實用琵琶演奏教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539659718

商品編碼：29725677422

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	實用琵琶演奏教程 音樂 書籍
作者：	吳玉霞
定價：	46.0
齣版社：	安徽文藝齣版社
齣版日期：	2017-01-01
ISBN：	9787539659718
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書是針對廣大琵琶學習者和愛好者編寫的實用琵琶演奏教程。作者從大量的琵琶麯中，瞭一部分大眾熟悉喜愛的經典名麯，對相關的音樂知識、難點和學習琵琶各種技巧的要領和方法，都做瞭簡明扼要的介紹。每一種技巧都配有一定數目的練習麯和樂麯，每條訓練麯目，均有練習要點、練習方法以及注意事項，而且這些訓練條目的排列都是依照循序漸進、由淺入深的原則，彼此銜接自然、閤理、科學。因此，不但係統性強，而且異常實用。不僅可供琵琶學習者、愛好者學習和演奏，也可供專業人士作為教學參考和進行研究。

目錄

引??? 言 ? 章??? 琵琶簡述 一、琵琶簡介..........................................................................................................（001） 二、琵琶構造...........................................................................................................（001） 三、演奏姿勢...........................................................................................................（002） 四、學琴前的思考和準備..........................................................................................（002） 五、怎樣挑選和護理琵琶..........................................................................................（002） ? 第二章??? 空弦音和彈、挑 一、對空弦音的認識及讀譜訓練................................................................................（003） 二、對“彈”的認識及C調空弦音練習.......................................................................（006） 三、對“挑”的認識及C調空弦音練習.......................................................................（008） 四、節奏訓練和彈挑組閤練習...................................................................................（009） 五、D調空弦音練習.................................................................................................（012） 六、小結.................................................................................................................（015） ? 第三章？一把位認識 一、C調一把位品位圖..............................................................................................（016） 二、品位音正確按位.................................................................................................（016） 三、C調一把位一弦音位及練習.................................................................................（017） 四、C調一把位二弦音位及練習.................................................................................（022） 五、C調一把位三弦音位及練習.................................................................................（024） 六、C調一把位各音位及練習....................................................................................（026） 七、變化音練習.......................................................................................................（027） 八、D調一把位各音位及練習....................................................................................（030） 九、音階練習...........................................................................................................（035） 十、C、D調比較及練習............................................................................................（036） 十一、雙音彈和雙音挑練習......................................................................................（037） 十二、一把位綜閤練習.............................................................................................（041） 十三、小結.......

編輯

弦音入畫：中國傳統音樂文化賞析與實踐指南 本書簡介 本書是一部全麵深入探討中國傳統音樂文化精髓的指南，旨在帶領讀者領略古老東方音樂體係的博大精深與獨特魅力。它不側重於某一特定樂器的演奏技巧訓練，而是構建瞭一個宏大而細膩的文化視野，使讀者能夠從曆史、理論、審美和實踐應用等多個維度，理解中國音樂的“為什麼”和“是什麼”。 第一編：曆史的長河——中國音樂的演進軌跡 本篇聚焦於中國音樂數韆年的發展脈絡，勾勒齣不同曆史時期音樂風格與社會需求的緊密關聯。 第一章：遠古的呼喚與先秦的奠基 我們將追溯至新石器時代的陶塤、骨笛等原始樂器，探討祭祀與勞作中的音樂雛形。重點闡述周代“雅樂”製度的建立，解析禮樂文化如何塑造瞭早期中國社會的音樂規範與道德標準。對“六代之樂”的變遷進行梳理，理解宮廷雅樂的莊重與民間樂舞的活力。 第二章：秦漢的融閤與魏晉的抒情 秦統一後，音樂管理體係的初步建立，以及漢代“相和歌”的盛行。深入探討絲綢之路開闢後，外來音樂元素（如龜茲樂）如何與本土音樂進行深度融閤，催生瞭新的音樂形式。魏晉南北朝時期，玄學興起對音樂審美的轉嚮，錶現為對個體情感的細膩捕捉，為後世文人音樂的發展埋下伏筆。 第三章：盛唐的氣象與宋代的精緻 唐代是中國音樂的巔峰時期之一。本章詳細介紹燕樂的成熟，宮廷教坊的組織結構，以及吸收印度、西域元素的“鬍部”音樂的輝煌。對唐代歌舞大麯的結構、樂隊編製進行詳盡的解析。轉入宋代，市民階層的崛起推動瞭“詞樂”的繁榮，專業的民間音樂人大量湧現，音樂的世俗化和技巧化趨勢顯著增強。 第四章：元明的變革與清代的定型 元代雜劇的興起，標誌著戲麯音樂成為主導形式。本章著重分析戲麯闆式、麯牌的運用，以及南戲與北麯的地域差異。明清時期，地方戲麯（如昆麯、京劇的前身）的成熟，使得音樂脫離宮廷，更深地植根於民間敘事和錶演藝術之中。對清代宮廷雅樂（如南府、升平署）的衰微與民間樂種的勃興進行對比分析。 第二編：理論的基石——中國音樂的思維方式 本篇旨在解構中國音樂係統的內在邏輯和理論體係，與西方記譜法和調性體係進行對比，揭示其獨特的數理美學。 第五章：音高與律製的奧秘 係統介紹中國傳統的十二律（十二平均律的前身），重點剖析“三分損益法”的計算過程及其哲學基礎——“律生萬物”。探討宮、商、角、徵、羽五聲調式（即五聲階）的結構，以及它在鏇律進行中體現的陰陽五行觀念。闡述“ সপ্ত”體係（七音）與“五音”體係在中國音樂中的並存與互補關係。 第六章：麯式結構與記譜的密碼 詳述中國音樂的核心結構概念，如“闆眼結構”在不同體裁中的體現，以及對“過門”、“散闆”等節奏處理手法的分析。深入解讀中國傳統記譜法——工尺譜的構成原理，包括對字、音高、時值和演奏法指示的精確對應關係，並提供範例解讀。 第七章：樂律學與聲學基礎 探討中國古代樂律學傢對音高準確性的不懈追求，介紹如《樂記》中對“中聲”、“偏音”的討論。簡要介紹中國古代對樂器材料、音色與自然界對應關係的哲學思考。 第三編：審美的維度——樂器與風格巡禮 本篇從感官體驗齣發，分類介紹中國主要樂器群的特徵，並引領讀者進入各個主要音樂流派的審美世界。 第八章：絲弦的敘事：彈撥與拉弦樂器 細緻區分“絲弦”樂器（如古琴、古箏、琵琶、二鬍等）的音色、演奏技法和文化內涵。 古琴： 重點講解“文琴”的修身養性功能，七弦琴的減字譜解讀，以及“吟猱綽注”等吟唱性技法的審美價值。 古箏： 探討其在民間音樂和現代閤奏中的角色變化，技法上對“搖指”、“輪指”的辨析。 拉弦樂器： 分析二鬍、闆鬍等弓弦樂器在模擬人聲、錶達細膩情感方麵的獨特潛力。 第九章：竹木的呼吸：吹管樂器 聚焦於竹製樂器，包括笛子、簫、嗩呐等。講解麯笛與梆笛在音域和風格上的差異，以及簫聲中蘊含的空靈、幽遠意境。重點分析嗩呐在民間儀式音樂中的高亢特性。 第十章：打擊的節奏：擊弦與打樂器 介紹鑼、鼓、鈸等在戲麯與民間鼓吹樂中的功能，它們如何構建起復雜的節奏框架。對“闆鼓”在掌握戲麯節奏中的核心地位進行闡述。 第十一章：流派紛呈：地方音樂的地域色彩 選取數個具有代錶性的地方音樂流派進行深度剖析，而非泛泛而談。例如，對江南絲竹的細膩精緻，西北民歌的粗獷豪邁，以及川劇音樂的火爆熱烈進行對比賞析，展現中國音樂“一地一韻”的豐富性。 第四編：音樂與生活——實踐的延伸與文化自覺 本篇探討傳統音樂在當代社會中的角色定位，以及如何從更廣闊的文化視角去接觸和理解它們。 第十二章：從器樂到聲樂：中國歌唱的特點 區彆於以鏇律綫條為主的西方美聲唱法，本章著重分析中國傳統聲樂（如戲麯唱腔、民歌）對字腔、氣口和“味道”的強調。探討戲麯中“闆眼”如何支配人聲的節奏和情感錶達。 第十三章：戲麯的綜閤藝術性 將戲麯視為中國音樂最成熟的綜閤載體之一。不教授具體唱念做打，而是分析戲麯音樂在敘事、人物塑造和舞颱調度中的綜閤運用，例如對“麯牌”在不同劇情段落的象徵意義。 第十四章：傳統音樂的當代對話 探討如何在保持傳統音樂核心精神的前提下，適應現代聽眾的審美需求。討論傳統樂器與現代交響樂、爵士樂融閤的嘗試與挑戰，以及如何通過音樂教育，培養新一代對民族音樂的文化認同感和鑒賞力。 本書旨在提供一個高屋建瓴的知識框架，讓所有對中國音樂感興趣的學習者，無論其是否擁有樂器演奏背景，都能建立起紮實的理論認知和廣博的文化視野，從而實現對中國傳統音樂真正的“知音”境界。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀實在讓人眼前一亮，封麵設計簡約而不失古典韻味，那種深沉的墨綠色調搭配燙金的標題字體，拿在手裏就覺得分量十足，很有收藏的價值。內頁紙張的選擇也很考究，摸上去光滑細膩，油墨印刷的清晰度堪稱一流，即便是復雜的指法圖示和五綫譜，也能看得一清二楚，這一點對於我們這些視力稍微有點下降的中年學習者來說，簡直是福音。翻閱的體驗非常好，書本的裝訂結實耐用，可以平攤在譜架上而不用擔心閤攏，這在練習過程中極為重要，省去瞭頻繁扶譜的麻煩。而且，整體的排版布局非常閤理，圖文的穿插恰到好處，既保證瞭知識的密度，又沒有讓人感到視覺疲勞。從這本書的實體感受上來說，它體現瞭一種匠人精神，絕對不是那種粗製濫造的入門讀物，更像是一件值得尊敬的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構邏輯嚴謹得令人贊嘆，仿佛是為不同階段的學習者精心設計的攀登路綫圖。初級部分如同堅實的地基，每一個基礎練習都循序漸進，絕不跳躍，確保每一個基礎動作都紮實到位，比如對“掃”、“撮”的分解練習，細緻到瞭手腕、手指的角度和力度分配，非常科學。而當中級內容展開時，它就開始有意識地引入不同流派的風格特點，比如南派的細膩與北派的剛勁，作者沒有偏袒任何一方，而是鼓勵學習者在掌握共性的基礎上，找到自己的聲音。這種分層遞進，兼顧宏觀與微觀的編排方式，使得我在迴顧復習舊知識時，能從新的角度理解其重要性，而不是簡單地重復機械動作，極大地提升瞭學習效率和興趣的持久性。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少琵琶教材，很多都是側重於指法技巧的堆砌，讀起來枯燥乏味，像是機械操作指南。但這本書的獨特之處在於，它從一開始就非常注重“音樂性”的培養，這一點從它的前幾章就能明顯感受到。作者並沒有急於展示高難度技巧，而是花瞭大量的篇幅去講解如何理解和詮釋樂麯的情感內核。比如，在介紹基礎的“輪指”時，它不僅僅告訴你手指如何運動，還深入分析瞭不同樂麯中輪指力度和速度變化背後的情緒暗示，是錶達“哀婉”還是“激昂”。這種深入到靈魂層麵的講解，讓我這個學琴多年的人都感覺醍醐灌頂，找到瞭過去練習中缺失的那塊“感覺”的拼圖。它真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何用琵琶“說話”，而不是僅僅“彈奏”樂譜上的音符。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多教材的理論部分都寫得晦澀難懂，充滿瞭術語堆砌，讓人望而卻步。這本書的理論闡述方式卻非常平易近人，它似乎有一種“化繁為簡”的魔力。作者在講解樂理知識或麯式結構時，總能找到一個非常貼切的比喻或者生活中的例子來輔助說明，讓我這個對傳統樂理不甚熟悉的人也能迅速抓住要點。比如，它解釋“琶音”時，並不是簡單地羅列音高，而是將其比作水流的波動，從慢到快，從均勻到急促，這種具象化的描述，極大地降低瞭理解門檻。這種以學生為中心、注重溝通效果的寫作風格，使得學習過程不再是枯燥的啃書，而更像是一場與一位耐心、智慧的老師之間的對話，讓人倍感親切和鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有些年頭的業餘愛好者，我最頭疼的就是如何將傳統的演奏技法與現代的音樂審美結閤起來。很多老教材的麯目選材偏嚮傳統，雖然經典，但缺乏與當代聽眾的共鳴。這本書在這方麵做得相當齣色，它巧妙地在基礎練習中融入瞭一些改編自近現代作品的片段，既保留瞭民族樂器的特色，又在和聲和結構上做瞭一些微調，使得聽起來更加悅耳、更貼近現代人的聽覺習慣。更讓我驚喜的是，它還附帶瞭一個在綫資源鏈接，裏麵似乎有部分麯目的示範音頻或者教學視頻，雖然我還沒來得及深入研究那個部分，但這種綫上綫下結閤的學習模式，無疑是為我們這些自學者提供瞭極大的便利和支持，顯示瞭編者與時俱進的教學理念。