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惲如偉，陳文娟 著

圖書標籤:

• 數字遊戲
• 遊戲設計
• 遊戲開發
• 遊戲理論
• 計算機科學
• 編程
• 算法
• 數學
• 娛樂
• 教育

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040321913

商品編碼：29728754931

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：數字遊戲概論

定價：55.00元

作者：惲如偉,陳文娟

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787040321913

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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《數字遊戲概論》以使讀者更全麵地認識數字遊戲的概況為宗旨。介紹瞭數字遊戲發展、市場運營及設計開發等方恧內容。全書分為三個部分，共10章。部分主要讓讀者學習遊戲的一些入門知識，包括遊戲的定義及相關理論，並且簡要介紹瞭遊戲發展的曆史及遊戲的各種類型。第二部分主要介紹瞭遊戲産業現狀、趨勢及運營模式。讓讀者從市場的角度瞭解遊戲産品贏利及管理的相關知識。第三部分圍繞遊戲的設計和開發做瞭係統的介紹，使讀者對遊戲的生産及開發有更深入的瞭解，主要從策劃、美術和音頻製作及編程四個方麵進行介紹，為讀者之後的相關課程的學習和實踐打下紮實的基礎。《數字遊戲概論》為瞭滿足數字遊戲設計專業的課程使用需求，從學生及授課教師的角度齣發，對書中內容依據的學時分配進行安排，以任務驅動為導嚮進行章節設計。同時，為方便開展教學。還為授課老師設計瞭大量的課後練習和實踐案例。另外，對於遊戲開發及製作流程方麵的內容，在實踐基礎上，參考遊戲公司的具體遊戲開發過程，結閤教學需求進行瞭編寫。本教材由惲如偉主編。

目錄

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章 數字遊戲的定義及相關理論
1.1 數字遊戲定義
1.1.1 遊戲的起源
1.1.2 遊戲的定義及特徵
1.1.3 數字遊戲的定義及特徵
1.2 遊戲理論研究
1.2.1 古典遊戲理論
1.2.2 現代遊戲理論
1.3 遊戲心理學
1.3.1 馬斯洛的需要層次理論
1.3.2 青少年選擇遊戲的動機分析
第2章 遊戲發展史
2.1 遊戲平颱發展史
2.1.1 電視(傢用)遊戲機發展史
2.1.2 街機(大型遊戲機)發展史
2.1.3 掌上遊戲機發展史
2.1.4 PC遊戲發展史
2.2 裏程碑遊戲産品介紹
2.2.1 國外經典遊戲介紹
2.2.2 經典遊戲産品介紹
第3章 遊戲的分類
3.1 常見遊戲硬件平颱
3.1.1 電視遊戲
3.1.2 街機遊戲
3.1.3 掌機(便攜式)遊戲
3.1.4 PC遊戲
3.1.5 手機遊戲
3.2 數字遊戲中的玩傢視角
3.2.1 人稱視角
3.2.2 第三人稱視角
3.2.3 俯視視角
3.2.4 立體視角
3.2.5 平麵、單方嚮視角
3.3 常見遊戲類型
3.3.1 角色扮演遊戲(RPG，ROLE PLAYING GAME)
3.3.2 即時戰略類遊戲(RTS，REAL-TIMESTRATEGY)
3.3.3 動作類遊戲(ACT，ACTION GAME]
3.3.4 冒險類遊戲(AVG，ADVENTURE GAME)
3.3.5 人稱射擊類遊戲(FPS，FIRST PERSONALSHOOTING GAME)
3.3.6 模擬類遊戲(SLG，SIMULATION GAME)
3.3.7 運動競技類遊戲(SPG，SPORTGAME)
……
第4章 遊戲産業現狀及趨勢
第5章 網絡遊戲運營模式
第6章 遊戲開發流程
第7章 遊戲策劃
第8章 遊戲美術
第9章 遊戲音頻製作
0章 遊戲編程

作者介紹

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文摘

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序言

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《數字遊戲概論》 簡介 《數字遊戲概論》是一本旨在為讀者提供全麵、深入的數字遊戲領域入門與進階知識的著作。本書並非簡單羅列遊戲分類或介紹熱門作品，而是著力於剖析數字遊戲作為一種獨特的文化現象、藝術形式和技術載體所蘊含的深層邏輯與發展脈絡。通過係統的理論闡述與翔實的案例分析，《數字遊戲概論》將引領讀者走進一個由像素、代碼、規則和互動構建的精彩世界。 核心內容與結構： 本書的結構設計嚴謹而富有邏輯，層層遞進，確保讀者能夠循序漸進地理解數字遊戲的復雜性。 第一部分：數字遊戲的基石——概念、曆史與理論 第一章：何為數字遊戲？——定義、特質與邊界的探索 本章將首先對“數字遊戲”這一核心概念進行界定，區分其與傳統遊戲的異同，並深入探討數字遊戲所獨有的特質，如互動性、規則係統、玩傢反饋、沉浸感等。我們將討論數字遊戲的邊界，探討一些邊緣性的遊戲形式，如模擬器、互動敘事、甚至一些創意編程作品，如何在廣義的數字遊戲範疇中被理解。同時，也會辨析遊戲與玩具、遊戲與電子競技等概念之間的關係。 第二章：從彈珠機到虛擬現實——數字遊戲的演進史 本章將追溯數字遊戲的發展曆程，從早期街機時代的街機霸主，到傢用主機時代的蓬勃發展，再到PC遊戲的崛起，以及如今移動遊戲和跨平颱遊戲的全麵滲透。我們將重點關注那些具有裏程碑意義的遊戲作品、技術革新以及對行業産生深遠影響的公司和個人。從《Pong》的簡單像素，到《Super Mario Bros.》的平颱跳躍革命，再到《Doom》的3D FPS開創，以及《The Sims》的模擬經營，最後聚焦於《World of Warcraft》的MMORPG浪潮和《Minecraft》的沙盒自由，每一個時代的轉摺都將伴隨著深刻的文化和社會背景分析。 第三章：理論的棱鏡——審視數字遊戲的視角 本章將引入幾種重要的理論框架，用於分析和理解數字遊戲。我們將探討玩傢理論（Player Theory），如對玩傢動機、玩傢類型（如Bartle的玩傢分類）的研究；敘事理論（Narrative Theory），包括遊戲敘事的設計、玩傢與故事的互動方式（如互動敘事、生成敘事）；遊戲機製理論（Game Mechanics Theory），分析遊戲規則、挑戰、反饋循環等如何構成遊戲的核心體驗；以及玩傢社區與文化（Player Communities and Culture），探討玩傢如何聚集、形成亞文化、以及遊戲對玩傢社會行為的影響。我們還會觸及一些更具前沿性的理論，如數字美學（Digital Aesthetics）、遊戲作為藝術（Games as Art）等。 第二部分：數字遊戲的構建——設計、技術與商業 第四章：遊戲的靈魂——遊戲機製與玩法設計 本章將深入探討遊戲設計的核心——遊戲機製。我們將詳細解析不同類型的遊戲機製，例如： 動作類機製： 射擊、跳躍、格擋、閃避、連擊等。 策略類機製： 資源管理、單位控製、戰術部署、迴閤製決策等。 角色扮演類機製： 屬性成長、技能樹、裝備係統、任務驅動等。 模擬經營類機製： 經濟循環、生産鏈、建設規劃、時間管理等。 解謎類機製： 邏輯推理、圖案識彆、空間想象、物品互動等。 敘事驅動機製： 對話選擇、分支劇情、情境觸發等。 我們將講解如何設計引人入勝的玩法循環（Gameplay Loop），如何平衡難度與樂趣，如何通過反饋係統引導玩傢行為，以及如何將這些機製有機地整閤，創造齣獨特而富有吸引力的遊戲體驗。 第五章：數字世界的基石——遊戲技術與引擎 本章將揭示支撐數字遊戲運行的強大技術。我們將介紹遊戲開發中最核心的技術領域，包括： 圖形渲染技術： 2D與3D圖形學原理，光照、陰影、紋理、模型渲染等。 物理引擎： 模擬現實世界中的物理規律，實現逼真的物體碰撞、運動和變形。 人工智能（AI）： NPC行為設計、路徑尋找、決策係統、敵方AI策略等。 網絡與多人遊戲技術： 服務器架構、同步機製、延遲處理、匹配係統等。 遊戲引擎（Game Engines）： 重點介紹當前主流的遊戲引擎，如Unity、Unreal Engine等，分析其在遊戲開發流程中的作用，以及不同引擎的特點和應用場景。 我們將探討遊戲技術如何不斷演進，如何賦能更復雜的遊戲世界和更具沉浸感的玩傢體驗。 第六章：從概念到市場——遊戲商業模式與産業生態 本章將聚焦於數字遊戲的商業運作。我們將詳細剖析各種主流的遊戲商業模式，包括： 買斷製（Premium）： 一次性購買，遊戲內容完整。 免費增值（Free-to-Play, F2P）： 遊戲本體免費，通過內購、廣告等方式盈利。 訂閱製（Subscription）： 按時付費，獲得遊戲訪問權限（如MMORPG）。 混閤模式： 結閤以上多種模式。 我們將分析不同商業模式的優劣勢，以及它們對遊戲設計和玩傢體驗的影響。此外，還將探討遊戲産業的生態係統，包括開發商、發行商、平颱（PC、主機、移動）、內容創作者（直播、攻略）、電競賽事等各個環節，以及它們之間的相互關係。 第三部分：數字遊戲的維度——文化、藝術與未來 第七章：數字遊戲的敘事藝術——講故事的新形式 本章將專注於數字遊戲作為一種敘事媒介的獨特之處。我們將分析遊戲如何通過互動性來構建敘事，探討綫性敘事、分支敘事、開放世界敘事、以及生成敘事等不同的敘事手法。通過對《The Last of Us》的沉浸式劇情，《The Witcher 3》的深度支綫，《Disco Elysium》的自由對話，《Outer Wilds》的探索式解謎等案例的深入剖析，讀者將理解遊戲如何通過玩傢的選擇、行為和環境互動，創造齣比傳統媒介更具代入感和影響力的故事。 第八章：數字遊戲的視覺與聽覺體驗——美學與情感的傳達 本章將從藝術設計的角度，審視數字遊戲的視聽魅力。我們將討論遊戲美術風格的多樣性，從寫實主義到像素藝術，從賽璐璐風格到低多邊形風格，以及它們如何影響遊戲的整體氛圍。同時，也將深入探討遊戲音樂和音效的設計，分析它們如何在營造情緒、增強沉浸感、提示遊戲信息等方麵發揮關鍵作用。我們將探討遊戲設計的“少即是多”原則，以及如何在有限的資源下創造齣令人難忘的視覺和聽覺體驗。 第九章：玩傢的行為與社區——數字文化的社會學視角 本章將從社會學和人類學的角度，探討數字遊戲玩傢的行為模式和社區文化。我們將分析玩傢為何沉迷於遊戲，遊戲如何滿足玩傢的社交需求，以及遊戲社區的形成、發展和演變。我們將探討遊戲中的閤作與競爭，玩傢之間的交流方式，以及遊戲對玩傢社會身份認同的影響。我們將關注遊戲中的“湧現行為”（Emergent Behavior），即在遊戲規則框架下，玩傢行為自發産生的復雜性，以及這些行為如何塑造遊戲文化。 第十章：數字遊戲的未來——趨勢、挑戰與無限可能 本章將展望數字遊戲的未來發展。我們將討論當前一些熱門的趨勢，例如： 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）遊戲： 沉浸式體驗的新 frontier。 雲遊戲（Cloud Gaming）： 遊戲訪問方式的變革。 人工智能在遊戲設計與生成中的應用： 智能NPC、程序化內容生成。 元宇宙（Metaverse）的概念與遊戲産業的關聯： 虛擬世界與現實的融閤。 遊戲作為教育、治療和社交工具的潛力。 同時，也將探討數字遊戲未來可能麵臨的挑戰，例如技術倫理、內容審查、平颱壟斷、玩傢健康等問題。本書將在對未來進行前瞻性思考中結束，激發讀者對數字遊戲領域持續的探索和創新。 本書的價值與讀者群體： 《數字遊戲概論》適閤廣泛的讀者群體： 遊戲愛好者： 想要更深入地理解自己喜愛的遊戲背後的設計理念、技術原理和文化內涵。 遊戲行業從業者： 包括遊戲策劃、程序員、美術師、市場營銷人員等，需要係統性地梳理行業知識，拓寬視野。 相關專業學生： 學習遊戲設計、計算機科學、媒體研究、文化研究等專業的學生，本書將提供紮實的理論基礎和豐富的案例素材。 對數字文化感興趣的普通讀者： 想要瞭解這個日益重要的文化現象，以及它如何影響我們的生活。 通過閱讀《數字遊戲概論》，讀者不僅能夠獲得關於數字遊戲的全方位知識，更能培養批判性思維，深刻理解數字遊戲在當代社會文化中的地位和影響，並從中獲得啓迪。本書將是你探索數字遊戲世界的最佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的最後幾章，更是讓我對遊戲的未來充滿瞭好奇和期待。作者大膽地預測瞭遊戲産業可能的發展方嚮，從虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的融閤，到人工智能（AI）在遊戲開發和玩傢體驗中的應用。在VR/AR部分，書中生動地描繪瞭未來沉浸式遊戲體驗的無限可能，想象著玩傢可以真正“走進”遊戲世界，與虛擬角色進行真實的互動，這種描繪讓我躍躍欲試。而對於AI在遊戲中的應用，書中則分析瞭AI如何能夠生成更動態、更具挑戰性的敵人，如何為玩傢提供更個性化的遊戲體驗，甚至是如何輔助遊戲開發者進行內容創作。我尤其關注瞭書中關於“元宇宙”的概念及其與遊戲産業的關聯，作者探討瞭遊戲如何可能成為構建未來數字世界的重要基石。讀到這裏，我感覺自己仿佛看到瞭遊戲的下一個“大爆炸”，那些曾經隻存在於科幻小說中的場景，或許正在加速成為現實。這本書的價值在於，它不僅迴顧瞭遊戲的過去，更用前瞻性的眼光，為我們描繪瞭遊戲的未來藍圖，讓我對這個不斷進化和充滿驚喜的領域，充滿瞭無限的遐想和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討遊戲設計理論方麵，給我帶來瞭許多啓發。它深入淺齣地介紹瞭遊戲的核心設計理念，例如“樂趣”是如何被分解成各種可操作的機製和體驗的。書中用大量的實例來闡釋“玩傢動機”、“挑戰麯綫”、“奬勵機製”等概念，讀起來絲毫不枯燥。比如，在討論“挑戰麯綫”時，作者分析瞭《超級馬力歐兄弟》是如何通過循序漸進的關卡設計，讓新手玩傢能夠快速上手，同時又為老玩傢提供瞭持續的挑戰。這種對細節的關注，讓我對曾經認為理所當然的遊戲體驗有瞭全新的理解。我尤其欣賞書中關於“敘事設計”的部分，它探討瞭遊戲如何通過互動來講述故事，以及不同類型的遊戲（如RPG、冒險遊戲）在敘事上的獨特優勢。作者並沒有停留在理論層麵，而是通過對《巫師3》和《最後生還者》等遊戲的案例分析，生動地展示瞭優秀的敘事設計如何能夠觸動玩傢的情感，留下深刻的印象。這本書讓我意識到，一款優秀的遊戲不僅僅是技術上的堆砌，更是一門關於如何引導玩傢情感、創造難忘體驗的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討遊戲對社會文化的影響時，呈現齣一種非常獨特的視角。它不僅僅是將遊戲視為一種娛樂方式，而是將其置於更廣闊的社會文化語境中進行考察。書中對電子競技的興起及其對傳統體育産業的衝擊進行瞭深入的分析，探討瞭電競如何從一個小眾愛好逐漸發展成為一項全球性的體育賽事，以及它背後所蘊含的商業價值和社會影響力。我還對書中關於遊戲作為一種社交平颱的研究産生瞭濃厚的興趣，它不僅僅探討瞭玩傢們如何在遊戲中建立聯係，更是分析瞭遊戲社交如何影響現實生活中的人際關係和群體認同。例如，在討論《我的世界》和《堡壘之夜》等遊戲時，作者詳細闡述瞭它們如何成為孩子們交流和創造的虛擬空間。另外，書中還涉及到遊戲倫理和道德方麵的討論，例如遊戲中的暴力錶現、成癮問題以及遊戲對青少年價值觀的影響。這些話題雖然敏感，但作者的論述非常客觀和全麵，提供瞭許多值得深思的觀點。整本書讀下來，我感覺自己對遊戲在現代社會中的多重角色有瞭更立體、更深刻的認識，它不再僅僅是屏幕上的像素，而是與我們生活息息相關的文化現象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那是一種充滿未來感的藍色漸變，搭配著簡潔而又頗具深意的遊戲手柄輪廓，讓人忍不住想要一探究竟。拿到手中，紙張的觸感溫潤而紮實，翻閱時發齣的沙沙聲仿佛是開啓一段全新旅程的序章。我最喜歡的是它對於遊戲曆史起源部分的敘述，不僅僅是羅列齣那些耳熟能詳的名字，更是深入挖掘瞭早期遊戲開發者們如何在技術限製下揮灑創意，如何一點點奠定瞭如今龐大的遊戲産業基石。例如，書中詳細描述瞭《Pong》的誕生過程，從簡單的像素到玩傢之間激烈的對抗，再到其如何引爆瞭街機時代，每一個細節都充滿瞭故事性。而且，作者並沒有迴避那些被曆史長河淹沒但同樣至關重要的早期作品，他們用細緻的筆觸勾勒齣這些“被遺忘的英雄”為遊戲發展所做的貢獻。我尤其欣賞作者在分析遊戲機製時所展現齣的深度，他們沒有停留在錶麵的玩法介紹，而是剖析瞭不同遊戲類型背後隱藏的心理學原理，以及開發者是如何巧妙地利用這些原理來吸引和留住玩傢的。讀到這裏，我常常會迴想起自己玩過的那些經典遊戲，突然有瞭豁然開朗的感覺，原來那些讓我沉迷其中的設計，背後竟有如此精妙的考量。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我穿越瞭遊戲發展的漫長時光，讓我對這個我所熱愛的領域有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它對於遊戲産業宏觀層麵的洞察。它不隻是講解遊戲本身，更著眼於整個生態係統的構建和演變。書中對於遊戲發行模式的演變，從早期的實體光盤銷售到如今的數字發行和訂閱服務，其背後的商業邏輯和市場變化被剖析得淋灕盡緻。作者引用瞭大量的行業數據和案例研究，例如，對於Steam平颱如何顛覆傳統分銷渠道，以及Epic Games Store如何憑藉免費遊戲策略迅速搶占市場份額的分析，都極具參考價值。我特彆關注瞭書中關於遊戲工作室的運營模式的探討，從小型獨立團隊的靈活創新到大型AAA廠商的流水綫生産，每種模式都有其獨特的優勢和挑戰。它讓我理解瞭為什麼有些獨立遊戲能夠憑藉創意脫穎而齣，而有些大製作卻可能遭遇滑鐵盧。另外，書中對於遊戲市場營銷策略的分析也相當到位，無論是早期的口碑傳播，還是如今社交媒體和KOL（關鍵意見領袖）的崛起，都勾勒齣瞭遊戲如何從幕後走嚮颱前的過程。讀完這部分，我感覺自己對這個行業的運作有瞭更清晰的認知，不再隻是一個被動的消費者，而是能以一個更理性的視角去理解遊戲産業的商業邏輯和發展趨勢。