PhotoShop平面设计完全教程(21世纪高等学校数字媒体专业规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姚英华 著

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• 教程
• 数字媒体
• 设计软件
• 图像处理
• 图形设计
• 教材
• 21世纪高等学校
• Photoshop教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302347095

商品编码：29692180521

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名:PhotoShop平面设计完全教程(21世纪高等学校数字媒体专业规划教材)

定价：79.00元

售价：53.7元,便宜25.3元,折扣67

作者:姚英华

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787302347095

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

Photoshop相当于画素描时的一张纸和一支笔，而要真正在平面的纸上画出像样的素描作品，还要掌握黑白灰关系、五调子、画面布局等，更不用说排线方法这些*基本的知识了。同样，要利用Photoshop设计出一幅良好的画面，软件的学习，只相当于掌握了如何裁好画纸、削好铅笔，而要真实去作设计图，有必要考虑点、线、面构成原理和色彩理论，甚至还要了解面向的对象等。 姚英华主编的《Photoshop平面设计完全教程》的讲解就是要解决以上问题，把美术学知识同Photoshop软件操作结合起来。一个好的设计师，不是每天在改别人的图片，而是要从无到有地进行创造性的设计、绘画，只有富有创意的全新设计，才能令人耳目一新。本书的讲解过程一是遵循掌握Photoshop软件功能的学习，二是更好地把美术学、设计理论渗透应用到所有环节，结合例题进行讲解，学软件的同时学好设计，软件与设计两者相生，学完后经过一段时间的强化就能够独立完成平面设计这一目标了。

内容提要

姚英华主编的《Photoshop平面设计完全教程》 以平面设计理论为核心，以Photoshop操作为基础， 以举例作图设计为讲述方法，由浅入深，详实地讲解 了如何用Photoshop的各类工具、面板、菜单完成平 面设计工作。本书前5章以平面设计引论开篇，以点线 面构成和色彩构成为主体，引导初学者学习平面设计 元素的构成方式，解决了当前计算机平面设计理论和 操作上的难点，还对平面构成中的静态和动态构成做 了论述。本书中间用10章讲解了工具栏、图层、通道 、路径、蒙版等具体操作，多方举例分步讲解在设计 中应使用的方法和注意的问题，还专门用1章大篇幅讲 清了选区、通道、蒙版和路径四大操作主体的相互转 换关系。本书后以平面设计命题设计示范结尾，为 学习者展示当前平面设计工作岗位社会实际需求。全 书共16章，理论和实践相结合，是一本全面、深入、 详细论述Photoshop平面设计操作实例的完全手册。
　　可用于大学计算机设计专业、艺术设计专业和高职高 专教材，也可用于设计爱好者自学提高教程，还可作 为信息产业部平面设计师认证考试学习教材。
　　《Photoshop平面设计完全教程》所有示例操作 图片免费从251661027.qzone..网址相 册中下载，供大家学习交流。

目录

章 计算机平面设计绪论 1.1 平面的数学定义 1.2 平面的绘画定义 1.3 平面设计 1.4 计算机平面设计 1.5 Adobe Photoshop软件 1.6 计算机平面设计的特征 1.7 计算机平面设计的应用范围 1.8 计算机平面设计师的工作 1.9 计算机平面设计师的基本要求 1.10 作平面设计要把握的原则 1.11 成功的平面设计作品 1.12 平面设计的一般流程第2章 计算机平面设计软件Photoshop界面初步认识第3章 计算机平面设计点、线、面的构成第4章 计算机设计色彩构成第5章 静态构成与动态构成第6章 选择方式的应用与设计第7章 描绘类画笔工具的应用与设计第8章 路径的应用与设计第9章 图层的应用与设计0章 蒙版的应用与设计1章 通道的应用与设计2章 选区、通道、蒙版和路径的区别和联系3章 滤镜的应用4章 影楼照片常规处理技术5章 数位板与Photoshop软件结合手绘6章 命题设计举例参考文献致谢

作者介绍

文摘

序言

视觉魔法师的启蒙：开启创意无限的平面设计之旅 在这瞬息万变的数字时代，视觉语言的力量日益凸显，而平面设计正是构建这一切的基石。它不仅仅是图像的堆砌，更是信息传递的艺术，是情感共鸣的桥梁，是品牌个性的塑造者。如果你怀揣着对色彩、构图、字体以及创意无限的向往，渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉作品，那么，这本《视觉魔法师的启蒙》将是你踏上平面设计之旅最忠实的伙伴。 本书并非仅仅是一本冰冷的工具手册，而是一次充满探索与惊喜的旅程。我们不在此赘述任何软件操作的细枝末节，也无意提供任何具体的设计案例。相反，我们将带领你走进平面设计的灵魂深处，去理解其核心理念，去感受其独特魅力，去掌握其通往卓越的关键要素。我们相信，真正的设计能力源于深刻的理解和独到的洞察，而非机械的模仿。 第一章：设计的哲学——不止于美，更在于“言” 在开始任何实践操作之前，我们首先要探讨设计的本质。设计为何而生？它肩负着怎样的使命？我们认为，设计并非仅仅追求视觉上的愉悦，它更关乎信息的有效传达，关乎情感的精准捕捉，关乎策略的落地执行。一个优秀的设计，能够瞬间抓住观众的注意力，清晰地传达预设的信息，并在观众心中留下深刻的印象。 本章将带领你思考： 设计的双重性： 艺术性与功能性的完美融合。我们既要追求视觉上的美感，更要确保设计能够高效地服务于沟通的目的。 “言”的设计： 设计作为一种沟通语言，如何通过视觉元素来“诉说”故事，传达情感，引发共鸣。我们将探讨符号、意象、象征等在设计中的作用。 设计的价值观： 优秀设计所蕴含的理性思考、人文关怀和商业智慧。一个有价值的设计，能够解决实际问题，提升生活品质，推动社会进步。 第二章：色彩的语言——情绪的调色板 色彩是视觉中最直接、最有力的表达方式。它能够瞬间唤起特定的情绪，引导观众的注意力，甚至影响消费者的决策。掌握色彩的语言，就如同拥有了一把情绪的调色板，可以挥洒自如地创造出令人心动的视觉效果。 在本章中，我们将深入探讨： 色彩的心理学： 不同颜色所代表的含义、引发的情感以及在不同文化背景下的解读。例如，红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与信任。 色彩的和谐与对比： 如何运用色彩搭配的原则，如互补色、邻近色、三原色等，来营造和谐统一或醒目突出的视觉效果。 色彩的情感叙事： 如何通过精准的色彩选择来烘托设计主题，表达人物情感，渲染场景氛围，让色彩本身成为故事的一部分。 色彩的文化语境： 了解不同地域、不同民族的色彩偏好和象征意义，避免因文化差异而产生的误解。 第三章：构图的灵魂——秩序与活力的艺术 构图是平面设计中组织和安排视觉元素的方式，它直接影响着作品的整体平衡、视觉流程和信息传达的效率。一个好的构图，能够引导观众的视线，突出重点，营造视觉的节奏感和张力。 我们将一同探索： 黄金分割与三分法： 经典的构图法则，如何利用这些数学比例关系来创造和谐稳定的画面。 视觉引导线： 如何通过线条、形状、色彩等元素，巧妙地引导观众的目光，使其沿着设计的逻辑路径浏览。 留白的力量： 并非“空无”，而是“有之”。留白在设计中扮演着至关重要的角色，它能够突出主体，提升空气感，避免信息过载。 动静的平衡： 如何在画面中创造视觉的张力，通过元素的排列、大小、方向等来表现画面的动态感或静态感，形成引人入胜的视觉体验。 对称与不对称的哲学： 探讨对称构图带来的稳定感和秩序感，以及不对称构图所蕴含的活力与惊喜。 第四章：字体的魅力——表情与灵魂的载体 字体是平面设计的“表情”，它们不仅仅是信息的载体，更是情感的传递者。不同的字体风格能够传达出截然不同的气质和个性，影响着我们对信息的感知和解读。 本章将为你揭示： 字体分类与性格： 衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等各自的特点、适用场景以及所传达的情感。 字体的阅读性与美观性： 如何在保证信息清晰易读的前提下，运用字体来增强设计的艺术感染力。 字体的排版艺术： 字间距、行间距、字号、字重等关键要素如何影响阅读体验和视觉美感。 字体的情感表达： 如何通过字体来烘托主题，表现情感，例如，用粗犷的字体传达力量感，用优雅的字体表现精致。 字体与图像的和谐共舞： 探讨字体与图像如何相互衬托，共同构建一个完整而富有表现力的视觉画面。 第五章：创意的不竭源泉——从灵感碰撞到落地呈现 创意是平面设计的灵魂，是驱动设计的强大引擎。它并非凭空而来，而是需要敏锐的观察、深刻的思考和不懈的探索。本章将为你打开通往创意世界的万花筒，提供激发灵感的各种路径。 我们将共同探讨： 观察与联想： 如何从日常生活、自然现象、艺术作品中汲取灵感，并将它们转化为独特的设计元素。 概念的提炼与转化： 如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号，让抽象的思想变得触手可及。 意象的构建与解构： 创造具有象征意义的图像，或者对已有图像进行重组和变形，赋予其新的意义。 跨界与融合： 借鉴其他艺术形式、学科领域的思维方式和表现手法，打破固有界限，创造出新颖独特的设计。 头脑风暴与原型测试： 激发团队创意，快速迭代，并通过原型测试来检验设计的有效性和用户体验。 设计的逻辑与策略： 创意并非天马行空，它需要服务于明确的设计目标和策略。我们将探讨如何在创意过程中保持理性思考，确保设计能够真正解决问题。 第六章：用户体验的至高追求——设计服务于人 在数字时代，一切设计都最终服务于人。一个优秀的设计，不仅要美观，更要易用、易懂，能够为用户带来愉悦的体验。本章将引导你从用户的视角出发，思考设计的价值和意义。 我们将重点关注： 理解用户需求： 深入了解目标受众的背景、习惯、偏好和痛点，以便设计出真正满足他们需求的产品。 信息架构与导航： 如何清晰地组织信息，设计直观易懂的导航，让用户能够轻松找到他们所需的内容。 交互设计的原则： 简洁、一致、反馈及时等交互设计的基本原则，如何让用户在与设计互动的过程中感受到流畅和愉悦。 情感化设计： 如何通过设计来触动用户的情感，建立情感连接，提升用户对品牌的忠诚度和喜爱度。 可用性测试与迭代优化： 通过实际测试来发现设计中的不足，并不断进行优化，以达到最佳的用户体验。 结语：踏上你的设计之路 《视觉魔法师的启蒙》并非提供给你现成的答案，而是为你点亮前行的方向，为你提供思考的工具。设计是一门实践的艺术，更是持续学习和探索的过程。我们鼓励你在阅读本书的过程中，勤于思考，勇于尝试，不断挑战自我。 愿你在这个充满无限可能的设计世界里，找到属于自己的声音，挥洒属于自己的创意，成为一位真正的视觉魔法师，用你的作品点亮世界，触动人心。你的设计之旅，从这里开始，精彩无限！

评分☆☆☆☆☆

作为一名自由职业的设计师，我一直都在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升设计审美和技能的书籍。《PhotoShop平面设计完全教程》这个书名，听起来就非常具有吸引力，因为它承诺了一个“完全”的掌握过程。目前我已经在Photoshop领域有一定的工作经验，但总感觉自己在某些方面不够精通，比如在处理复杂的图像合成、光影效果以及细节的打磨上，总是存在提升的空间。我希望这本书能够深入讲解Photoshop的高级功能，例如通道抠图、蒙版技巧、高级混合模式的应用，以及如何利用各种滤镜和调整图层来创造出令人惊叹的视觉效果。此外，作为一名注重作品商业价值的设计师，我对商业设计案例的分析非常感兴趣。我希望书中能包含一些针对不同行业（如电商、广告、出版等）的平面设计项目，并详细剖析其设计目标、受众特点、以及如何运用Photoshop来精准地传达品牌信息和吸引消费者。如果书中还能提供一些关于色彩搭配、字体选择、版式布局的进阶指导，以及如何提高工作效率的实用技巧，那就更能满足我的需求了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧很精美，封面设计简洁大气，一看就很有专业范儿。拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很充实。我一直想提升自己的平面设计技能，特别是Photoshop方面，因为我知道它在设计行业里简直是万能的。平时工作中也接触过一些Photoshop，但总觉得不够系统，很多高级技巧和工作流程都不太熟练。看到这本书的标题，就觉得它可能是解决我问题的答案。特别是“21世纪高等学校数字媒体专业规划教材”这几个字，让我觉得这本书的权威性和系统性肯定是有保障的，不是那种随便拼凑的教程。我期待它能从最基础的界面介绍讲起，然后逐步深入到各种工具的使用方法，再到色彩理论、排版布局等核心的设计知识。我特别希望它能包含一些案例分析，通过实际项目的讲解，让我理解如何在实际工作中运用Photoshop来解决问题，而不是枯燥的知识点堆砌。如果它还能提供一些提高效率的小技巧，比如快捷键的使用、图层管理策略、批处理功能等，那就更完美了。总而言之，我对这本书的期望非常高，希望它能帮助我系统性地掌握Photoshop平面设计的精髓，成为一名更优秀的设计师。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，就被它扎实的厚度所吸引，这绝对是一本能够陪伴我度过漫长学习时光的“大部头”。作为一名初学者，我对Photoshop的接触仅限于一些基本的抠图和简单的图片调整，很多时候看到大师们的作品，都会惊叹于那些天马行空的创意和精湛的细节处理，而我却不知从何下手。这本书的定位——“高等学校数字媒体专业规划教材”，让我看到了它在教学深度上的潜力和权威性。我非常期待它能从Photoshop的基本概念和界面布局入手，循序渐进地带领我认识这个强大的工具。不仅仅是工具的罗列，我更希望它能教会我“为什么”要这样做，例如在讲解图层时，不仅要说明图层的功用，还要阐述不同图层模式对最终效果的影响，以及如何有效地管理图层以应对复杂的设计项目。此外，我对于色彩理论和构成原理在平面设计中的应用非常感兴趣，希望书中能有专门的章节来深入探讨这些内容，并结合Photoshop的工具来指导我们如何实践。如果能有一些不同风格的设计案例，比如海报、宣传册、UI界面等，并详细讲解制作思路和步骤，那就太棒了，这样我才能真正做到学以致用，而不是纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备考研的设计类专业的学生，对于Photoshop的掌握程度直接关系到我未来作品集的质量和考研的复试成绩。市面上关于Photoshop的教程琳琅满目，但很多都停留在浅尝辄止的层面，要么就是过于零散，要么就是内容陈旧，跟不上行业的发展。这本书的名称《PhotoShop平面设计完全教程》以及其“规划教材”的身份，让我看到了它在内容的全面性和前瞻性上的优势。我特别希望这本书能涵盖Photoshop在各个平面设计领域的应用，比如商业海报设计、品牌VI设计、插画设计、甚至是简单的动态图形制作。更重要的是，我期待它能有关于设计思维和创意构思的引导，而不仅仅是软件操作技巧的堆砌。例如，在讲解一个设计案例时，不仅要展示如何使用Photoshop来实现，更要分析其设计理念、受众分析、以及如何通过视觉元素来传达信息。我还希望书中能够涉及一些关于版权、素材使用规范以及设计流程的介绍，这对于我们未来的职业发展至关重要。如果书中还能有一些高质量的素材资源链接或者推荐，那就更锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚步入社会的平面设计新人，对Photoshop的掌握程度还处于一个摸索的阶段，很多时候在面对实际的设计任务时，会感到力不从心。这本书的出现，对我来说无疑是一份及时的“救星”。《PhotoShop平面设计完全教程(21世纪高等学校数字媒体专业规划教材)》这个书名，让我看到了它在系统性、专业性和实用性上的高标准。我特别希望这本书能够从Photoshop软件最基础的操作开始，比如界面的认识、常用工具的详解、快捷键的介绍，一步一步带领我建立起扎实的软件基础。同时，我更期待它能讲解一些平面设计的基本理论，例如色彩原理、构图方法、字体设计原则，以及如何将这些理论知识应用到Photoshop的实践中。对于我这样的新手来说，最需要的就是能够清晰易懂的案例演示，例如如何制作一张简洁大气的宣传海报，如何进行一次精细的商品图片处理，或者如何设计一套基础的视觉识别系统。如果书中能提供一些常用的设计模板或者素材包，那将对我快速上手和提高设计效率有极大的帮助。我希望这本书能够成为我职业生涯的“第一本启蒙书”，为我打下坚实的设计基础。