丹青雅韵：一本书读懂中国绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国财富出版社

ISBN：9787504759788

商品编码：29720305908

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	丹青雅韵：一本书读懂中国绘画
作者：	姜正成主编
定价：	38.0
出版社：	中国财富出版社
出版日期：	2016-03-01
ISBN：	9787504759788
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书是一部简明的中

丹青雅韵：一本书读懂中国绘画 在中国悠久的历史长河中，绘画如同一面镜子，映照出时代的变迁、哲人的思绪、士人的情怀，以及市井的烟火。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是中国文化精神的凝练，是民族审美情趣的独特表达。然而，对于许多人而言，中国画的博大精深，却常常化为遥不可及的神秘。从古朴的岩画到意境悠远的文人画，从生动的人物肖像到气势磅礴的山水巨制，那些隐藏在墨色深处的哲学、那些流淌在绢帛上的情感，往往令人望而却步。 《丹青雅韵：一本书读懂中国绘画》正是为打破这层隔阂而生。它并非一本枯燥的史书，也不是一本晦涩的美术理论集。它是一次穿越时空的文化之旅，一次与中国绘画灵魂深处的对话。本书以一种全新的视角，将中国画的宏大脉络，拆解为一个个引人入胜的故事、一幅幅意味深长的画面，带领读者轻松走进这片充满魅力的艺术殿堂。 跨越时空的艺术长廊：从远古的洪荒到唐宋的辉煌 中国绘画的历史，可以追溯到史前时期。那些刻画在岩壁上的动物、符号，是人类最原始的生命意识与对自然的敬畏。本书将从这里启程，介绍中国画的萌芽状态，如殷商的青铜器纹饰，蕴含的神秘力量；春秋战国时期，随着思想的解放，绘画也逐渐从神话传说走向现实，出现了最早的人物画雏形。 汉代，中国画迎来了初步的发展。从画像石、画像砖上栩栩如生的人物、车马，到墓室壁画中叙事性的场景，我们能看到汉代人对生活的热爱、对功业的追求。而东晋顾恺之的“以形写神”理论，更是为中国人物画的发展奠定了基石，他的《洛神赋图》至今仍是传世的经典。 魏晋南北朝时期，佛教的传入为中国画注入了新的活力，敦煌石窟壁画便是这一时期艺术成就的辉煌见证。佛教故事、供养人像，以及飞天形象，展现了中外文化的交流与融合。 唐代，是中国画的黄金时代。国力强盛，文化开放，绘画题材广泛，技法也日臻完善。阎立本的人物画“铁线描”，吴道子的“吴带当风”，张萱、周昉的仕女画，描绘了宫廷的奢华与女性的柔美。而山水画在这一时期也开始独立发展，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，分别代表了两种不同的艺术追求。本书将深入剖析唐代绘画的时代特征，以及不同流派的艺术风格，让读者领略盛世大唐的艺术风采。 宋代，是中国画发展的又一高峰，尤以山水画和花鸟画最为突出。宋代绘画讲究“理”与“意”的结合，追求写实与意境的统一。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以雄浑壮阔的山峦、细腻入微的笔触，展现了人与自然的和谐共处，体现了宋人崇尚自然、师法造化的哲学思想。花鸟画方面，黄荃的富贵宫廷风格，徐熙的野逸疏淡风格，代表了宋代花鸟画的两种主要方向。本书将详细解读宋代山水画和花鸟画的经典作品，探讨其背后深刻的哲学内涵和美学追求。 文人画的崛起与意境的升华 元代，文人画在继承宋代绘画的基础上，走向了更加自由与个性化的发展。元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画，以其独特的笔墨语言，表达了文人雅士的胸臆。他们的画作，不再仅仅是对客观景物的描摹，更是对内心世界的抒发，是对人生哲理的感悟。倪瓒的“逸笔草草”，笔墨简淡，意境幽远，成为后世文人画的典范。 明代，绘画领域呈现出多元化的发展。沈周、文徵明的吴门画派，继承了元代文人画的精神，同时又融入了更多生活气息。唐寅的才情挥洒，仇英的工笔细致，则展现了明代绘画的世俗化与多样性。而董其昌的“南北宗论”，对中国画史产生了深远影响，至今仍是理解中国画发展脉络的重要理论。 清代，绘画在继承传统的基础上，又涌现出新的风格。扬州八怪的画风怪诞不羁，充满生命力，打破了陈规，展现了艺术家独立的个性。而宫廷画、海派绘画的兴起，也丰富了中国画的面貌。本书将梳理清代绘画的流变，探讨不同画派的艺术特点，以及艺术家们在时代浪潮中的艺术探索。 笔墨的语言：中国画的独特魅力 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。中国画不追求西方绘画的色彩浓烈与明暗对比，而是以墨的浓淡、干湿、枯润，以及线条的粗细、刚柔、方圆，来表现对象的形神，传达作者的情感。 本书将专门开辟章节，深入浅出地讲解中国画的笔墨技法。从“用笔”的十八描，到“用墨”的五墨，再到“用色”的浅绛、青绿、金碧等，一一进行介绍。读者将了解，为何中国画的线条能够如此生动，墨色能够如此丰富，色彩能够如此雅致。同时，也将探讨“留白”的艺术，以及中国画如何通过“写意”来达到“传神”的境界。 “意境”的奥秘：中国画的哲学与美学 “意境”是中国画的核心概念之一，也是理解中国画的关键。它不仅仅是画面本身的视觉呈现，更是作者主观情感与客观景物融合而成的艺术境界。一幅好的中国画，能够“言有尽而意无穷”，引人遐思，触动心灵。 本书将通过解读大量的经典画作，来阐释“意境”的奥秘。从山水画中“可行、可望、可游、可居”的理想境界，到花鸟画中“花鸟有情、物我一体”的情感寄托，再到人物画中“以形写神、传达心灵”的至高追求，让读者体会中国画如何将中国传统的哲学思想、人生态度融入到艺术创作之中。 从山水到人物，从花鸟到仕女：多元的艺术世界 中国绘画题材丰富多样，本书将根据不同的绘画门类，进行详细的讲解： 山水画： 中国画的重镇，从鸿篇巨制到咫尺千里，展现了中华民族对自然的热爱与敬畏。我们将探讨不同时期山水画的风格演变，以及其中的哲学寓意。 人物画： 从神话传说到历史故事，从帝王将相到平民百姓，人物画是中国社会生活、历史事件的生动记录。我们将介绍人物画的造型特点、表现技巧，以及不同人物画流派的艺术风格。 花鸟画： 中国画中最具生命力的门类之一，以花卉、禽鸟、走兽等为描绘对象，展现了大自然的生机勃勃与文人的情趣雅致。本书将深入解读花鸟画的象征意义，以及不同花鸟画大家的艺术特色。 仕女画： 专描绘女性的画种，从宫廷贵妇到民间女子，展现了不同时代女性的美丽与命运。我们将探讨仕女画的发展脉络，以及其中所蕴含的社会文化信息。 让中国画不再遥远：走进生活，融入日常 《丹青雅韵：一本书读懂中国绘画》的最终目的，是让中国画不再是博物馆里的展品，不再是专家学者研究的课题，而是成为我们生活中触手可及的美好。本书将打破传统艺术解读的壁垒，用通俗易懂的语言，生动有趣的叙述，结合精美的画作配图，让每一位读者都能在轻松愉快的阅读中，发现中国画的无限魅力。 它将引导读者去欣赏一幅山水画中的诗意，去感受一株梅花画中的傲骨，去理解一个人物画中的故事。它将帮助读者认识到，中国画不仅仅是艺术，更是中国人看待世界、体验人生的一种方式。 本书是一把钥匙，开启通往中国绘画艺术宝库的大门。无论您是艺术初学者，还是对中国文化充满好奇的读者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣与收获。让我们一起，在这“丹青雅韵”中，品味中华文化的千年之美。

评分☆☆☆☆☆

读完《丹青雅韵》，我感觉自己像是在一次跨越时空的艺术之旅中，与无数伟大的中国画家进行了一场灵魂的对话。这本书的魅力在于，它并非简单地罗列画作，而是将每一幅作品背后的文化背景、创作意图以及所处的时代精神都娓娓道来。我被书中对唐代绘画的解读所打动，那种雍容华贵、气象万千的风格，仿佛将我带回了那个繁华盛世。同时，书中也让我们看到了中国绘画是如何在历史长河中不断演变，融合创新，形成各具特色的流派。我尤其欣赏书中对每一幅作品的细致讲解，从构图、色彩、笔墨，到神韵、意境，都进行了深入浅出的阐述，让我这个非专业人士也能领略到其中的奥妙。这本书让我看到了中国绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种承载着历史、文化和哲思的东方智慧。它让我对这片土地孕育出的艺术瑰宝，有了更深层次的理解和由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种温润的宣纸质感，加上行云流水般的隶书题名，仿佛能闻到一股淡淡的墨香。翻开扉页，映入眼帘的是一幅徐悲鸿的《八骏图》，那奔腾的骏马，腾空而起，充满了力量感和生命力。我知道，《丹青雅韵》并非一本厚重的学术著作，但它所呈现的，却是中国画跨越千年的发展脉络。从顾恺之的“以形写神”，到张择端的《清明上河图》的市井百态，再到明清时期文人画的写意风流，每一个朝代的代表人物和作品，都仿佛被赋予了生命，在纸上跃动。我尤其欣赏书中对不同画派和风格的讲解，比如宋朝山水画的雄浑壮阔，元朝水墨画的简淡写意，以及清代宫廷画的工致华丽。这些介绍并非枯燥的罗列，而是结合了大量的精美插图，配合着作者深入浅出的解读，让人仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证中国绘画的辉煌。读完这本书，我不再是中国绘画的门外汉，而是对那些古老而充满智慧的笔墨有了初步的认识和深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《丹青雅韵》这本书，给我最直观的感受就是它的“易读性”。我一直对中国画充满兴趣，但碍于其背后深厚的文化积淀和专业术语，常常望而却步。然而，这本书却以一种非常亲切的方式，拉近了我与中国画的距离。作者的语言非常通俗易懂，即使是没有绘画基础的读者，也能轻松理解。书中选取了大量的具有代表性的画作，从西周青铜器上的纹饰，到唐代的仕女图，再到明清的文人画，几乎涵盖了中国绘画的各个时期和主要流派。我尤其对书中对历代绘画大师的生平故事和创作理念的介绍印象深刻。比如，在讲到齐白石时，书本生动地描绘了他从民间艺人成长为一代宗师的历程，以及他笔下那充满生活气息的虾和草虫。读到这里，我仿佛能感受到大师笔尖的温度，体会到他对生活的热爱和对艺术的执着。这本书让我明白，中国画并非遥不可及，它根植于我们的文化土壤，与我们的生活息息相关。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《丹青雅韵》，我便被它所构建的东方审美意境深深吸引。书中的每一页都像是一扇窗，带领我窥探中国绘画那博大精深的艺术世界。我一直觉得，中国画不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是一种哲学，一种对自然、对生命、对人生的感悟。这本书恰恰将这种感悟具象化，通过对历代名家名作的深入剖析，展现了中国画“写意”的精髓。比如，书中对八大山人的孤傲笔墨的解读，让我体会到了那种“墨点无多泪点多”的悲凉与倔强；对石涛“搜尽奇峰打成一片”的山水画论的阐释，则让我明白了写山水并非只是描摹景物，更是借景抒情，表达内心的丘壑。我特别喜欢书中关于“留白”的讨论，那是一种何其高妙的艺术手法，在空白处留给观者无限的想象空间，让意境无限延伸。从工笔的细腻到写意的洒脱，从人物的传神到山水的意境，这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了中国绘画中蕴含的东方智慧和哲学思考，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国画的认识，仅仅停留在一些耳熟能详的名字，如吴道子、顾恺之之类的。但《丹青雅韵》这本书，则系统地为我梳理了中国绘画的发展历程，让我对这个古老的艺术形式有了更清晰的认知。书中并没有冗长的理论说教，而是通过丰富的图例和精炼的文字，勾勒出各个时期绘画的特点和演变。我惊喜地发现，原来中国的山水画，从早期追求写实，到后来注重意境的营造，经历了如此大的转变。书中对元代文人画的讲解，让我第一次领略到那种“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”的独特魅力。我一直认为，艺术的价值在于它能够触动人心，而中国画，尤其是那些文人画，恰恰做到了这一点。它们不仅仅是描绘眼前的景物，更是通过笔墨，传达出画家的情感、品格和对自然的敬畏。这本书，让我对中国画的理解，从“看”变成了“懂”，从“欣赏”变成了“共鸣”。