细工花饰配色事典 〔日〕红,付珺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534992339

商品编码：29699790954

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:细工花饰配色事典

定价：59.00元

售价：44.3元,便宜14.7元,折扣75

作者:〔日〕红,付珺

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787534992339

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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工具和材料………4

作者介绍

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文摘

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序言

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《欧罗巴装饰艺术史纲：从新艺术运动到装饰艺术风格的流变》 作者： [虚构] 维拉·施耐德 (Vera Schneider) 译者： [虚构] 林子涵 出版社： [虚构] 雅典娜文化出版 装帧形式： 精装，全彩印刷，附赠1920年代巴黎博览会纪念图录复刻版 字数： 约1500页（正文及图录） --- 内容提要： 本书是一部宏大而精微的学术专著，旨在系统梳理和深入剖析二十世纪初至三十年代间，欧洲大陆（特别是法、德、奥、比等国）装饰艺术思潮的演进脉络、核心美学特征及其社会文化背景。我们避开了对单一色彩或细微图案的碎片化研究，转而着眼于宏观的风格结构、工业化浪潮下的设计哲学转变，以及艺术如何与大众生活、现代建筑紧密结合的整体图景。 全书分为上下两卷，共计十六章，配有超过两千幅高清历史图像资料，涵盖了建筑、室内设计、家具、玻璃、陶瓷、金属制品乃至平面宣传品等多个维度。 第一卷：新艺术运动的终章与现代主义的萌芽 (1890-1914) 第一卷聚焦于“新艺术运动”（Art Nouveau）在欧洲不同地域的“本土化”表达，并探讨其如何孕育出对装饰的革新与反思。 第一章：地域差异中的形式探索： 详细对比了比利时（如维克多·霍塔的有机曲线）与苏格兰学派（如查尔斯·雷尼·麦金托什的几何化倾向）在反对历史主义浪潮中的差异。重点分析了新艺术运动如何试图将自然形态转化为结构语言，而非仅仅是表层装饰。 第二章：维也纳分离派的理性转向： 深入研究古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼等人在“维也纳工作坊”（Wiener Werkstätte）中推行的“功能服务于美学”的理念。此部分强调了工作坊对材质的纯粹性、工艺的严谨性以及方形、圆形等基本几何母题的早期应用，这被视为向功能主义过渡的关键一步。 第三章：工艺美术复兴的工业悖论： 探讨了英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对批量生产的抵触态度，以及这种抵触如何在法国和德国催生了对“高品质、可负担的设计”的矛盾追求。我们分析了威廉·莫里斯思想在大陆工业化背景下的变异。 第四章：超越“花卉”：新艺术的结构解构： 这一章专门审视了新艺术运动晚期，艺术家们如何开始简化其标志性的蜿蜒线条，尝试用更清晰、更具节奏感的结构来取代生物形态的装饰，为即将到来的风格革命奠定形式基础。 第二卷：现代风格的定型与传播 (1918-1939) 第二卷的核心在于“装饰艺术风格”（Art Deco）在两次世界大战间的崛起、成熟及其在不同媒介中的广泛应用，并将其置于两次世界大战之间技术进步与社会心理变迁的宏大叙事之中。 第五章：包豪斯与工艺的再定义： 我们不将包豪斯视为纯粹的极简主义，而是将其视为对“装饰”概念的彻底重构。本章分析了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗在材料选择（钢、玻璃、混凝土）和结构逻辑上如何从根本上取消了传统的“附加装饰”，使结构本身成为装饰。 第六章：法国的“矫饰的现代性”：1925年巴黎博览会深度解析： 聚焦于1925年巴黎“国际装饰艺术和现代工业博览会”，这是装饰艺术风格全球定名的标志性事件。我们详细考察了如拉里科（Jacques-Émile Ruhlmann）的奢华家具，以及勒·柯布西耶的“新精神”建筑之间的张力，展示了风格光谱中“豪华型装饰艺术”与“国际现代主义”的并存。 第七章：几何的交响：装饰艺术的视觉语法： 集中分析装饰艺术风格独特的视觉语言——对直线、阶梯式结构（Ziggurat）、对称性、放射状图案以及异域风情（如埃及、玛雅文明影响）的运用。本章通过对平面设计、时钟、珠宝设计的大量案例分析，提炼出其核心的动态美学原则。 第八章：跨媒介的风格渗透： 探讨了装饰艺术风格如何迅速渗透到大众媒介中。包括对电影布景（如《大都会》）、爵士乐时代的海报设计、以及早期流线型设计（Streamline Moderne）在交通工具（火车、邮轮）上的应用。我们阐述了这种风格如何成为“现代、速度与繁荣”的象征。 第九章：流线型设计的工业美学： 详细研究了1930年代，受空气动力学启发而产生的流线型设计。本章对比了美国和欧洲在流线型设计上的侧重点——前者偏向商业化和速度感，后者则更注重材料的精炼与形式的优雅。 第十章：政治与审美：功能主义与装饰的对立与融合： 最后，本书探讨了纳粹德国的“新客观主义”对包豪斯理念的排斥，以及斯大林时期苏联建筑中对“帝国式”装饰的回潮，揭示了特定时代背景下，对“何为恰当的装饰”的意识形态斗争。 本书特色： 本书的价值不在于对单个图案元素的罗列，而在于构建了一幅完整的、跨越四十年的欧洲设计史图景。我们坚持将设计置于其产生的社会、经济和技术环境中进行考察。通过精选的、大量首次进行清晰分类和索引的建筑立面图、室内渲染图和工艺品细节照片，读者将能清晰地把握从有机线条到精确几何、从手工艺作坊到工业化批量生产过程中，欧洲视觉文化所经历的深刻变革。本书是建筑史、设计史、艺术史研究者和专业人士案头的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下看到了《细工花饰配色事典》这本书，当时就被它独特的设计风格吸引了。这本书的排版非常考究，每一个页面都像是一幅精美的画作，色彩的运用恰到好处，整体给人一种沉静而优雅的感觉。最让我感到惊喜的是，它不仅仅提供了一些基础的配色技巧，更是深入探讨了不同文化背景下的色彩运用。比如，书中分析了一些亚洲传统服饰中的配色理念，以及西方古典绘画中的色彩构成，这些都极大地拓展了我的视野。我一直认为，色彩的魅力在于它的变化无穷，而这本书让我看到了色彩的更多可能性。它提供了一种非常富有启发性的思考方式，让我不再局限于自己固有的认知，而是能够跳出框架，去探索更多新颖的配色组合。书中的很多案例都让我眼前一亮，它们巧妙地将传统的色彩元素与现代的设计理念相结合，创造出令人耳目一新的作品。我感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本关于艺术史和文化交融的著作，让我能够在学习配色技巧的同时，也领略到不同文化背景下的美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事手工创作的爱好者，《细工花饰配色事典》这本书简直是为我量身定做的。它不仅仅是一本关于色彩搭配的书，更是一本关于如何提升作品整体质感的指南。我一直认为，色彩是作品的灵魂，而这本书恰恰抓住了这一点。它非常系统地介绍了不同材质、不同形状的花饰在色彩运用上的差异和侧重点。比如，丝绸材质的花饰与棉布材质的花饰，在光线下对颜色的反射是完全不同的，这本书会详细地分析这些细节，并给出相应的配色建议。我特别欣赏书中对于“和谐感”的追求，它不鼓励盲目地堆砌色彩，而是强调色彩之间的相互呼应、相互衬托，最终达到一种视觉上的和谐统一。书中的图片质量非常高，每一个作品都展现了极致的细节和精美的配色，让我看得心潮澎湃，恨不得立刻动手尝试。而且，书中还提供了一些关于色彩心理学的小知识，让我更加深入地理解了颜色在人们心理上的影响，这对于我创作出更具感染力的作品非常有帮助。这本书真正让我体会到了“细节决定成败”，也让我对色彩有了更深层次的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《细工花饰配色事典》，我感觉自己对色彩的理解进入了一个全新的境界。这本书的独特之处在于，它并没有枯燥地列举色卡，而是通过一种非常艺术化的方式来呈现配色理念。它仿佛在讲述关于颜色的故事，每一种颜色组合都有其独特的韵味和表达方式。我尤其喜欢书中对于“情绪色彩”的探讨，它会告诉你，比如什么样的蓝色能带来宁静，什么样的黄色能唤起活力，以及如何通过对比色来突出作品的主题。这种深入到色彩情感层面的分析，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本关于美学和情感的读物。我曾经尝试过自己搭配颜色，但往往效果不尽如人意，要么显得杂乱，要么过于单调。而这本书给了我非常系统性的指导，让我明白如何从整体出发，考虑主色调、辅助色以及点缀色之间的关系，如何运用色彩的深浅、冷暖来营造层次感和立体感。书中还提供了很多不同风格的配色方案，从古典到现代，从简约到华丽，几乎涵盖了所有我能想到的风格。我真的觉得，拥有了这本书，就像是拥有了一把打开色彩无限可能的钥匙，让我在创作的道路上更加自信和游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本《细工花饰配色事典》我拿到手的时候，真的像是挖到了宝藏！本来只是抱着随便看看的心态，但翻开第一页就被深深吸引了。书的整体设计非常精美，纸质也很好，摸起来很舒服。最让我惊喜的是，它的配色方案实在太丰富了，而且分类极其细致。我一直对细工花饰很感兴趣，但总是苦于找不到合适的灵感，尤其是在色彩搭配上，总是觉得差那么一点点意思。这本书正好解决了我的痛点，它不仅仅是罗列一些颜色组合，而是非常有条理地分析了不同颜色之间的情感联系、季节变化以及应用场景。比如，书中对春季花饰的配色分析，那种清新、明亮的色彩搭配，光是看着就感觉心情愉悦。又比如，它还特别提到了如何通过色彩来营造复古的氛围，或者如何让作品显得更加现代和时尚。我特别喜欢书中列举的案例，每一个都配有精美的实物图，让你能直观地感受到色彩搭配的效果。而且，书里还附带了一些基础知识的讲解，对于初学者来说非常友好，不会让你觉得一头雾水。我感觉自己仿佛拥有了一个私人调色师，随时可以翻阅，为我的每一个细工花饰项目提供最专业的色彩指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书《细工花饰配色事典》真的是一本让我爱不释手的读物。它给我的感觉不是那种冷冰冰的图解教程，而是充满了温度和人情味。作者在书中倾注了很多心血，不仅仅是技术上的指导，更多的是一种对于美的感悟和分享。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，从最基础的色彩原理讲起，然后逐步深入到更复杂的配色技巧。而且，书中对于“季节感”和“节日气氛”的色彩把握也做得非常出色，比如，它会告诉你如何在冬季的花饰中运用暖色调来营造温暖的感觉，或者如何在圣诞节的花饰中运用经典的红绿色来烘托节日氛围。这些细节的处理，让我觉得这本书充满了生活气息，能够真正地应用到实际生活中。我特别喜欢书中提供的“配色模板”，它们就像是为我量身定制的灵感库，可以直接借鉴，也可以在此基础上进行二次创作。这本书让我明白了，配色不仅仅是技术的叠加，更是情感和意境的表达。我感觉自己仿佛拥有了一个经验丰富的老师，在耐心地引导我一步步走向色彩大师的殿堂。