手机网络影视后期合成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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房晓溪 著

图书标签:

• 手机后期
• 影视合成
• 网络视频
• 移动剪辑
• 特效制作
• 视频编辑
• 后期制作
• 手机电影
• 短视频
• 视觉特效

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508459400

商品编码：29692045508

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名:手机网络影视后期合成

定价：49.00元

售价：35.8元,便宜13.2元,折扣73

作者:房晓溪

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787508459400

字数：

页码：217

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《手机网络影视后期合成》主要特点：针对手机网络影视制作的巨大需求，涵盖整个创作、制作、后期、合成各个环节，通过大量案例完善教学过程，便于教学和自学。

内容提要

《手机网络影视后期合成》是手机网络影视制作流程的后期课程，主要介绍影视制作后期编辑基本技法的相关知识和技巧。《手机网络影视后期合成》包括数字非编系统上编辑处理的3个步骤：数字化素材采集、利用数字非编系统提供的各种工具对素材进行编辑处理、后输出成品。介绍了一些在工作中会经常用到的特效插件，使创作出来的作品有更好的视觉效果。《手机网络影视后期合成》中所设置的理论讲解和实战练习，通过组接、修改具体画面来学习数字非编的基本剪辑技术，并在实际操作中熟悉影视编辑的工作流程，通过实际的剪辑训练来加强对手机网络影视剪辑原则和技巧的掌握。
《手机网络影视后期合成》可以作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事手机网络影视理论及后期合成制作方面的初学者的入门参考书。

目录

作者介绍

房晓溪博士，华中师范大学武汉传媒学院动画学院院长；中国数字影像行业人才培养工程动漫游戏专家组组长；中国数字艺术设计工程师资格认证动漫游戏专家组组长；曾任北京电影学院教授、四川大学教授、东北大学教授、西藏大学教授、美国TORQUE引擎中国首席技术专家。
曾导演特摄电影《五龙奇剑士——奥特曼续集》；
现导演大型民族百集动画片《格萨尔王传》、奥运题材动画片——《追风少年》；
主持开发《可可西里》、《网上斗地主》、《虚拟反恐》等多款网络游戏。
出版的多部专著被国内高校作为经典教材采用。

文摘

章 采集素材
1.1 了解数字非线性编辑
1.1.1 数字非线性编辑概述
数字技术的飞速发展给影视制作带来了的冲击，影视制作数字化已成为必然。在影视后期剪辑中，基于计算机的数字非线性编辑系统正逐渐改变传统的影视编辑思维。
数字非线性编辑系统是基于计算机平台的，以非线性模式进行影视编辑的编辑系统。与传统影视编辑系统相比，数字非线性编辑系统的优势是突出的。首先它是非线性的，编辑可以不按影片结构顺序来进行，而可以按需要分段处理后再把各部分组接起来，后完成影片的编辑工作。其次，数字非线性编辑系统可以随机读取素材，由此避免了传统编辑模式下手工搜寻磁带或胶片素材的种种麻烦，使编辑工作更顺畅。第三，数字非线性编辑系统更利于编辑创作。剪辑师可以方便地任意修改编辑，而且能实时监看修改结果，这样可以在尝试、比较多个版本后确定合适的创作手法，这在传统编辑模式下是一种奢望，这也正是数字非线性编辑系统得以迅速普及的主要原因。
数字非线性编辑系统上的编辑处理一般要经过以下3个步骤：
（1）数字化素材。
即把影视视频、音频素材转换成系统能识别的数据文件。磁带上的素材可以通过非线性编辑系统提供的采集工具来进行，其他的素材文件则可以使用系统的导人工具来转换。
（2）编辑影片。
创作人员利用数字非线性编辑系统提供的各种工对素材进行编辑处理。
（3）输出成品。
当影片编辑完成后，可以直接输出影片，也可以导出编辑表。编辑表即EDL（Editing DecisioList）
表，上面记录影片编辑所需要的素材、组接顺序和方法等信息，根据此编辑表可以到别的系统对影片作进一步的处理，如调色、合成等。
目前市面上流行的非线性编辑系统／软件多不胜数，但其工作模式基本遵循以上模式，而且系统／软件里的工具、功能大同小异，只要精通其中一款，遇到不同系统／软件时，只需稍作调整即可。本书选用Premierle Pro1.5作为教学软件，通过在此软件上的实际练习来学习有关影视编辑的基本技能。

序言

《光影魔术师：数字时代下的视觉叙事革新》 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言以其直观、生动、强大的感染力，成为信息传播和情感沟通的核心载体。从电影的宏大叙事到短视频的碎片化表达，再到游戏沉浸式的体验，数字技术深刻地重塑了我们感知世界的方式。而在这场视觉革命的幕后，一股强大的力量——数字后期合成——正以前所未有的深度和广度，影响着我们所看到的一切。 本书《光影魔术师：数字时代下的视觉叙事革新》并非一本关于特定工具或技术的操作手册，它旨在深入探讨数字后期合成如何成为现代视觉艺术创作不可或缺的组成部分，以及它如何赋能叙事，突破物理世界的限制，创造出令人惊叹的视觉奇观。我们将剥离那些令人望而生畏的技术术语，聚焦于后期合成在视觉叙事中所扮演的角色、其背后蕴含的设计理念、以及它对文化、艺术和商业的深远影响。 第一章：何谓“光影魔术”——后期合成的本质与演变 本章将首先梳理“后期合成”这一概念的内涵。它并非简单的“修图”或“剪辑”，而是指在原始影像素材拍摄完成后，通过一系列数字化的技术手段，将不同的影像元素（包括实拍素材、CG模型、特效粒子、二维动画等）在时间与空间上进行精确的组合、叠加、调整，最终构建出符合创作意图的完整视觉画面。其核心在于“融合”与“创造”，将现实与想象、过去与未来、已知与未知交织在一起，形成一种全新的视觉现实。 我们将简要回顾后期合成的发展历程。从早期胶片时代的“叠印”技术，到光学打印的初步尝试，再到数字技术的兴起，尤其是计算机图形学和算法的进步，如何一步步将后期合成推向了如今的高度。特别会关注数字时代下，後期合成如何从一个辅助性的后期制作环节，演变为一种核心的创作手段，能够从前期的概念设计阶段就融入到整个制作流程中。 第二章：视觉叙事的DNA——后期合成如何讲述故事 本章将深入探讨后期合成与“叙事”之间的深刻联系。我们认为，后期合成不仅仅是技术层面的堆砌，更是叙事层面的“语言”。一个精心设计的后期合成镜头，能够： 弥补现实的不足，拓展叙事空间： 很多故事需要在现实世界难以到达或无法呈现的环境中展开，例如历史场景的重现、未来世界的构想、微观世界的探索，甚至完全虚构的奇幻领域。后期合成赋予了创作者无限的空间，让这些场景得以具象化，极大地丰富了故事的可能性。 增强情感的传递，塑造氛围： 通过对色彩、光影、景深、运动模糊等元素的精妙调控，后期合成能够直接影响观众的情绪。压抑的色彩对比、迷离的光晕效果、强烈的视觉冲击，都能在潜移默化中引导观众进入特定的情感状态，加深对故事的代入感。 突出重点，引导视线： 在复杂的画面中，后期合成可以通过微妙的焦点处理、色彩强调、甚至是动态的视觉元素，将观众的注意力精准地导向故事的关键信息或人物。这种“视觉引导”是提升叙事效率的重要手段。 创造象征意义，深化主题： 并非所有故事的表达都依赖于直白的对话。后期合成可以创造出充满象征意义的视觉意象，例如破碎的玻璃代表内心的脆弱，飞舞的尘埃暗示岁月的流逝。这些视觉符号能够以一种更深层、更具艺术性的方式，传达故事的主题和导演的思考。 制造惊喜与冲突，推动情节： 突如其来的特效、场景的瞬间变换、超现实的事件发生，都是后期合成能够赋予故事的戏剧性元素。这些视觉上的“转折点”能够有效地抓住观众的眼球，制造悬念，推动情节发展。 第三章：从虚幻到真实——后期合成的艺术原理与美学 尽管后期合成可以创造虚幻的场景，但其最终目的往往是为了让观众“相信”。本章将剖析后期合成背后的艺术原理和美学考量： 光影的逻辑： “光影魔术师”之名并非浪得虚名。光是摄影和视觉艺术的灵魂，后期合成的核心任务之一就是模拟真实世界的光照规律。这包括光源的方向、强度、色彩、硬度，以及光线在物体表面产生的反射、折射、阴影等。即使是完全虚构的场景，也需要遵循一套自洽的光影逻辑，才能让观众产生“真实感”。 色彩的语言： 色彩不仅仅是画面的装饰，更是情感的载体。后期合成可以对画面进行精细的色彩校正和调色，营造出特定的时代感、地域感，或者直接表达人物的心情。我们将探讨不同色彩理论在后期合成中的应用，以及如何通过色彩来统一整体的视觉风格。 空间与景深： 后期合成能够精确地控制画面的空间感和深度。通过景深模糊、视差合成、甚至是虚拟摄像机的运动，可以引导观众感知物体的远近、空间的层次，从而增强画面的立体感和真实感。 运动的韵律： 运动模糊、速度线、粒子特效等，都是后期合成用来表现物体运动状态的手段。恰当的运动表达能够让画面更具动态美感，增强视觉冲击力，甚至传递出物体的情绪或力量。 真实感的“欺骗”： 很多时候，后期合成是在“欺骗”观众的眼睛。但这种欺骗是有艺术原则的。例如，物体边缘的柔和度、阴影的过渡、反射的真实性，都需要极其细致的处理，才能让虚假看起来如同真实。我们将探讨一些“不露痕迹”的合成技巧，以及如何通过对细节的把握来提升画面的说服力。 第四章：超越想象的界限——后期合成的创新应用与未来趋势 本章将放眼更广阔的领域，探讨后期合成在不同媒介中的创新应用，并展望其未来的发展方向： 电影与电视剧： 从史诗级的科幻巨制到细腻的年代剧，后期合成已经成为提升视觉质量、实现复杂场面、丰富叙事细节的关键。我们将以一些经典的影片为例，分析其中令人印象深刻的后期合成案例。 短视频与社交媒体： 随着移动互联网的发展，短视频平台上的内容创作呈现爆发式增长。后期合成技术，即使是相对简易的工具，也极大地降低了创作门槛，使得普通用户也能创造出富有创意的视觉内容，例如特效滤镜、动态字幕、甚至微型电影。 游戏与虚拟现实/增强现实： 游戏开发中，后期合成技术是构建逼真虚拟世界、实现炫酷特效、增强沉浸式体验的基石。而VR/AR技术更是将后期合成的概念推向了新的高度，它不再局限于二维屏幕，而是构建三维的、可交互的虚拟空间。 商业广告与品牌传播： 现代广告营销越来越依赖于视觉冲击力。后期合成能够创造出极具吸引力的产品展示、概念化的场景，以及令人难忘的品牌故事，从而有效地抓住消费者的注意力，提升品牌价值。 艺术装置与展览： 在当代艺术领域，后期合成也成为了一种重要的创作媒介。艺术家们利用其强大的表现力，创造出具有颠覆性、探索性的视觉作品，挑战观众的认知。 展望未来，我们将讨论人工智能在后期合成中的潜在作用，例如自动化的抠像、智能化的色彩校正、甚至AI辅助的内容生成。同时，也关注增强现实技术与后期合成的融合，以及它如何进一步模糊现实与虚拟的界限。 结语 《光影魔术师：数字时代下的视觉叙事革新》并非旨在教授您如何操作某个软件，而是希望通过对后期合成的深入剖析，激发您对视觉语言的感知力，理解其在现代文化与传播中的重要性。我们相信，掌握了后期合成背后的思维方式和美学原理，您将能够更深刻地理解和欣赏我们每天所接触到的丰富多彩的视觉内容，甚至开启您自己独特的视觉叙事之旅。这不仅仅是一门技术，更是一种创造力、一种对现实的再想象，以及一种与世界对话的新方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触后期制作的大学生，面对市面上琳琅满目的专业名词和复杂的流程图，常常感到不知所措。这本书的叙述风格，对我来说简直是雪中送炭。它的语言非常平实，没有使用过多的行业术语，即使是初次接触“动态追踪”或“三维空间匹配”这些概念时，作者也总能用非常生活化的比喻来解释其工作原理。特别是关于音频同步和时间轴管理的那一章，它将复杂的帧率和采样率问题，通过一个形象的“滴答钟”模型完美地解释了。我曾经因为搞不懂延迟补偿而放弃过几次合成练习，但这本书让我明白，这些技术障碍并非不可逾越的鸿沟，它们只是需要用对方法去拆解。它让我从一个被动的使用者，转变成为了一个主动的、有思考的创作者。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书时，我最大的疑虑是，它会不会只是简单地罗列一些App的功能按钮？毕竟，很多教程都是这种流水账式的介绍。然而，翻开目录后我就被吸引住了，这本书的视角明显高了一个维度。它探讨的不是“如何点击A按钮”，而是“在移动设备上实现X视觉效果背后的底层逻辑和工作流重构”。例如，它用大量的篇幅分析了不同手机芯片在处理视频流时的性能差异，以及针对性地提出了缓存策略。这种硬核的技术剖析，让我这个有一定基础的学习者感到醍醐灌顶。它甚至触及到了移动端渲染管线的优化思路，这在同类书籍中是极为罕见的深度。读完关于绿幕抠像稳定性的那几章，我立刻尝试了我以前总是失败的复杂运动镜头合成，效果提升立竿见影。这本书的价值在于，它把“不可能”变成了“有方法可循”，它提供的知识体系比单纯的软件教程更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的，我一直苦于在手机上进行影视后期合成的技术瓶颈，市面上那些动辄上万的专业软件和动辄几天的学习周期，让我望而却步。我原本以为，手机性能的限制会使得复杂的合成操作成为不可能，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有落入那种空泛地介绍“概念”的俗套，而是深入浅出地讲解了如何在有限的移动设备算力上实现高效的图层管理和特效叠加。书中详尽地介绍了那些不为人知的移动端调色曲线技巧，以及如何巧妙地利用内置的脚本或插件来模拟传统桌面软件的复杂粒子系统。尤其是关于实时预览和内存优化的章节，简直是救命稻草，让我明白了在小屏幕上进行精细化操作时，如何避免卡顿和崩溃。作者的笔触非常贴近一线实战操作者的困境，提出的每一个解决方案都带着“这就是我需要”的强烈共鸣感。它不是一本理论教材，更像是一本放在口袋里的“应急手册”，随时都能翻开解决燃眉之急。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对技术细节不那么敏感的设计师，我更看重最终的视觉呈现和创作的流畅性。这本书最让我感到惊喜的是，它在技术讲解之余，融入了大量关于“移动优先”的艺术表达探讨。它没有强迫读者去适应传统影视的范式，而是引导我们思考，在手机屏幕这个独特的介质上，什么样的合成效果才更具冲击力和表现力。比如，书中讨论了如何利用手机屏幕的亮度特性来设计高光和对比度，以及如何利用触摸交互的特性来设计某些动态蒙版的效果，这些都是非常新颖的思路。它不仅教我“怎么做”，更启发了我“为什么这么做”。书中的案例分析选材也十分贴近当前短视频平台的流行趋势，而不是那些过时的、宏大的电影项目，这让学习到的知识可以直接变现，极具实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，像是一次与行业内顶尖专家的深度“私教课”。它的知识密度极高，但信息组织却异常清晰。我特别欣赏作者在章节末尾设置的“疑难排查清单”，这些清单往往针对的是我们在实际操作中，反复遇到但又找不到标准答案的细微错误，比如某个特定型号手机上的色彩空间转换偏差等。这本书的广度也令人印象深刻，它不仅覆盖了基本的图层合成，还涉及了基础的动态图形生成、甚至还有如何为移动端H.265编码进行优化输出的建议。它构建了一个完整的移动端后期工作闭环，从素材导入到最终发布的每一个环节，都有精准的指引。这绝对不是一本可以快速翻阅的书，它需要读者带着工具和设备，一步步去实践和内化，每一次重读都会有新的收获。