实用琵琶演奏教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539659718

商品编码：29725677422

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	实用琵琶演奏教程 音乐 书籍
作者：	吴玉霞
定价：	46.0
出版社：	安徽文艺出版社
出版日期：	2017-01-01
ISBN：	9787539659718
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书是针对广大琵琶学习者和爱好者编写的实用琵琶演奏教程。作者从大量的琵琶曲中，了一部分大众熟悉喜爱的经典名曲，对相关的音乐知识、难点和学习琵琶各种技巧的要领和方法，都做了简明扼要的介绍。每一种技巧都配有一定数目的练习曲和乐曲，每条训练曲目，均有练习要点、练习方法以及注意事项，而且这些训练条目的排列都是依照循序渐进、由浅入深的原则，彼此衔接自然、合理、科学。因此，不但系统性强，而且异常实用。不仅可供琵琶学习者、爱好者学习和演奏，也可供专业人士作为教学参考和进行研究。

目录

引??? 言 ? 章??? 琵琶简述 一、琵琶简介..........................................................................................................（001） 二、琵琶构造...........................................................................................................（001） 三、演奏姿势...........................................................................................................（002） 四、学琴前的思考和准备..........................................................................................（002） 五、怎样挑选和护理琵琶..........................................................................................（002） ? 第二章??? 空弦音和弹、挑 一、对空弦音的认识及读谱训练................................................................................（003） 二、对“弹”的认识及C调空弦音练习.......................................................................（006） 三、对“挑”的认识及C调空弦音练习.......................................................................（008） 四、节奏训练和弹挑组合练习...................................................................................（009） 五、D调空弦音练习.................................................................................................（012） 六、小结.................................................................................................................（015） ? 第三章？一把位认识 一、C调一把位品位图..............................................................................................（016） 二、品位音正确按位.................................................................................................（016） 三、C调一把位一弦音位及练习.................................................................................（017） 四、C调一把位二弦音位及练习.................................................................................（022） 五、C调一把位三弦音位及练习.................................................................................（024） 六、C调一把位各音位及练习....................................................................................（026） 七、变化音练习.......................................................................................................（027） 八、D调一把位各音位及练习....................................................................................（030） 九、音阶练习...........................................................................................................（035） 十、C、D调比较及练习............................................................................................（036） 十一、双音弹和双音挑练习......................................................................................（037） 十二、一把位综合练习.............................................................................................（041） 十三、小结.......

编辑

弦音入画：中国传统音乐文化赏析与实践指南 本书简介 本书是一部全面深入探讨中国传统音乐文化精髓的指南，旨在带领读者领略古老东方音乐体系的博大精深与独特魅力。它不侧重于某一特定乐器的演奏技巧训练，而是构建了一个宏大而细腻的文化视野，使读者能够从历史、理论、审美和实践应用等多个维度，理解中国音乐的“为什么”和“是什么”。 第一编：历史的长河——中国音乐的演进轨迹 本篇聚焦于中国音乐数千年的发展脉络，勾勒出不同历史时期音乐风格与社会需求的紧密关联。 第一章：远古的呼唤与先秦的奠基 我们将追溯至新石器时代的陶埙、骨笛等原始乐器，探讨祭祀与劳作中的音乐雏形。重点阐述周代“雅乐”制度的建立，解析礼乐文化如何塑造了早期中国社会的音乐规范与道德标准。对“六代之乐”的变迁进行梳理，理解宫廷雅乐的庄重与民间乐舞的活力。 第二章：秦汉的融合与魏晋的抒情 秦统一后，音乐管理体系的初步建立，以及汉代“相和歌”的盛行。深入探讨丝绸之路开辟后，外来音乐元素（如龟兹乐）如何与本土音乐进行深度融合，催生了新的音乐形式。魏晋南北朝时期，玄学兴起对音乐审美的转向，表现为对个体情感的细腻捕捉，为后世文人音乐的发展埋下伏笔。 第三章：盛唐的气象与宋代的精致 唐代是中国音乐的巅峰时期之一。本章详细介绍燕乐的成熟，宫廷教坊的组织结构，以及吸收印度、西域元素的“胡部”音乐的辉煌。对唐代歌舞大曲的结构、乐队编制进行详尽的解析。转入宋代，市民阶层的崛起推动了“词乐”的繁荣，专业的民间音乐人大量涌现，音乐的世俗化和技巧化趋势显著增强。 第四章：元明的变革与清代的定型 元代杂剧的兴起，标志着戏曲音乐成为主导形式。本章着重分析戏曲板式、曲牌的运用，以及南戏与北曲的地域差异。明清时期，地方戏曲（如昆曲、京剧的前身）的成熟，使得音乐脱离宫廷，更深地植根于民间叙事和表演艺术之中。对清代宫廷雅乐（如南府、升平署）的衰微与民间乐种的勃兴进行对比分析。 第二编：理论的基石——中国音乐的思维方式 本篇旨在解构中国音乐系统的内在逻辑和理论体系，与西方记谱法和调性体系进行对比，揭示其独特的数理美学。 第五章：音高与律制的奥秘 系统介绍中国传统的十二律（十二平均律的前身），重点剖析“三分损益法”的计算过程及其哲学基础——“律生万物”。探讨宫、商、角、徵、羽五声调式（即五声阶）的结构，以及它在旋律进行中体现的阴阳五行观念。阐述“ সপ্ত”体系（七音）与“五音”体系在中国音乐中的并存与互补关系。 第六章：曲式结构与记谱的密码 详述中国音乐的核心结构概念，如“板眼结构”在不同体裁中的体现，以及对“过门”、“散板”等节奏处理手法的分析。深入解读中国传统记谱法——工尺谱的构成原理，包括对字、音高、时值和演奏法指示的精确对应关系，并提供范例解读。 第七章：乐律学与声学基础 探讨中国古代乐律学家对音高准确性的不懈追求，介绍如《乐记》中对“中声”、“偏音”的讨论。简要介绍中国古代对乐器材料、音色与自然界对应关系的哲学思考。 第三编：审美的维度——乐器与风格巡礼 本篇从感官体验出发，分类介绍中国主要乐器群的特征，并引领读者进入各个主要音乐流派的审美世界。 第八章：丝弦的叙事：弹拨与拉弦乐器 细致区分“丝弦”乐器（如古琴、古筝、琵琶、二胡等）的音色、演奏技法和文化内涵。 古琴： 重点讲解“文琴”的修身养性功能，七弦琴的减字谱解读，以及“吟猱绰注”等吟唱性技法的审美价值。 古筝： 探讨其在民间音乐和现代合奏中的角色变化，技法上对“摇指”、“轮指”的辨析。 拉弦乐器： 分析二胡、板胡等弓弦乐器在模拟人声、表达细腻情感方面的独特潜力。 第九章：竹木的呼吸：吹管乐器 聚焦于竹制乐器，包括笛子、箫、唢呐等。讲解曲笛与梆笛在音域和风格上的差异，以及箫声中蕴含的空灵、幽远意境。重点分析唢呐在民间仪式音乐中的高亢特性。 第十章：打击的节奏：击弦与打乐器 介绍锣、鼓、钹等在戏曲与民间鼓吹乐中的功能，它们如何构建起复杂的节奏框架。对“板鼓”在掌握戏曲节奏中的核心地位进行阐述。 第十一章：流派纷呈：地方音乐的地域色彩 选取数个具有代表性的地方音乐流派进行深度剖析，而非泛泛而谈。例如，对江南丝竹的细腻精致，西北民歌的粗犷豪迈，以及川剧音乐的火爆热烈进行对比赏析，展现中国音乐“一地一韵”的丰富性。 第四编：音乐与生活——实践的延伸与文化自觉 本篇探讨传统音乐在当代社会中的角色定位，以及如何从更广阔的文化视角去接触和理解它们。 第十二章：从器乐到声乐：中国歌唱的特点 区别于以旋律线条为主的西方美声唱法，本章着重分析中国传统声乐（如戏曲唱腔、民歌）对字腔、气口和“味道”的强调。探讨戏曲中“板眼”如何支配人声的节奏和情感表达。 第十三章：戏曲的综合艺术性 将戏曲视为中国音乐最成熟的综合载体之一。不教授具体唱念做打，而是分析戏曲音乐在叙事、人物塑造和舞台调度中的综合运用，例如对“曲牌”在不同剧情段落的象征意义。 第十四章：传统音乐的当代对话 探讨如何在保持传统音乐核心精神的前提下，适应现代听众的审美需求。讨论传统乐器与现代交响乐、爵士乐融合的尝试与挑战，以及如何通过音乐教育，培养新一代对民族音乐的文化认同感和鉴赏力。 本书旨在提供一个高屋建瓴的知识框架，让所有对中国音乐感兴趣的学习者，无论其是否拥有乐器演奏背景，都能建立起扎实的理论认知和广博的文化视野，从而实现对中国传统音乐真正的“知音”境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有些年头的业余爱好者，我最头疼的就是如何将传统的演奏技法与现代的音乐审美结合起来。很多老教材的曲目选材偏向传统，虽然经典，但缺乏与当代听众的共鸣。这本书在这方面做得相当出色，它巧妙地在基础练习中融入了一些改编自近现代作品的片段，既保留了民族乐器的特色，又在和声和结构上做了一些微调，使得听起来更加悦耳、更贴近现代人的听觉习惯。更让我惊喜的是，它还附带了一个在线资源链接，里面似乎有部分曲目的示范音频或者教学视频，虽然我还没来得及深入研究那个部分，但这种线上线下结合的学习模式，无疑是为我们这些自学者提供了极大的便利和支持，显示了编者与时俱进的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧实在让人眼前一亮，封面设计简约而不失古典韵味，那种深沉的墨绿色调搭配烫金的标题字体，拿在手里就觉得分量十足，很有收藏的价值。内页纸张的选择也很考究，摸上去光滑细腻，油墨印刷的清晰度堪称一流，即便是复杂的指法图示和五线谱，也能看得一清二楚，这一点对于我们这些视力稍微有点下降的中年学习者来说，简直是福音。翻阅的体验非常好，书本的装订结实耐用，可以平摊在谱架上而不用担心合拢，这在练习过程中极为重要，省去了频繁扶谱的麻烦。而且，整体的排版布局非常合理，图文的穿插恰到好处，既保证了知识的密度，又没有让人感到视觉疲劳。从这本书的实体感受上来说，它体现了一种匠人精神，绝对不是那种粗制滥造的入门读物，更像是一件值得尊敬的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构逻辑严谨得令人赞叹，仿佛是为不同阶段的学习者精心设计的攀登路线图。初级部分如同坚实的地基，每一个基础练习都循序渐进，绝不跳跃，确保每一个基础动作都扎实到位，比如对“扫”、“撮”的分解练习，细致到了手腕、手指的角度和力度分配，非常科学。而当中级内容展开时，它就开始有意识地引入不同流派的风格特点，比如南派的细腻与北派的刚劲，作者没有偏袒任何一方，而是鼓励学习者在掌握共性的基础上，找到自己的声音。这种分层递进，兼顾宏观与微观的编排方式，使得我在回顾复习旧知识时，能从新的角度理解其重要性，而不是简单地重复机械动作，极大地提升了学习效率和兴趣的持久性。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少琵琶教材，很多都是侧重于指法技巧的堆砌，读起来枯燥乏味，像是机械操作指南。但这本书的独特之处在于，它从一开始就非常注重“音乐性”的培养，这一点从它的前几章就能明显感受到。作者并没有急于展示高难度技巧，而是花了大量的篇幅去讲解如何理解和诠释乐曲的情感内核。比如，在介绍基础的“轮指”时，它不仅仅告诉你手指如何运动，还深入分析了不同乐曲中轮指力度和速度变化背后的情绪暗示，是表达“哀婉”还是“激昂”。这种深入到灵魂层面的讲解，让我这个学琴多年的人都感觉醍醐灌顶，找到了过去练习中缺失的那块“感觉”的拼图。它真正做到了“授人以渔”，教会我们如何用琵琶“说话”，而不是仅仅“弹奏”乐谱上的音符。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多教材的理论部分都写得晦涩难懂，充满了术语堆砌，让人望而却步。这本书的理论阐述方式却非常平易近人，它似乎有一种“化繁为简”的魔力。作者在讲解乐理知识或曲式结构时，总能找到一个非常贴切的比喻或者生活中的例子来辅助说明，让我这个对传统乐理不甚熟悉的人也能迅速抓住要点。比如，它解释“琶音”时，并不是简单地罗列音高，而是将其比作水流的波动，从慢到快，从均匀到急促，这种具象化的描述，极大地降低了理解门槛。这种以学生为中心、注重沟通效果的写作风格，使得学习过程不再是枯燥的啃书，而更像是一场与一位耐心、智慧的老师之间的对话，让人倍感亲切和鼓舞。