体育音乐选配与创编(附光盘高等学校教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李芳 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323917

商品编码：29693110465

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：体育音乐选配与创编(附光盘高等学校教材)

定价：39.80元

作者：李芳

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787040323917

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《高等学校教材：体育音乐选配与创编》是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。本书详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，本书随书配售多媒体辅学课件，收录了技术术语、图片和视频以及能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书的使用对象为全同高等学校体育艺术类专业和其他体育专业的本专科学生。

目录

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理论篇
章 体育音乐概述
节 体育音乐的概念及作用
第二节 体育音乐的分类
第二章 体育音乐的功能与审美
节 体育音乐的功能
第二节 体育音乐的审美
第三章 体育项目及其伴奏音乐
节 奥运会体育竞赛项目及其伴奏音乐
第二节 非奥运会体育竞赛项目及其伴奏音乐
第三节 其他体育健身项目及其伴奏音乐
第四章 体育音乐的选配与创编
节 体育项目伴奏音乐的选配原则与方法
第二节 体育理疗音乐的选配
第三节 团体操音乐的选配
第四节 体育音乐创作入门
第五章 常用音乐制作软件
节 电脑音乐基本知识
第二节 常见音乐制作软件
第三节 制谱软件

实践篇
第六章 Cubase软件概述
节 Cubase软件的功能和运行环境
第二节 Cubase软件以及常用插件的安装设定
第七章 Cubase软件ai基本操作
节 Cubase软件的使用菜单
第二节 Cubase软件的使用工具
第三节 Cubase软件的参数改变
第四节 Cubase软件的工程文件
第五节 Cubase软件工作区域的查看和缩放
第六节 Cubase软件的操作窗口
第八章 Cubase软件音频操作实战
节 音频文件的导入、录制和回放
第二节 混音
第三节 工程窗口的编辑操作
第四节 音频循环与节奏匹配
第五节 音频编辑
第六节 音频文件的导出以及各种音频规范
第九章 Cubase软件MIDI操作实战
节 MIDI音乐与MIDI输入
第二节 MIDI编辑
第三节 使用VST软件音源
第四节 MIDI文件到音频文件的转换
第五节 创编曲目实战操作
第十章 Cubase软件的高级操作技巧
节 大型录音棚基本外设设备
第二节 音频插件的使用
第三节 MIDI插件的使用
第四节 使用Rewire方式与第三方软件连接
第五节 Cubase软件实用操作技巧
附录一 Cubase软件常用操作键
附录二 常用网络资源
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《乐动身姿：体育运动中的音乐律动与编创实践》 引言 在人类追求身心健康与活力充沛的征途中，体育运动与音乐早已结下不解之缘。体育，作为一种激发身体潜能、展现生命活力的活动，其过程往往伴随着节奏、力量与情感的涌动；而音乐，作为一种以声音组织起来的艺术，以其独特的韵律、旋律与和声，能够触动人们的情感，引导人们的行动，甚至激发潜藏的创造力。将二者巧妙融合，不仅能为体育活动增添无穷的艺术魅力与感染力，更能显著提升运动的表现力、参与度与健身效果。 本书《乐动身姿：体育运动中的音乐律动与编创实践》正是基于这一深刻认识而编写。我们致力于为广大体育教育工作者、教练员、运动员、音乐爱好者以及所有对体育与音乐结合抱有兴趣的读者，提供一套系统、深入、实用的理论与实践指导。本书旨在打破传统体育教学与音乐欣赏的界限，探索两者之间最契合的交汇点，引导读者理解音乐在体育运动中所扮演的关键角色，并掌握如何根据体育项目的特性，选择、改编甚至独立创编出最适宜的音乐，从而达到“形随声动”、“乐舞一体”的理想境界。 第一部分：体育音乐的理论基石——理解运动与音乐的内在联系 本部分将深入剖析体育运动与音乐之间的多维度关联，为后续的选配与创编打下坚实的理论基础。 第一章：体育运动中的生理与心理节律 运动的生物节律： 探讨人体在不同运动强度下的心率、呼吸、肌肉收缩与放松等生理节律，以及这些节律如何自然地与音乐的节奏、速度相契合。我们将从生理学的角度解释为何快节奏的音乐能激发跑步者的速度，为何舒缓的旋律能帮助瑜伽练习者达到深度放松。 运动的心理节律： 分析体育活动过程中，个体情绪、动机、注意力与疲劳感的变化规律。音乐如何通过其情感特质、旋律走向、和声色彩等元素，影响甚至改变这些心理状态，从而提升运动的愉悦感、毅力与专注度。我们将讨论音乐如何克服运动中的枯燥感，激发斗志，甚至在关键时刻提供心理上的支持。 集体运动中的同步与协同： 考察团队项目（如集体操、舞蹈、球类比赛）中，个体运动节律如何与群体节律协调统一。音乐在其中扮演的“指挥棒”角色，如何通过统一的节奏与能量，引导团队成员形成整体的力量与默契，实现高效的协同作战。 第二章：音乐的结构与特质在体育中的应用 节奏的力度与速度： 深入解析音乐的节拍、速度（BPM）、重音等节奏元素，及其对身体动作的直接引导作用。我们将区分不同运动强度下所需的音乐节奏类型，例如，高强度间歇训练（HIIT）适合快节奏、强节拍的音乐，而慢跑或恢复性训练则需要更平缓、稳定的节奏。 旋律的走向与情感表达： 探讨旋律的起伏、音高变化、以及旋律所承载的情感色彩（如激昂、抒情、神秘、欢快等），及其如何引发听众的情感共鸣，并与体育动作的形态、力量感、流动感相匹配。我们会分析不同类型的旋律如何塑造体操动作的优美、舞蹈的抒情或搏击的刚猛。 和声的色彩与氛围营造： 研究和声的构成（大调、小调、属和弦、减和弦等）所产生的不同音响效果，以及这些效果如何为体育场景营造特定的氛围。例如，宏大的交响乐和声可以为大型开幕式增添庄严与磅礴，而明快的流行和弦则能为广场舞带来轻松愉悦的气氛。 曲式结构与运动编排的对应： 分析乐曲的起承转合、高潮与尾声等结构特点，以及如何将其应用于体育动作编排的逻辑构建中，使动作 sequences（序列）与音乐的乐句、乐段自然衔接，形成有机的整体。 第三章：不同体育项目与音乐的适配性分析 田径项目（跑步、跳跃、投掷）： 探讨不同田径项目对音乐节奏、力量、情感的需求。例如，短跑对爆发力与速度的要求，对应着快节奏、强劲鼓点的音乐；而马拉松则需要能够维持长时间稳定运动状态、具有激励性的音乐。 球类运动（篮球、足球、排球等）： 分析球类运动中，策略、技巧、团队协作与瞬间爆发力的特点，以及音乐如何通过其能量感、节奏变化来烘托比赛气氛，甚至影响运动员的临场判断与反应。 体操、健美操、舞蹈类项目： 深入研究这些项目对音乐的旋律性、节奏变化、情绪表达、以及与身体动作的精妙配合度的要求。我们将重点讨论音乐如何成为动作的灵魂，如何通过音乐的引导，使动作更具表现力、艺术性和感染力。 水上运动与冰雪运动： 探讨这些项目在特殊环境下的运动特点，以及音乐如何在其独特场景中发挥作用，例如，水上芭蕾对音乐的韵律与情感的细腻处理，或冰球比赛中激昂音乐的烘托。 健身与康复类运动： 分析健身房的器械训练、有氧运动、拉伸放松以及康复训练对音乐的不同诉求。我们将讨论如何通过音乐选择，实现增肌、燃脂、减压、舒缓等不同健身目标，以及在康复过程中，音乐如何辅助情绪恢复与生理功能重建。 第二部分：精妙选配——发掘体育音乐的最佳拍档 本部分将聚焦于如何根据体育运动的具体需求，进行科学、高效、富有创意的音乐选配。 第四章：体育音乐选配的原则与方法 运动目标导向原则： 强调音乐选配的首要目标是服务于体育运动本身的目的，是提升运动表现、促进身心健康，还是营造特定氛围。 运动项目特性适配原则： 依据不同体育项目的技术动作、生理负荷、心理需求，选择与之高度契合的音乐元素。 个体差异与偏好考量： 认识到不同个体对音乐的感知与偏好存在差异，如何在群体性体育活动中兼顾个体需求，提供多样化的音乐选择。 音乐的风格与文化兼容性： 探讨不同音乐风格（古典、流行、电子、民族等）与不同文化背景下体育运动的融合可能性。 音乐的质量与版权问题： 强调选用高品质、版权清晰的音乐，避免侵权风险，保证音乐播放的流畅性与专业性。 第五章：实战演练：不同场景下的音乐选配案例分析 课堂教学场景： 如何为不同年龄段、不同技能水平的学生选择适合热身、主课、放松环节的音乐。 竞技训练场景： 如何为高强度训练、技术攻关、比赛模拟等不同训练阶段选取能够激发潜能、提升状态的音乐。 大型活动与表演场景： 如何为开闭幕式、体育盛会、团体操表演等活动，选取能够烘托气氛、展现主题、提升艺术效果的音乐。 健身房与俱乐部场景： 如何根据不同健身课程（如动感单车、瑜伽、搏击操）的特点，精心挑选音乐，营造专业、时尚、动感的健身氛围。 个人训练与康复场景： 如何指导个人根据自身运动习惯与需求，发掘适合自己的“运动歌单”。 第六章：音乐数据库的构建与管理 音乐分类与标签体系： 建立一套科学的音乐分类（按风格、年代、情绪、节奏、BPM等）与标签体系，便于快速检索与筛选。 常用音乐曲库推荐： 推荐适合不同体育项目的经典音乐曲目、艺术家与音乐平台，提供即时可用的参考资源。 音乐播放列表的优化与动态调整： 探讨如何根据运动进程、学员反馈等因素，动态调整播放列表，保持音乐的新鲜感与有效性。 新兴音乐形式与技术在体育音乐中的应用： 关注并介绍如AI音乐生成、自适应音乐等前沿技术，探索其在体育音乐选配中的潜力。 第三部分：创意编创——打造独一无二的体育音乐 本部分将超越简单的音乐选择，引领读者进入体育音乐的创编领域，激发其创造力，为体育活动注入新的生命力。 第七章：体育音乐创编的基本要素与流程 创编前的需求分析： 明确创编目的、运动项目特性、目标受众、以及期望达到的效果。 音乐素材的获取与处理： 介绍如何利用现有音乐片段进行改编、拼接，或通过采样、合成等技术获取基础音色。 节奏型与律动设计： 如何根据运动的节拍与力度，设计具有冲击力或流动感的节奏模式。 旋律与动机的构建： 如何创作具有辨识度、能够引导动作的旋律线条，以及具有发展潜力的音乐动机。 和声与配器的选择： 如何运用和声色彩与不同乐器组合，烘托运动的氛围与情感。 曲式结构与能量曲线设计： 如何安排乐曲的段落，设计起伏跌宕的能量曲线，与运动的起承转合相呼应。 创编软件与工具介绍： 推荐并介绍常用的音乐制作软件（DAW）、音源库、以及其他辅助创编工具。 第八章：不同体育项目音乐创编的技巧与案例 体操与舞蹈音乐创编： 侧重于旋律的优美性、节奏的灵活性、以及与动作的精妙匹配，营造艺术表现力。 健美操与团体操音乐创编： 强调音乐的节奏感、力量感、以及易于记忆和跟随的旋律，适合群体参与。 搏击类项目音乐创编： 突出音乐的爆发力、冲击力、以及紧张感，烘托激情与对抗。 集体项目（如花样游泳、队列滑冰）音乐创编： 关注音乐的叙事性、情绪的递进以及与团队配合的同步性。 创新项目与主题活动音乐创编： 探讨如何为新兴体育项目或具有特定主题的活动，量身打造独具创意的音乐。 第九章：音乐与动作的协同编排艺术 “声”与“形”的互动关系： 深入探讨音乐的哪些元素能够直接或间接影响身体动作的设计，以及动作的变化如何反过来促使音乐的调整。 节奏与动作的精准对应： 讲解如何使音乐的节拍、重音与身体动作的关键发力点、落地、转向等时刻精确吻合。 旋律与动作的意境融合： 探讨如何通过音乐的旋律线条、情绪色彩，赋予身体动作更深层的艺术内涵与表现张力。 动态与张力的音乐化处理： 如何利用音乐的音量、速度、织体等变化，表现运动中的力量、速度、韧性与美感。 互动式与自适应音乐在编排中的应用： 展望未来，探讨如何设计能够根据运动员表现实时调整的音乐，实现更深层次的互动。 结语 《乐动身姿：体育运动中的音乐律动与编创实践》的完成，是我们对体育与音乐融合所能产生的巨大能量的探索与呈现。我们相信，通过本书的学习，读者将能够更深刻地理解音乐在体育运动中的价值，掌握科学的音乐选配方法，更能激发自身的创造力，成为体育音乐的实践者与创新者。愿本书成为您在体育音乐世界中的得力助手，引领您迈向一个更加动感、和谐、充满艺术魅力的运动新境界。让我们共同奏响属于生命活力的华美乐章！

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，它显然是建立在扎实的学科研究之上的。我注意到，在讨论某些配乐原则时，引用了相关的心理学和生理学研究成果来佐证观点，这使得书中的论述不再是主观的经验之谈，而是具有科学依据的指导方针。例如，关于心率与音乐节奏匹配的部分，图表数据的呈现方式非常专业，清晰地标明了不同强度训练下音乐节拍（BPM）的推荐范围。此外，在探讨音乐创编的部分，它对版权和署名权的提及也体现了高度的职业素养，这对于未来希望进行实际项目操作的读者来说，是极其宝贵的知识点。这种对细节和规范的关注，使得这本书不仅仅是一本学习如何“做”的书，更是一本学习如何“规范地做”的书。我感觉作者在编写过程中，投入了大量的精力去平衡学术的深度与实用的广度，使得它在高校教材的定位上，显得既有分量又不失灵活性。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我发现这本书最核心的价值在于它对“创新”的强调，这一点非常契合当前体育产业对跨界人才的需求。它并非要求读者墨守成规地模仿已有的成功案例，而是花了不少篇幅引导读者如何根据特定场景（如：某项地方特色运动、某一特定年龄段的健身课程）来“量身定制”音乐方案。书中对于不同音乐风格的解析，比如如何利用电子乐的律动增强耐力训练的爆发力，或者如何运用古典乐的结构感来辅助技术动作的精细打磨，讲解得非常到位。尤其是一些关于音色设计和情绪烘托的讨论，让读者跳脱出单纯的“快慢”节奏思考，进入到更深层次的听觉心理层面。这种引导式教学，真正激发了我主动去尝试混音和配乐的欲望。这本书成功地搭建了一座连接理论与实践的桥梁，鼓励我们去打破常规，探索体育与音乐结合的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书的目录时，我立刻被其逻辑清晰的结构所吸引。它并非简单地将“体育知识”和“音乐理论”简单地并列堆砌，而是构建了一个层层递进的学习路径。开篇部分对体育运动的节奏感、运动美学与音乐情感的内在关联进行了深入探讨，这为后续的实操章节打下了坚实的理论基础，避免了空中楼阁式的讲解。最让我眼前一亮的是，它没有停留在传统的理论灌输，而是大量引入了案例分析，比如分析不同球类运动的背景音乐选择，甚至细致到了不同时期的训练周期中，音乐的调性和节奏应如何调整。这种从宏观理念到微观实践的过渡，显得非常自然流畅。书中的术语解释详尽而准确，对于我们这些非科班出身的爱好者来说，极大地降低了理解门槛。而且，作者在行文中保持了一种鼓励探索的语气，总是在抛出一个观点后，留下思考的空间，让人感觉这不是一本死板的教科书，而更像一位经验丰富的导师在身边引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当考究，封面采用了哑光处理，手感温润，中央的彩色插图——一组律动的音符与运动剪影的巧妙融合——极具视觉冲击力，瞬间抓住了“体育”与“音乐”这两个核心要素的精髓。我尤其欣赏的是其排版风格，字体选择非常清晰易读，行距和字距的把控恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内页的纸张质感也十分优秀，没有廉价的漂白感，这对于一本需要经常翻阅的教材来说至关重要。更值得称道的是，它在章节之间的过渡部分，设计了一些富有启发性的留白和引言，这使得整本书的阅读体验从单纯的知识输入，变成了一种更具呼吸感的学习过程。特别是那些关键概念的图示说明，用简洁的线条勾勒出了复杂的理论框架，这比枯燥的文字描述有效得多。光盘的配置也体现了出版方的用心，光盘封套的磁性吸附设计比常见的塑料壳要环保且方便取用，这无疑为配套学习提供了极大的便利。总的来说，从实体感受上来说，这本书已经达到了行业内较高水准，让人愿意捧在手里细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性可以说是物超所值，特别是它对教学和自我提升的辅助功能做得非常到位。每一章的末尾都设置了“自测与反思”环节，这些问题往往不是简单的知识点回忆，而是需要结合自身经验进行分析和论述的开放性思考题，极大地锻炼了读者的批判性思维和应用能力。我特别喜欢它在介绍配器和编曲软件应用时的那种务实态度，虽然没有做成软件使用手册，但它点拨的关键技巧和思路，足以让一个有基础的读者迅速上手操作。光盘中的示例素材，无论是旋律片段还是鼓点循环，质量都非常专业，为初学者提供了绝佳的模仿对象和基础素材库。总而言之，对于任何希望系统学习如何将音乐融入体育教学、运动康复或赛事组织的人来说，这本书提供了一个全面、深入且极具操作指导性的框架。它不仅仅是一本教材，更像是一套完整的工作指南。