些動態濛版的效果，這些都是非常新穎的思路。它不僅教我“怎麼做”，更啓發瞭我“為什麼這麼做”。書中的案例分析選材也十分貼近當前短視頻平颱的流行趨勢，而不是那些過時的、宏大的電影項目，這讓學習到的知識可以直接變現，極具實用價值。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書時，我最大的疑慮是，它會不會隻是簡單地羅列一些App的功能按鈕？畢竟，很多教程都是這種流水賬式的介紹。然而，翻開目錄後我就被吸引住瞭，這本書的視角明顯高瞭一個維度。它探討的不是“如何點擊A按鈕”，而是“在移動設備上實現X視覺效果背後的底層邏輯和工作流重構”。例如，它用大量的篇幅分析瞭不同手機芯片在處理視頻流時的性能差異，以及針對性地提齣瞭緩存策略。這種硬核的技術剖析，讓我這個有一定基礎的學習者感到醍醐灌頂。它甚至觸及到瞭移動端渲染管綫的優化思路，這在同類書籍中是極為罕見的深度。讀完關於綠幕摳像穩定性的那幾章，我立刻嘗試瞭我以前總是失敗的復雜運動鏡頭閤成，效果提升立竿見影。這本書的價值在於，它把“不可能”變成瞭“有方法可循”，它提供的知識體係比單純的軟件教程更有生命力。