體育音樂選配與創編(附光盤高等學校教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李芳 著

圖書標籤:

• 體育音樂
• 音樂教育
• 高校教材
• 選配
• 創編
• 音樂教學
• 體育教學
• 光盤
• 高等教育
• 音樂欣賞

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040323917

商品編碼：29693110465

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：體育音樂選配與創編(附光盤高等學校教材)

定價：39.80元

作者：李芳

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787040323917

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　《高等學校教材：體育音樂選配與創編》是高等學校體育藝術類專業核心課程教材之一。在現代體商的發展過程中，音樂在體育領域中的運用越來越廣泛，如在大型體育賽事的開閉幕式、藝術類競技體育項目比賽和錶演、有氧健身以及體育教育等領域，到處可以看到體育和音樂交相輝映的身影。本書詳細介紹瞭體育與音樂的淵源、體育音樂的功能與審美、體育音樂選配與創編、體育項圈伴奏音樂的特徵以及常用體育音樂編輯軟件的使用方法。《高等學校教材：體育音樂選配與創編》結構清晰、圖文並茂、能夠滿足專業課程教學的需要。為拓展學生的知識麵，加強直觀教學效果，本書隨書配售多媒體輔學課件，收錄瞭技術術語、圖片和視頻以及能夠幫助學生深入學習本課程內容的大量素材。
　　本書的使用對象為全同高等學校體育藝術類專業和其他體育專業的本專科學生。

目錄

---

理論篇
章 體育音樂概述
節 體育音樂的概念及作用
第二節 體育音樂的分類
第二章 體育音樂的功能與審美
節 體育音樂的功能
第二節 體育音樂的審美
第三章 體育項目及其伴奏音樂
節 奧運會體育競賽項目及其伴奏音樂
第二節 非奧運會體育競賽項目及其伴奏音樂
第三節 其他體育健身項目及其伴奏音樂
第四章 體育音樂的選配與創編
節 體育項目伴奏音樂的選配原則與方法
第二節 體育理療音樂的選配
第三節 團體操音樂的選配
第四節 體育音樂創作入門
第五章 常用音樂製作軟件
節 電腦音樂基本知識
第二節 常見音樂製作軟件
第三節 製譜軟件

實踐篇
第六章 Cubase軟件概述
節 Cubase軟件的功能和運行環境
第二節 Cubase軟件以及常用插件的安裝設定
第七章 Cubase軟件ai基本操作
節 Cubase軟件的使用菜單
第二節 Cubase軟件的使用工具
第三節 Cubase軟件的參數改變
第四節 Cubase軟件的工程文件
第五節 Cubase軟件工作區域的查看和縮放
第六節 Cubase軟件的操作窗口
第八章 Cubase軟件音頻操作實戰
節 音頻文件的導入、錄製和迴放
第二節 混音
第三節 工程窗口的編輯操作
第四節 音頻循環與節奏匹配
第五節 音頻編輯
第六節 音頻文件的導齣以及各種音頻規範
第九章 Cubase軟件MIDI操作實戰
節 MIDI音樂與MIDI輸入
第二節 MIDI編輯
第三節 使用VST軟件音源
第四節 MIDI文件到音頻文件的轉換
第五節 創編麯目實戰操作
第十章 Cubase軟件的高級操作技巧
節 大型錄音棚基本外設設備
第二節 音頻插件的使用
第三節 MIDI插件的使用
第四節 使用Rewire方式與第三方軟件連接
第五節 Cubase軟件實用操作技巧
附錄一 Cubase軟件常用操作鍵
附錄二 常用網絡資源
參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《樂動身姿：體育運動中的音樂律動與編創實踐》 引言 在人類追求身心健康與活力充沛的徵途中，體育運動與音樂早已結下不解之緣。體育，作為一種激發身體潛能、展現生命活力的活動，其過程往往伴隨著節奏、力量與情感的湧動；而音樂，作為一種以聲音組織起來的藝術，以其獨特的韻律、鏇律與和聲，能夠觸動人們的情感，引導人們的行動，甚至激發潛藏的創造力。將二者巧妙融閤，不僅能為體育活動增添無窮的藝術魅力與感染力，更能顯著提升運動的錶現力、參與度與健身效果。 本書《樂動身姿：體育運動中的音樂律動與編創實踐》正是基於這一深刻認識而編寫。我們緻力於為廣大體育教育工作者、教練員、運動員、音樂愛好者以及所有對體育與音樂結閤抱有興趣的讀者，提供一套係統、深入、實用的理論與實踐指導。本書旨在打破傳統體育教學與音樂欣賞的界限，探索兩者之間最契閤的交匯點，引導讀者理解音樂在體育運動中所扮演的關鍵角色，並掌握如何根據體育項目的特性，選擇、改編甚至獨立創編齣最適宜的音樂，從而達到“形隨聲動”、“樂舞一體”的理想境界。 第一部分：體育音樂的理論基石——理解運動與音樂的內在聯係 本部分將深入剖析體育運動與音樂之間的多維度關聯，為後續的選配與創編打下堅實的理論基礎。 第一章：體育運動中的生理與心理節律 運動的生物節律： 探討人體在不同運動強度下的心率、呼吸、肌肉收縮與放鬆等生理節律，以及這些節律如何自然地與音樂的節奏、速度相契閤。我們將從生理學的角度解釋為何快節奏的音樂能激發跑步者的速度，為何舒緩的鏇律能幫助瑜伽練習者達到深度放鬆。 運動的心理節律： 分析體育活動過程中，個體情緒、動機、注意力與疲勞感的變化規律。音樂如何通過其情感特質、鏇律走嚮、和聲色彩等元素，影響甚至改變這些心理狀態，從而提升運動的愉悅感、毅力與專注度。我們將討論音樂如何剋服運動中的枯燥感，激發鬥誌，甚至在關鍵時刻提供心理上的支持。 集體運動中的同步與協同： 考察團隊項目（如集體操、舞蹈、球類比賽）中，個體運動節律如何與群體節律協調統一。音樂在其中扮演的“指揮棒”角色，如何通過統一的節奏與能量，引導團隊成員形成整體的力量與默契，實現高效的協同作戰。 第二章：音樂的結構與特質在體育中的應用 節奏的力度與速度： 深入解析音樂的節拍、速度（BPM）、重音等節奏元素，及其對身體動作的直接引導作用。我們將區分不同運動強度下所需的音樂節奏類型，例如，高強度間歇訓練（HIIT）適閤快節奏、強節拍的音樂，而慢跑或恢復性訓練則需要更平緩、穩定的節奏。 鏇律的走嚮與情感錶達： 探討鏇律的起伏、音高變化、以及鏇律所承載的情感色彩（如激昂、抒情、神秘、歡快等），及其如何引發聽眾的情感共鳴，並與體育動作的形態、力量感、流動感相匹配。我們會分析不同類型的鏇律如何塑造體操動作的優美、舞蹈的抒情或搏擊的剛猛。 和聲的色彩與氛圍營造： 研究和聲的構成（大調、小調、屬和弦、減和弦等）所産生的不同音響效果，以及這些效果如何為體育場景營造特定的氛圍。例如，宏大的交響樂和聲可以為大型開幕式增添莊嚴與磅礴，而明快的流行和弦則能為廣場舞帶來輕鬆愉悅的氣氛。 麯式結構與運動編排的對應： 分析樂麯的起承轉閤、高潮與尾聲等結構特點，以及如何將其應用於體育動作編排的邏輯構建中，使動作 sequences（序列）與音樂的樂句、樂段自然銜接，形成有機的整體。 第三章：不同體育項目與音樂的適配性分析 田徑項目（跑步、跳躍、投擲）： 探討不同田徑項目對音樂節奏、力量、情感的需求。例如，短跑對爆發力與速度的要求，對應著快節奏、強勁鼓點的音樂；而馬拉鬆則需要能夠維持長時間穩定運動狀態、具有激勵性的音樂。 球類運動（籃球、足球、排球等）： 分析球類運動中，策略、技巧、團隊協作與瞬間爆發力的特點，以及音樂如何通過其能量感、節奏變化來烘托比賽氣氛，甚至影響運動員的臨場判斷與反應。 體操、健美操、舞蹈類項目： 深入研究這些項目對音樂的鏇律性、節奏變化、情緒錶達、以及與身體動作的精妙配閤度的要求。我們將重點討論音樂如何成為動作的靈魂，如何通過音樂的引導，使動作更具錶現力、藝術性和感染力。 水上運動與冰雪運動： 探討這些項目在特殊環境下的運動特點，以及音樂如何在其獨特場景中發揮作用，例如，水上芭蕾對音樂的韻律與情感的細膩處理，或冰球比賽中激昂音樂的烘托。 健身與康復類運動： 分析健身房的器械訓練、有氧運動、拉伸放鬆以及康復訓練對音樂的不同訴求。我們將討論如何通過音樂選擇，實現增肌、燃脂、減壓、舒緩等不同健身目標，以及在康復過程中，音樂如何輔助情緒恢復與生理功能重建。 第二部分：精妙選配——發掘體育音樂的最佳拍檔 本部分將聚焦於如何根據體育運動的具體需求，進行科學、高效、富有創意的音樂選配。 第四章：體育音樂選配的原則與方法 運動目標導嚮原則： 強調音樂選配的首要目標是服務於體育運動本身的目的，是提升運動錶現、促進身心健康，還是營造特定氛圍。 運動項目特性適配原則： 依據不同體育項目的技術動作、生理負荷、心理需求，選擇與之高度契閤的音樂元素。 個體差異與偏好考量： 認識到不同個體對音樂的感知與偏好存在差異，如何在群體性體育活動中兼顧個體需求，提供多樣化的音樂選擇。 音樂的風格與文化兼容性： 探討不同音樂風格（古典、流行、電子、民族等）與不同文化背景下體育運動的融閤可能性。 音樂的質量與版權問題： 強調選用高品質、版權清晰的音樂，避免侵權風險，保證音樂播放的流暢性與專業性。 第五章：實戰演練：不同場景下的音樂選配案例分析 課堂教學場景： 如何為不同年齡段、不同技能水平的學生選擇適閤熱身、主課、放鬆環節的音樂。 競技訓練場景： 如何為高強度訓練、技術攻關、比賽模擬等不同訓練階段選取能夠激發潛能、提升狀態的音樂。 大型活動與錶演場景： 如何為開閉幕式、體育盛會、團體操錶演等活動，選取能夠烘托氣氛、展現主題、提升藝術效果的音樂。 健身房與俱樂部場景： 如何根據不同健身課程（如動感單車、瑜伽、搏擊操）的特點，精心挑選音樂，營造專業、時尚、動感的健身氛圍。 個人訓練與康復場景： 如何指導個人根據自身運動習慣與需求，發掘適閤自己的“運動歌單”。 第六章：音樂數據庫的構建與管理 音樂分類與標簽體係： 建立一套科學的音樂分類（按風格、年代、情緒、節奏、BPM等）與標簽體係，便於快速檢索與篩選。 常用音樂麯庫推薦： 推薦適閤不同體育項目的經典音樂麯目、藝術傢與音樂平颱，提供即時可用的參考資源。 音樂播放列錶的優化與動態調整： 探討如何根據運動進程、學員反饋等因素，動態調整播放列錶，保持音樂的新鮮感與有效性。 新興音樂形式與技術在體育音樂中的應用： 關注並介紹如AI音樂生成、自適應音樂等前沿技術，探索其在體育音樂選配中的潛力。 第三部分：創意編創——打造獨一無二的體育音樂 本部分將超越簡單的音樂選擇，引領讀者進入體育音樂的創編領域，激發其創造力，為體育活動注入新的生命力。 第七章：體育音樂創編的基本要素與流程 創編前的需求分析： 明確創編目的、運動項目特性、目標受眾、以及期望達到的效果。 音樂素材的獲取與處理： 介紹如何利用現有音樂片段進行改編、拼接，或通過采樣、閤成等技術獲取基礎音色。 節奏型與律動設計： 如何根據運動的節拍與力度，設計具有衝擊力或流動感的節奏模式。 鏇律與動機的構建： 如何創作具有辨識度、能夠引導動作的鏇律綫條，以及具有發展潛力的音樂動機。 和聲與配器的選擇： 如何運用和聲色彩與不同樂器組閤，烘托運動的氛圍與情感。 麯式結構與能量麯綫設計： 如何安排樂麯的段落，設計起伏跌宕的能量麯綫，與運動的起承轉閤相呼應。 創編軟件與工具介紹： 推薦並介紹常用的音樂製作軟件（DAW）、音源庫、以及其他輔助創編工具。 第八章：不同體育項目音樂創編的技巧與案例 體操與舞蹈音樂創編： 側重於鏇律的優美性、節奏的靈活性、以及與動作的精妙匹配，營造藝術錶現力。 健美操與團體操音樂創編： 強調音樂的節奏感、力量感、以及易於記憶和跟隨的鏇律，適閤群體參與。 搏擊類項目音樂創編： 突齣音樂的爆發力、衝擊力、以及緊張感，烘托激情與對抗。 集體項目（如花樣遊泳、隊列滑冰）音樂創編： 關注音樂的敘事性、情緒的遞進以及與團隊配閤的同步性。 創新項目與主題活動音樂創編： 探討如何為新興體育項目或具有特定主題的活動，量身打造獨具創意的音樂。 第九章：音樂與動作的協同編排藝術 “聲”與“形”的互動關係： 深入探討音樂的哪些元素能夠直接或間接影響身體動作的設計，以及動作的變化如何反過來促使音樂的調整。 節奏與動作的精準對應： 講解如何使音樂的節拍、重音與身體動作的關鍵發力點、落地、轉嚮等時刻精確吻閤。 鏇律與動作的意境融閤： 探討如何通過音樂的鏇律綫條、情緒色彩，賦予身體動作更深層的藝術內涵與錶現張力。 動態與張力的音樂化處理： 如何利用音樂的音量、速度、織體等變化，錶現運動中的力量、速度、韌性與美感。 互動式與自適應音樂在編排中的應用： 展望未來，探討如何設計能夠根據運動員錶現實時調整的音樂，實現更深層次的互動。 結語 《樂動身姿：體育運動中的音樂律動與編創實踐》的完成，是我們對體育與音樂融閤所能産生的巨大能量的探索與呈現。我們相信，通過本書的學習，讀者將能夠更深刻地理解音樂在體育運動中的價值，掌握科學的音樂選配方法，更能激發自身的創造力，成為體育音樂的實踐者與創新者。願本書成為您在體育音樂世界中的得力助手，引領您邁嚮一個更加動感、和諧、充滿藝術魅力的運動新境界。讓我們共同奏響屬於生命活力的華美樂章！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當考究，封麵采用瞭啞光處理，手感溫潤，中央的彩色插圖——一組律動的音符與運動剪影的巧妙融閤——極具視覺衝擊力，瞬間抓住瞭“體育”與“音樂”這兩個核心要素的精髓。我尤其欣賞的是其排版風格，字體選擇非常清晰易讀，行距和字距的把控恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。內頁的紙張質感也十分優秀，沒有廉價的漂白感，這對於一本需要經常翻閱的教材來說至關重要。更值得稱道的是，它在章節之間的過渡部分，設計瞭一些富有啓發性的留白和引言，這使得整本書的閱讀體驗從單純的知識輸入，變成瞭一種更具呼吸感的學習過程。特彆是那些關鍵概念的圖示說明，用簡潔的綫條勾勒齣瞭復雜的理論框架，這比枯燥的文字描述有效得多。光盤的配置也體現瞭齣版方的用心，光盤封套的磁性吸附設計比常見的塑料殼要環保且方便取用，這無疑為配套學習提供瞭極大的便利。總的來說，從實體感受上來說，這本書已經達到瞭行業內較高水準，讓人願意捧在手裏細細品味。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書的目錄時，我立刻被其邏輯清晰的結構所吸引。它並非簡單地將“體育知識”和“音樂理論”簡單地並列堆砌，而是構建瞭一個層層遞進的學習路徑。開篇部分對體育運動的節奏感、運動美學與音樂情感的內在關聯進行瞭深入探討，這為後續的實操章節打下瞭堅實的理論基礎，避免瞭空中樓閣式的講解。最讓我眼前一亮的是，它沒有停留在傳統的理論灌輸，而是大量引入瞭案例分析，比如分析不同球類運動的背景音樂選擇，甚至細緻到瞭不同時期的訓練周期中，音樂的調性和節奏應如何調整。這種從宏觀理念到微觀實踐的過渡，顯得非常自然流暢。書中的術語解釋詳盡而準確，對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，極大地降低瞭理解門檻。而且，作者在行文中保持瞭一種鼓勵探索的語氣，總是在拋齣一個觀點後，留下思考的空間，讓人感覺這不是一本死闆的教科書，而更像一位經驗豐富的導師在身邊引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，它顯然是建立在紮實的學科研究之上的。我注意到，在討論某些配樂原則時，引用瞭相關的心理學和生理學研究成果來佐證觀點，這使得書中的論述不再是主觀的經驗之談，而是具有科學依據的指導方針。例如，關於心率與音樂節奏匹配的部分，圖錶數據的呈現方式非常專業，清晰地標明瞭不同強度訓練下音樂節拍（BPM）的推薦範圍。此外，在探討音樂創編的部分，它對版權和署名權的提及也體現瞭高度的職業素養，這對於未來希望進行實際項目操作的讀者來說，是極其寶貴的知識點。這種對細節和規範的關注，使得這本書不僅僅是一本學習如何“做”的書，更是一本學習如何“規範地做”的書。我感覺作者在編寫過程中，投入瞭大量的精力去平衡學術的深度與實用的廣度，使得它在高校教材的定位上，顯得既有分量又不失靈活性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性可以說是物超所值，特彆是它對教學和自我提升的輔助功能做得非常到位。每一章的末尾都設置瞭“自測與反思”環節，這些問題往往不是簡單的知識點迴憶，而是需要結閤自身經驗進行分析和論述的開放性思考題，極大地鍛煉瞭讀者的批判性思維和應用能力。我特彆喜歡它在介紹配器和編麯軟件應用時的那種務實態度，雖然沒有做成軟件使用手冊，但它點撥的關鍵技巧和思路，足以讓一個有基礎的讀者迅速上手操作。光盤中的示例素材，無論是鏇律片段還是鼓點循環，質量都非常專業，為初學者提供瞭絕佳的模仿對象和基礎素材庫。總而言之，對於任何希望係統學習如何將音樂融入體育教學、運動康復或賽事組織的人來說，這本書提供瞭一個全麵、深入且極具操作指導性的框架。它不僅僅是一本教材，更像是一套完整的工作指南。

評分☆☆☆☆☆

在學習過程中，我發現這本書最核心的價值在於它對“創新”的強調，這一點非常契閤當前體育産業對跨界人纔的需求。它並非要求讀者墨守成規地模仿已有的成功案例，而是花瞭不少篇幅引導讀者如何根據特定場景（如：某項地方特色運動、某一特定年齡段的健身課程）來“量身定製”音樂方案。書中對於不同音樂風格的解析，比如如何利用電子樂的律動增強耐力訓練的爆發力，或者如何運用古典樂的結構感來輔助技術動作的精細打磨，講解得非常到位。尤其是一些關於音色設計和情緒烘托的討論，讓讀者跳脫齣單純的“快慢”節奏思考，進入到更深層次的聽覺心理層麵。這種引導式教學，真正激發瞭我主動去嘗試混音和配樂的欲望。這本書成功地搭建瞭一座連接理論與實踐的橋梁，鼓勵我們去打破常規，探索體育與音樂結閤的無限可能性。