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恽如伟，陈文娟 著

图书标签:

• 数字游戏
• 游戏设计
• 游戏开发
• 游戏理论
• 计算机科学
• 编程
• 算法
• 数学
• 娱乐
• 教育

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040321913

商品编码：29728754931

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：数字游戏概论

定价：55.00元

作者：恽如伟,陈文娟

出版社：高等教育出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787040321913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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《数字游戏概论》以使读者更全面地认识数字游戏的概况为宗旨。介绍了数字游戏发展、市场运营及设计开发等方恧内容。全书分为三个部分，共10章。部分主要让读者学习游戏的一些入门知识，包括游戏的定义及相关理论，并且简要介绍了游戏发展的历史及游戏的各种类型。第二部分主要介绍了游戏产业现状、趋势及运营模式。让读者从市场的角度了解游戏产品赢利及管理的相关知识。第三部分围绕游戏的设计和开发做了系统的介绍，使读者对游戏的生产及开发有更深入的了解，主要从策划、美术和音频制作及编程四个方面进行介绍，为读者之后的相关课程的学习和实践打下扎实的基础。《数字游戏概论》为了满足数字游戏设计专业的课程使用需求，从学生及授课教师的角度出发，对书中内容依据的学时分配进行安排，以任务驱动为导向进行章节设计。同时，为方便开展教学。还为授课老师设计了大量的课后练习和实践案例。另外，对于游戏开发及制作流程方面的内容，在实践基础上，参考游戏公司的具体游戏开发过程，结合教学需求进行了编写。本教材由恽如伟主编。

目录

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章 数字游戏的定义及相关理论
1.1 数字游戏定义
1.1.1 游戏的起源
1.1.2 游戏的定义及特征
1.1.3 数字游戏的定义及特征
1.2 游戏理论研究
1.2.1 古典游戏理论
1.2.2 现代游戏理论
1.3 游戏心理学
1.3.1 马斯洛的需要层次理论
1.3.2 青少年选择游戏的动机分析
第2章 游戏发展史
2.1 游戏平台发展史
2.1.1 电视(家用)游戏机发展史
2.1.2 街机(大型游戏机)发展史
2.1.3 掌上游戏机发展史
2.1.4 PC游戏发展史
2.2 里程碑游戏产品介绍
2.2.1 国外经典游戏介绍
2.2.2 经典游戏产品介绍
第3章 游戏的分类
3.1 常见游戏硬件平台
3.1.1 电视游戏
3.1.2 街机游戏
3.1.3 掌机(便携式)游戏
3.1.4 PC游戏
3.1.5 手机游戏
3.2 数字游戏中的玩家视角
3.2.1 人称视角
3.2.2 第三人称视角
3.2.3 俯视视角
3.2.4 立体视角
3.2.5 平面、单方向视角
3.3 常见游戏类型
3.3.1 角色扮演游戏(RPG，ROLE PLAYING GAME)
3.3.2 即时战略类游戏(RTS，REAL-TIMESTRATEGY)
3.3.3 动作类游戏(ACT，ACTION GAME]
3.3.4 冒险类游戏(AVG，ADVENTURE GAME)
3.3.5 人称射击类游戏(FPS，FIRST PERSONALSHOOTING GAME)
3.3.6 模拟类游戏(SLG，SIMULATION GAME)
3.3.7 运动竞技类游戏(SPG，SPORTGAME)
……
第4章 游戏产业现状及趋势
第5章 网络游戏运营模式
第6章 游戏开发流程
第7章 游戏策划
第8章 游戏美术
第9章 游戏音频制作
0章 游戏编程

作者介绍

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文摘

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序言

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《数字游戏概论》 简介 《数字游戏概论》是一本旨在为读者提供全面、深入的数字游戏领域入门与进阶知识的著作。本书并非简单罗列游戏分类或介绍热门作品，而是着力于剖析数字游戏作为一种独特的文化现象、艺术形式和技术载体所蕴含的深层逻辑与发展脉络。通过系统的理论阐述与翔实的案例分析，《数字游戏概论》将引领读者走进一个由像素、代码、规则和互动构建的精彩世界。 核心内容与结构： 本书的结构设计严谨而富有逻辑，层层递进，确保读者能够循序渐进地理解数字游戏的复杂性。 第一部分：数字游戏的基石——概念、历史与理论 第一章：何为数字游戏？——定义、特质与边界的探索 本章将首先对“数字游戏”这一核心概念进行界定，区分其与传统游戏的异同，并深入探讨数字游戏所独有的特质，如互动性、规则系统、玩家反馈、沉浸感等。我们将讨论数字游戏的边界，探讨一些边缘性的游戏形式，如模拟器、互动叙事、甚至一些创意编程作品，如何在广义的数字游戏范畴中被理解。同时，也会辨析游戏与玩具、游戏与电子竞技等概念之间的关系。 第二章：从弹珠机到虚拟现实——数字游戏的演进史 本章将追溯数字游戏的发展历程，从早期街机时代的街机霸主，到家用主机时代的蓬勃发展，再到PC游戏的崛起，以及如今移动游戏和跨平台游戏的全面渗透。我们将重点关注那些具有里程碑意义的游戏作品、技术革新以及对行业产生深远影响的公司和个人。从《Pong》的简单像素，到《Super Mario Bros.》的平台跳跃革命，再到《Doom》的3D FPS开创，以及《The Sims》的模拟经营，最后聚焦于《World of Warcraft》的MMORPG浪潮和《Minecraft》的沙盒自由，每一个时代的转折都将伴随着深刻的文化和社会背景分析。 第三章：理论的棱镜——审视数字游戏的视角 本章将引入几种重要的理论框架，用于分析和理解数字游戏。我们将探讨玩家理论（Player Theory），如对玩家动机、玩家类型（如Bartle的玩家分类）的研究；叙事理论（Narrative Theory），包括游戏叙事的设计、玩家与故事的互动方式（如互动叙事、生成叙事）；游戏机制理论（Game Mechanics Theory），分析游戏规则、挑战、反馈循环等如何构成游戏的核心体验；以及玩家社区与文化（Player Communities and Culture），探讨玩家如何聚集、形成亚文化、以及游戏对玩家社会行为的影响。我们还会触及一些更具前沿性的理论，如数字美学（Digital Aesthetics）、游戏作为艺术（Games as Art）等。 第二部分：数字游戏的构建——设计、技术与商业 第四章：游戏的灵魂——游戏机制与玩法设计 本章将深入探讨游戏设计的核心——游戏机制。我们将详细解析不同类型的游戏机制，例如： 动作类机制： 射击、跳跃、格挡、闪避、连击等。 策略类机制： 资源管理、单位控制、战术部署、回合制决策等。 角色扮演类机制： 属性成长、技能树、装备系统、任务驱动等。 模拟经营类机制： 经济循环、生产链、建设规划、时间管理等。 解谜类机制： 逻辑推理、图案识别、空间想象、物品互动等。 叙事驱动机制： 对话选择、分支剧情、情境触发等。 我们将讲解如何设计引人入胜的玩法循环（Gameplay Loop），如何平衡难度与乐趣，如何通过反馈系统引导玩家行为，以及如何将这些机制有机地整合，创造出独特而富有吸引力的游戏体验。 第五章：数字世界的基石——游戏技术与引擎 本章将揭示支撑数字游戏运行的强大技术。我们将介绍游戏开发中最核心的技术领域，包括： 图形渲染技术： 2D与3D图形学原理，光照、阴影、纹理、模型渲染等。 物理引擎： 模拟现实世界中的物理规律，实现逼真的物体碰撞、运动和变形。 人工智能（AI）： NPC行为设计、路径寻找、决策系统、敌方AI策略等。 网络与多人游戏技术： 服务器架构、同步机制、延迟处理、匹配系统等。 游戏引擎（Game Engines）： 重点介绍当前主流的游戏引擎，如Unity、Unreal Engine等，分析其在游戏开发流程中的作用，以及不同引擎的特点和应用场景。 我们将探讨游戏技术如何不断演进，如何赋能更复杂的游戏世界和更具沉浸感的玩家体验。 第六章：从概念到市场——游戏商业模式与产业生态 本章将聚焦于数字游戏的商业运作。我们将详细剖析各种主流的游戏商业模式，包括： 买断制（Premium）： 一次性购买，游戏内容完整。 免费增值（Free-to-Play, F2P）： 游戏本体免费，通过内购、广告等方式盈利。 订阅制（Subscription）： 按时付费，获得游戏访问权限（如MMORPG）。 混合模式： 结合以上多种模式。 我们将分析不同商业模式的优劣势，以及它们对游戏设计和玩家体验的影响。此外，还将探讨游戏产业的生态系统，包括开发商、发行商、平台（PC、主机、移动）、内容创作者（直播、攻略）、电竞赛事等各个环节，以及它们之间的相互关系。 第三部分：数字游戏的维度——文化、艺术与未来 第七章：数字游戏的叙事艺术——讲故事的新形式 本章将专注于数字游戏作为一种叙事媒介的独特之处。我们将分析游戏如何通过互动性来构建叙事，探讨线性叙事、分支叙事、开放世界叙事、以及生成叙事等不同的叙事手法。通过对《The Last of Us》的沉浸式剧情，《The Witcher 3》的深度支线，《Disco Elysium》的自由对话，《Outer Wilds》的探索式解谜等案例的深入剖析，读者将理解游戏如何通过玩家的选择、行为和环境互动，创造出比传统媒介更具代入感和影响力的故事。 第八章：数字游戏的视觉与听觉体验——美学与情感的传达 本章将从艺术设计的角度，审视数字游戏的视听魅力。我们将讨论游戏美术风格的多样性，从写实主义到像素艺术，从赛璐璐风格到低多边形风格，以及它们如何影响游戏的整体氛围。同时，也将深入探讨游戏音乐和音效的设计，分析它们如何在营造情绪、增强沉浸感、提示游戏信息等方面发挥关键作用。我们将探讨游戏设计的“少即是多”原则，以及如何在有限的资源下创造出令人难忘的视觉和听觉体验。 第九章：玩家的行为与社区——数字文化的社会学视角 本章将从社会学和人类学的角度，探讨数字游戏玩家的行为模式和社区文化。我们将分析玩家为何沉迷于游戏，游戏如何满足玩家的社交需求，以及游戏社区的形成、发展和演变。我们将探讨游戏中的合作与竞争，玩家之间的交流方式，以及游戏对玩家社会身份认同的影响。我们将关注游戏中的“涌现行为”（Emergent Behavior），即在游戏规则框架下，玩家行为自发产生的复杂性，以及这些行为如何塑造游戏文化。 第十章：数字游戏的未来——趋势、挑战与无限可能 本章将展望数字游戏的未来发展。我们将讨论当前一些热门的趋势，例如： 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）游戏： 沉浸式体验的新 frontier。 云游戏（Cloud Gaming）： 游戏访问方式的变革。 人工智能在游戏设计与生成中的应用： 智能NPC、程序化内容生成。 元宇宙（Metaverse）的概念与游戏产业的关联： 虚拟世界与现实的融合。 游戏作为教育、治疗和社交工具的潜力。 同时，也将探讨数字游戏未来可能面临的挑战，例如技术伦理、内容审查、平台垄断、玩家健康等问题。本书将在对未来进行前瞻性思考中结束，激发读者对数字游戏领域持续的探索和创新。 本书的价值与读者群体： 《数字游戏概论》适合广泛的读者群体： 游戏爱好者： 想要更深入地理解自己喜爱的游戏背后的设计理念、技术原理和文化内涵。 游戏行业从业者： 包括游戏策划、程序员、美术师、市场营销人员等，需要系统性地梳理行业知识，拓宽视野。 相关专业学生： 学习游戏设计、计算机科学、媒体研究、文化研究等专业的学生，本书将提供扎实的理论基础和丰富的案例素材。 对数字文化感兴趣的普通读者： 想要了解这个日益重要的文化现象，以及它如何影响我们的生活。 通过阅读《数字游戏概论》，读者不仅能够获得关于数字游戏的全方位知识，更能培养批判性思维，深刻理解数字游戏在当代社会文化中的地位和影响，并从中获得启迪。本书将是你探索数字游戏世界的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那是一种充满未来感的蓝色渐变，搭配着简洁而又颇具深意的游戏手柄轮廓，让人忍不住想要一探究竟。拿到手中，纸张的触感温润而扎实，翻阅时发出的沙沙声仿佛是开启一段全新旅程的序章。我最喜欢的是它对于游戏历史起源部分的叙述，不仅仅是罗列出那些耳熟能详的名字，更是深入挖掘了早期游戏开发者们如何在技术限制下挥洒创意，如何一点点奠定了如今庞大的游戏产业基石。例如，书中详细描述了《Pong》的诞生过程，从简单的像素到玩家之间激烈的对抗，再到其如何引爆了街机时代，每一个细节都充满了故事性。而且，作者并没有回避那些被历史长河淹没但同样至关重要的早期作品，他们用细致的笔触勾勒出这些“被遗忘的英雄”为游戏发展所做的贡献。我尤其欣赏作者在分析游戏机制时所展现出的深度，他们没有停留在表面的玩法介绍，而是剖析了不同游戏类型背后隐藏的心理学原理，以及开发者是如何巧妙地利用这些原理来吸引和留住玩家的。读到这里，我常常会回想起自己玩过的那些经典游戏，突然有了豁然开朗的感觉，原来那些让我沉迷其中的设计，背后竟有如此精妙的考量。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越了游戏发展的漫长时光，让我对这个我所热爱的领域有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨游戏设计理论方面，给我带来了许多启发。它深入浅出地介绍了游戏的核心设计理念，例如“乐趣”是如何被分解成各种可操作的机制和体验的。书中用大量的实例来阐释“玩家动机”、“挑战曲线”、“奖励机制”等概念，读起来丝毫不枯燥。比如，在讨论“挑战曲线”时，作者分析了《超级马力欧兄弟》是如何通过循序渐进的关卡设计，让新手玩家能够快速上手，同时又为老玩家提供了持续的挑战。这种对细节的关注，让我对曾经认为理所当然的游戏体验有了全新的理解。我尤其欣赏书中关于“叙事设计”的部分，它探讨了游戏如何通过互动来讲述故事，以及不同类型的游戏（如RPG、冒险游戏）在叙事上的独特优势。作者并没有停留在理论层面，而是通过对《巫师3》和《最后生还者》等游戏的案例分析，生动地展示了优秀的叙事设计如何能够触动玩家的情感，留下深刻的印象。这本书让我意识到，一款优秀的游戏不仅仅是技术上的堆砌，更是一门关于如何引导玩家情感、创造难忘体验的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最后几章，更是让我对游戏的未来充满了好奇和期待。作者大胆地预测了游戏产业可能的发展方向，从虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的融合，到人工智能（AI）在游戏开发和玩家体验中的应用。在VR/AR部分，书中生动地描绘了未来沉浸式游戏体验的无限可能，想象着玩家可以真正“走进”游戏世界，与虚拟角色进行真实的互动，这种描绘让我跃跃欲试。而对于AI在游戏中的应用，书中则分析了AI如何能够生成更动态、更具挑战性的敌人，如何为玩家提供更个性化的游戏体验，甚至是如何辅助游戏开发者进行内容创作。我尤其关注了书中关于“元宇宙”的概念及其与游戏产业的关联，作者探讨了游戏如何可能成为构建未来数字世界的重要基石。读到这里，我感觉自己仿佛看到了游戏的下一个“大爆炸”，那些曾经只存在于科幻小说中的场景，或许正在加速成为现实。这本书的价值在于，它不仅回顾了游戏的过去，更用前瞻性的眼光，为我们描绘了游戏的未来蓝图，让我对这个不断进化和充满惊喜的领域，充满了无限的遐想和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨游戏对社会文化的影响时，呈现出一种非常独特的视角。它不仅仅是将游戏视为一种娱乐方式，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察。书中对电子竞技的兴起及其对传统体育产业的冲击进行了深入的分析，探讨了电竞如何从一个小众爱好逐渐发展成为一项全球性的体育赛事，以及它背后所蕴含的商业价值和社会影响力。我还对书中关于游戏作为一种社交平台的研究产生了浓厚的兴趣，它不仅仅探讨了玩家们如何在游戏中建立联系，更是分析了游戏社交如何影响现实生活中的人际关系和群体认同。例如，在讨论《我的世界》和《堡垒之夜》等游戏时，作者详细阐述了它们如何成为孩子们交流和创造的虚拟空间。另外，书中还涉及到游戏伦理和道德方面的讨论，例如游戏中的暴力表现、成瘾问题以及游戏对青少年价值观的影响。这些话题虽然敏感，但作者的论述非常客观和全面，提供了许多值得深思的观点。整本书读下来，我感觉自己对游戏在现代社会中的多重角色有了更立体、更深刻的认识，它不再仅仅是屏幕上的像素，而是与我们生活息息相关的文化现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它对于游戏产业宏观层面的洞察。它不只是讲解游戏本身，更着眼于整个生态系统的构建和演变。书中对于游戏发行模式的演变，从早期的实体光盘销售到如今的数字发行和订阅服务，其背后的商业逻辑和市场变化被剖析得淋漓尽致。作者引用了大量的行业数据和案例研究，例如，对于Steam平台如何颠覆传统分销渠道，以及Epic Games Store如何凭借免费游戏策略迅速抢占市场份额的分析，都极具参考价值。我特别关注了书中关于游戏工作室的运营模式的探讨，从小型独立团队的灵活创新到大型AAA厂商的流水线生产，每种模式都有其独特的优势和挑战。它让我理解了为什么有些独立游戏能够凭借创意脱颖而出，而有些大制作却可能遭遇滑铁卢。另外，书中对于游戏市场营销策略的分析也相当到位，无论是早期的口碑传播，还是如今社交媒体和KOL（关键意见领袖）的崛起，都勾勒出了游戏如何从幕后走向台前的过程。读完这部分，我感觉自己对这个行业的运作有了更清晰的认知，不再只是一个被动的消费者，而是能以一个更理性的视角去理解游戏产业的商业逻辑和发展趋势。