留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梦涛 著

图书标签:

• 成像技术
• 摄影
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• 科普

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542747303

商品编码：29729121822

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术

：25.80元

售价：18.1元,便宜7.7元,折扣70

作者:吴梦涛

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

内容提要

地球这个人类家园是美丽的，我们可以精细地描绘那美妙的倩影，留存那动感的瞬间吗？
在人类的眼前，各种奇妙的现象映入我们的眼帘，刻进我们的大脑；而在动物的世界里，又藏有许多观察和瞄准的高手。他们，还有它们，都是如何做到这一点的呢？
在科学的世界中，我们要远眺，我们要近看，我们要微测，我们要放大，我们要动感的留住过去的时间里所发生的一切美好，我们要极尽地想象未来的时空中能够发生的一切可能……我们又是怎样去实现这一切的呢？
来吧，要想知道这一切，就让我们一起翻开由吴梦涛和徐继芳主编的这本《留住光与影的美丽——玩转成像技术》，一起进入“光”与“影”的世界，一起玩转成像的技术吧……

目录

作者介绍

文摘

序言

留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 一本探索视觉奇迹与艺术表达的摄影教程 本书并非一本简单的操作手册，也不是一本堆砌理论的学术专著。它是一次深入的视觉探索之旅，旨在引导读者透过镜头，发现并捕捉世界最动人的“光”与“影”，并用独特的成像技术将其定格成永恒的美丽。如果你对摄影怀有热情，渴望在按下快门的那一刻，便能预见画面中光影交织的魅力，那么这本书将是你不可多得的伙伴。 为何是“光”与“影”？ 自人类拥有视觉以来，光与影便是我们感知世界最基本、最直接的媒介。它们塑造了我们眼中的一切：旭日东升时温暖的光晕，黄昏落日时浓墨重彩的剪影，林间斑驳的光点，甚至是人脸上一丝微妙的阴影，都承载着丰富的情感和信息。 摄影，作为一种“用光线绘画”的艺术，其本质便是对光与影的驾驭和表达。理解光的特性，懂得如何利用阴影来增强画面的层次感和戏剧性，是每一位摄影师进阶的必由之路。本书将带你走进一个由光影构筑的奇妙世界，让你从全新的视角去审视周围的一切，发现那些被日常所忽略的、蕴含着无限可能的光影细节。 “玩转”二字，寓意何为？ “玩转”二字，传递的是一种轻松、自由、富有创造力的学习态度。我们不希望摄影对你而言是一件枯燥的技术性任务，而是希望它成为一种乐趣，一种表达自我、记录生活的方式。本书将抛弃陈旧刻板的教学模式，以生动有趣的语言，结合大量实例，为你解析成像技术的精髓。 我们将引导你“玩转”相机的各项设置，从光圈、快门、ISO的经典三角关系，到更深层次的白平衡、测光模式、焦点控制等。我们会告诉你，这些参数并非冰冷的数字，而是你手中调动光影、掌控画面的有力武器。通过“玩转”这些设定，你可以精准地捕捉运动的瞬间，营造梦幻的虚化效果，或是呈现出令人惊叹的细节。 更重要的是，我们将鼓励你“玩转”不同的拍摄场景和题材： 人像摄影中的光影魔法： 如何利用自然光或人造光，勾勒出人物的面部轮廓，营造柔美、神秘或硬朗的氛围？如何通过眼神光、轮廓光、补光，让人物更加立体生动？我们将深入探讨人像摄影中光影运用的艺术，让你镜头下的每个人都散发独特魅力。 风光摄影的壮丽与细腻： 从黎明的曙光到日落的余晖，从山川的巍峨到溪流的婉转，风光摄影的魅力在于捕捉大自然的瞬息万变。本书将教你如何利用黄金时段、蓝色时段的光线，如何通过对比和层次感来表现风光摄影的宏伟与宁静，如何用光影的语言讲述山水的故事。 静物摄影的细节与质感： 无论是诱人的美食、精致的器物，还是自然的纹理，静物摄影都考验着摄影师对细节的捕捉和对光影的理解。我们将探索如何通过侧光、逆光等多种布光方式，凸显物体的质感、色彩和形态，让平凡的物体在你的镜头下焕发新生。 微距摄影的奇幻世界： 在微观的世界里，光影的细微变化都能带来意想不到的视觉冲击。我们将带你领略微距摄影的奇妙，学习如何利用精确的对焦和巧妙的光线，展现昆虫的复眼、花瓣的纹理、水滴的晶莹，探索肉眼难以企及的细节之美。 “成像技术”，不止于相机 “成像技术”这个词，在本书的语境中，含义是广阔而深刻的。它不仅包括相机本身的各项功能和设置，更延伸至你对光线本质的理解，对构图的感悟，以及对后期处理的运用。 从相机到你的眼睛： 本书将帮助你理解相机如何模拟人眼的工作原理，并在此基础上，教你如何突破相机的局限，用你的“摄影眼”去观察世界。我们将训练你的感知力，让你在拍摄前就能在脑海中勾勒出理想的画面，预判光影的走向，构思画面的层次。 构图的艺术，光影的韵律： 光与影并非孤立存在，它们与构图紧密相连，共同谱写画面的乐章。我们将深入剖析各种构图法则，并着重强调如何在构图的同时，巧妙地利用光影来引导观者视线，增强画面的纵深感和视觉冲击力。例如，利用阴影作为引导线，利用高光突出主体，利用剪影营造戏剧性效果，这些都将是我们重点探讨的内容。 后期处理的魔法棒： 在按下快门的那一刻，照片的故事才刚刚开始。本书将引导你认识后期处理在提升照片表现力方面的重要作用，但我们强调的并非过度修饰，而是“锦上添花”。我们将分享一些实用的后期技巧，帮助你调整曝光、色彩、对比度，进一步强化光影效果，让你的照片更加引人入胜，同时保持自然和真实。我们将探讨如何通过后期来还原或强化你最初在拍摄时所感知到的光影之美。 本书适合谁？ 摄影初学者： 如果你刚接触摄影，对相机操作感到迷茫，对如何拍出好看的照片没有头绪，本书将为你打下坚实的基础，让你快速掌握摄影的基本功，并激发你探索摄影的无限乐趣。 有一定基础的摄影爱好者： 如果你已经掌握了相机的基本操作，但感觉自己的照片缺乏“灵魂”，总是在某一个瓶颈徘徊，本书将为你提供更深入的技术解析和更具启发性的创作思路，帮助你突破瓶颈，提升摄影水平。 对视觉艺术感兴趣的任何人： 即使你没有相机，但你对光影的美学、对视觉表达的魅力充满好奇，本书也将为你打开一扇新的大门，让你从全新的角度去欣赏和理解这个世界。 本书的独特之处 理论与实践的完美结合： 我们不会让你陷入枯燥的理论海洋，也不会让你对着海量参数束手无策。每一项技术讲解都会伴随丰富的实拍案例，让你能够直观地理解其应用场景和效果。 强调“思考”与“感受”： 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师情感和思想的表达。本书将引导你从“为什么拍”的角度去思考，去感受光影带给你的触动，从而创作出真正有力量的作品。 开放性的创作思路： 我们提供方法和技巧，但更鼓励你发挥自己的想象力和创造力。本书旨在成为你探索摄影世界的起点，而非终点。 结语 “光”是生命的源泉，“影”是空间的刻度。在摄影的世界里，它们是描绘现实、表达情感的最古老也最强大的工具。拿起你的相机，翻开这本书，让我们一起踏上这场留住“光”与“影”美丽，玩转成像技术的奇妙旅程。你将发现，每一次按下快门，都是一次与光影的对话，一次对世界最真挚的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我刚刚翻了翻这本书的目录，感觉作者的思路非常跳跃，但又有着内在的逻辑性。它似乎不仅仅局限于我们通常理解的“拍照”或“摄像”，而是将成像技术置于一个更宏大的美学框架下进行审视。这种将科学与艺术完美结合的尝试，让人眼前一亮。我特别好奇作者是如何在讲解复杂技术原理的同时，又能保持文字的流畅和诗意。如果书中真的能把那些晦涩的物理光学知识，转化成能让普通读者感同身受的语言，那这本书的价值就不仅仅是工具书那么简单了。它更像是一本关于“如何用眼睛看世界”的哲学导论。我猜测，其中一定有不少关于经典成像技术与现代数字技术对比的精彩论述，那种跨越时代的对话，想想就让人激动不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人了，那种光影交织的质感，一下子就把我带入了那个关于捕捉瞬间的奇妙世界。虽然我还没来得及细看内页，但光是看着这个标题，我就能感受到作者对于“光”与“影”这种抽象概念的独特理解和热爱。它不仅仅是关于技术，更像是关于如何用技术去“留住”那些稍纵即逝的美丽瞬间。我猜这本书里肯定会深入探讨光线在不同环境下的表现，以及如何通过镜头语言来构建视觉叙事。对于一个对摄影或者视觉艺术稍有涉猎的人来说，这种对本质的追问和对美学的探讨，远比单纯的技术参数介绍来得有吸引力。我非常期待阅读后，能获得一种全新的视角去看待我们日常生活中那些被忽略的光影细节，也许还能找到一些让自己的作品更有“灵魂”的秘诀。这种对美的执着追求，是任何技术手册都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期接触影像制作的从业者，我最关心的永远是“如何突破瓶颈”。这本书的标题听起来就充满了“玩转”的意味，暗示着它不会仅仅停留在基础教学层面。我更倾向于相信，这本书会提供一些非常规的、甚至是“反直觉”的成像技巧和理念。比如，如何故意打破常规的光学定律来创造独特的视觉效果，或者如何通过后期处理，重新定义“真实”的影像边界。那种探索未知、挑战极限的精神，才是吸引我的关键。我希望它能提供一些案例研究，展示那些真正将光影运用得出神入化的作品背后的心路历程，而不是干巴巴的参数罗列。如果能从中找到启发我进行下一阶段创作的突破口，那这本书的投资就太值了。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和版式设计来看，这本书的用心程度可见一斑。那种对细节的关注，本身就呼应了“留住美丽”的主题。虽然内容尚未展开，但那种散发出来的专业气息和对视觉体验的重视，已经让我对阅读过程充满了期待。我设想，书中一定穿插着大量高质量的插图和图表，用最直观的方式来解释成像过程中的关键节点。我希望作者能深入挖掘一些特定光源（比如自然光、舞台光、特定色温光源）如何与不同介质（胶片、传感器）发生作用的细节，并且给出实用的操作指南。毕竟，技术最终是要为表达服务的，这本书如果能帮我更好地驾驭“光”，那就是最大的成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题有一种古典的浪漫与现代的锐利感并存的魅力。它不像一本纯粹的技术手册，更像是一封写给热爱光影者的邀请函。我希望能读到作者对于“瞬间的永恒性”的深刻思考。在信息爆炸的今天，我们都在追求速度和效率，但真正有价值的影像，往往是那些经过精心捕捉和沉淀下来的画面。我猜想，书中可能会探讨一些关于时间、记忆与成像之间的哲学关联。如果作者能分享一些关于如何构建“氛围感”的独到见解，比如如何用景深、曝光和色彩科学来烘托情绪，那对我的创作绝对是莫大的助益。这本书，似乎是要教会我们如何慢下来，去真正“看见”光影的语言。