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张瑞林 著

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• 运动
• 技巧
• 入门
• 教学
• 拉丁舞
• 摩登舞

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040184457

商品编码：29729375334

包装：平装

出版时间：2005-11-01

基本信息

书名:体育舞蹈

定价：15.80元

售价：11.1元,便宜4.7元,折扣70

作者:张瑞林

出版社：高等教育出版社

出版日期：2005-11-01

ISBN：9787040184457

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：全开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

内容提要

本套教材有以下特点：
　　1.指导思想明确。《纲要》所确立的指导思想，是本套教材编写的出发点和落脚点，是本套教材结构搭建和内容组成的基本原则。本套教材始终突出“以人为本、健康、终身体育”这一理念。
2．突出教育功能。体育是寓身心和谐发展、思想品德教育、文化科学教育、体育技能教育于一体的教育过程，是实施素质教育和培养高级专门创新型人才的重要内容。
3．内容系统、全面。以运动项目练习促进学生健康为主线，融体育知识、健康知识、营养知识、体育文化于一体；以促进健康为目标，以和谐发展为追求，实现体育课程促进身体健康基础上的心理健康和社会适应性的全面发展；以运动项目练习为手段，设计了针对增进身体健康、心理健康和社会适应能力的练习方案，使体育锻炼促进人的健康更具理论和实践指导意义。
　　4．突出个性发展。坚持人本理念，体现个体差异，满足学生对某一运动知识、技术、技能的不同层次需要，提供给练习者某一运动项目完整的知识、技术和技能，突出学生在接受体育教育过程中的个性培养，为“终身体育”奠定基础。

目录

章 体育与健康
　节 健康概述
　第二节 体育锻炼与健康
　第三节 学校体育与竞技运动
　第四节 营养与健康
　第五节 校园体育文化
　第六节 奥林匹克运动
　第七节 普通高等学校对体育教育的要求
第二章 体育舞蹈锻炼与身体健康
　节 体育舞蹈锻炼与心肺功能
　第二节 体育舞蹈锻炼与肌肉力量增强
　第三节 体育舞蹈锻炼与柔韧素质
　第四节 体育舞蹈损伤的种类、原因、预防与处理
　第五节 身体健康的测量与评价
第三章 体育舞蹈与健康心理
　节 健康心理的标准与保持
　第二节 体育舞蹈与健康心理
　第三节 提高健康心理的体育舞蹈锻炼方法
　第四节 健康心理的测量与评价
第四章 体育舞蹈与社会适应能力
　节 体育舞蹈对价值观念、竞争意识和竞争手段的影响
　第二节 体育舞蹈对协作意识、社会角色、个性形成的影响
　第三节 体育舞蹈与人际关系
　第四节 体育舞蹈与民主意识
　第五节 体育舞蹈与现活方式
第五章 体育舞蹈概述
　节 体育舞蹈起源和发展
　第二节 我国的体育舞蹈
　第三节 体育舞蹈中各舞种简介
第六章 摩登舞的基本舞步及套路
　节 华尔兹
　第二节 探戈舞
　第三节 快步舞
第七章 拉丁舞
　节 伦巴舞(Rumba)
　第二节 恰恰舞(cha—cha)
　第三节 牛仔舞
第八章 体育舞蹈竞赛组织
　节 体育舞蹈竞赛特点
　第二节 体育舞蹈竞赛组织方法
　第三节 体育舞蹈竞赛裁判工作
第九章 体育舞蹈欣赏
　节 体育舞蹈欣赏概述
　第二节 体育舞蹈欣赏的内容
　第三节 体育舞蹈欣赏的培养途径
参考文献

作者介绍

文摘

序言

《韵律织锦：形体与乐感的双重奏》 一部关于人类身体作为情感表达媒介的探索，一次关于无声语言与节奏律动的深度对话。 “体育舞蹈”——这个词汇本身便蕴含着一种矛盾的张力，它将严肃的力量训练与轻盈的艺术表现力巧妙地融合在一起。然而，如果我们剥离掉“体育”二字所带来的竞技色彩，只留下“舞蹈”这个核心，那么它所指向的，将是一个更为广阔、更为纯粹的领域：人类如何通过身体的律动，与内在的情感、外界的环境以及彼此的心灵产生深刻的连接。 《韵律织锦：形体与乐感的双重奏》并非一本教授具体舞步或竞赛技巧的书籍。恰恰相反，它是一场对舞蹈背后更深层次的意义与机制的追溯。它邀请读者踏上一场思想的旅程，去理解身体何以成为我们最古老、也最直接的表达工具，而音乐，又如何如同空气般渗透进我们的躯体，赋予这具物理载体以生命、以灵魂。 本书从人类起源的视角出发，审视了舞蹈作为一种普适性生存技能的演变。在遥远的过去，在语言尚未完全成熟的时代，身体的舞蹈是部落沟通、仪式庆典、情感宣泄乃至于信息传递的重要手段。它不仅仅是简单的肢体运动，更是集体意识的凝聚，是生存策略的模拟，是敬畏自然的象征。从原始部落的火边舞蹈，到古代文明中庄严的神圣之舞，再到现代社会中百花齐放的各类舞蹈形式，本书细致地描绘了舞蹈在不同文化、不同历史时期所扮演的角色，以及它如何随着人类文明的进步而不断演化，同时又始终保留着其最本质的生命力。 在深入探索身体表达的维度上，本书着重分析了形体的语言。我们的身体，从最微小的指尖触碰，到宏大的身体舒展，都蕴含着丰富的信息。一个耸肩可能传递着无奈，一个眼神的流转可能包含着千言万语，一次身体的旋转可能诉说着内心的激荡。本书将人类的身体视为一个精密的“表情包”，探讨了姿态、重心、空间运用、肌肉张力等一系列构成身体语言的元素。它分析了不同文化背景下身体语言的差异性，以及它们如何通过舞蹈这一载体得到极致的升华。例如，东方舞蹈中对细节的精妙处理，对气息的运用，与西方舞蹈中对力量、线条的强调，各有其独特的韵味和表达方式，而这些都深深根植于其文化土壤。 然而，身体的舞蹈并非孤立的存在。它与音乐，这个听觉上的艺术，有着不可分割的亲密关系。本书将音乐视为舞蹈的“灵魂伴侣”与“驱动引擎”。它并非简单地讨论音乐如何为舞蹈提供节奏，而是深入剖析音乐的结构、旋律、和声、节奏、力度、音色等元素，如何能够激发身体的反应，引导身体的运动，甚至塑造身体的情感。从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义时期的澎湃情感，从爵士乐的即兴自由到电子音乐的未来感，不同的音乐风格如何唤醒身体内部不同层面的律动，本书都进行了细致的描绘与分析。它探讨了音乐中的“韵律感”如何转化为身体的“动感”，音乐中的“情绪”如何通过身体的“表现力”得以具象化。 本书还专门辟出章节，探讨了身体与情绪的深刻联系。舞蹈，作为一种直接的情感出口，能够帮助我们释放压力，表达喜悦，宣泄悲伤，甚至探索那些难以用言语描述的复杂情感。本书从心理学的角度，分析了舞蹈如何通过身体的运动来调节我们的神经系统，缓解焦虑，提升幸福感。它讨论了为什么一些简单的动作组合能够让我们感到身心愉悦，为什么强烈的节奏能够引发身体的兴奋，为什么舒缓的旋律能够带来宁静。它强调了舞蹈不仅仅是外部的表演，更是内在的疗愈。 此外，《韵律织锦》也触及了空间与身体的关系。舞蹈发生在空间之中，而空间，也反过来影响着我们的身体感知和运动方式。本书探讨了身体如何感知并利用三维空间，如何通过移动、转向、跳跃来占据、填充或定义空间。它分析了不同类型的舞蹈如何运用空间，例如集体舞蹈中的队形变化，独舞中对舞台空间的利用，以及这些如何影响观众的观看体验。空间不仅仅是舞蹈的画布，更是舞蹈的组成部分，它赋予了身体运动以深度和广度。 本书也关注了舞蹈的互动性。无论是双人舞中的默契配合，还是集体舞中的协同一致，舞蹈都提供了一种独特的沟通方式。它超越了语言的障碍，通过身体的接触、眼神的交流、节奏的共鸣，建立起人与人之间深刻的连接。本书探讨了在舞蹈中，个体如何通过感受他人的身体律动来理解他人的情感，如何通过共同完成一个动作来建立信任和归属感。这种身体层面的互动，是建立人际关系、培养团队精神的强大催化剂。 最后，《韵律织锦：形体与乐感的双重奏》呼唤读者重新认识自己的身体，认识身体与生俱来的表达潜能。它并非要求读者成为专业的舞者，而是鼓励每个人在日常生活中，在与音乐的互动中，在与他人的交流中，更加敏锐地感知身体的语言，更加自由地表达内心的情感。它相信，每一个身体都是一部流动的史诗，每一次律动都是一次无声的吟唱。通过这本书，读者将能够以全新的视角去理解舞蹈，理解身体，理解音乐，从而发现一种更为丰富、更为深刻的生活方式。它是一次对人类存在方式的哲学式思考，一次对生命之美最纯粹的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

这本新近购入的《体育舞蹈》简直是为我这种舞蹈初学者量身定做的宝典！我以前对摩登舞和拉丁舞只有模糊的认识，总觉得那些旋转跳跃离我很遥远，充满了专业人士的高冷感。然而，这本书的开篇就用极其亲切、几乎是手把手的方式，讲解了基础的站姿和重心转移，这点我必须给它一个大大的赞。作者似乎深谙“笨鸟先飞”的道理，对于每一个基本步型，都配有极其细致的图解和文字说明，即便是像“狐步”这样听起来就很复杂的动作，也被分解成了可操作的小步骤。我最欣赏的是，它没有一味地强调技术层面的完美，而是花了大量篇幅去阐述舞蹈中的“感觉”和“呼吸”，比如如何与舞伴建立连接，如何在音乐的起伏中找到自己的律动。我甚至在第三章找到了专门针对“音乐理解”的章节，它没有用枯燥的乐理知识来吓唬人，而是巧妙地将不同舞蹈（如华尔兹的强弱拍、探戈的切分感）与日常听的音乐联系起来，让我这个乐盲也能略窥门径。读完前几章，我甚至敢在镜子前跟着教程尝试一些简单的转身了，虽然动作依旧僵硬，但那种身体逐渐适应和协调起来的微妙变化，真的让人上瘾。这本书对于如何挑选第一双舞鞋、如何避免初学者常见的肌肉拉伤也有非常实用的建议，完全不像一本单纯的技法书，更像是一位经验丰富的老友在耳边谆谆教导。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的排版和装帧风格非常古典，初看之下，我还担心它会过于陈旧和晦涩，不适合快速获取信息。然而，阅读体验却出乎意料地流畅，这要归功于作者独特的叙事节奏和对“人”的故事的把握。《体育舞蹈》中穿插了许多感人至深的舞者故事，比如某对舞伴如何在经历严重伤病后重返赛场，或者两位宿敌如何在赛场上互相成就、最后成为挚友的传奇。这些真实的故事，赋予了冰冷的比赛规则和技术动作以温度和灵魂。作者的语言风格在描述技术时精确犀利，但在描绘情感和奋斗历程时，又变得极富感染力，充满了戏剧张力。我常常被那些文字间的画面感所打动，仿佛亲眼目睹了他们在汗水浸透的练习室里，日复一日地磨练意志。这本书的价值在于，它成功地将体育竞技的残酷性与艺术表演的优美性完美地融合在了一起，让读者在了解“如何做”的同时，也被那些超越胜负的“为何而做”的精神力量所深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容跨度之大，真是我未曾预料到的。我原本以为它会集中在标准舞或阿根廷探戈上，但翻开目录才发现，《体育舞蹈》其实是一个极为宏观的领域概述。它用相当大的篇幅梳理了体育舞蹈从起源于宫廷社交舞，到逐渐演变为一项具有竞技属性的现代体育项目的历史变迁。作者对于工业革命时期，社交舞如何被“标准化”和“量化”的过程描写得入木三分，这为理解现代体育舞蹈的规则框架提供了坚实的背景。更令人惊奇的是，它竟然还涉及到了体育舞蹈在健康学和康复医学中的应用。书中引用了一些研究数据，探讨了特定舞蹈（如巴萨诺瓦的节奏训练）对老年人平衡能力和认知功能维护的积极作用，这让我对这项运动的价值有了全新的认识——它不只关乎艺术和竞技，更是一种生活方式的健康投资。这本书的论述严谨，引用了大量的历史文献和跨学科研究，阅读起来需要一定的专注力，但收获是巨大的，它让我对“体育舞蹈”这个名词的理解从单一的“跳舞”拓展到了“文化现象”和“科学实践”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对舞蹈服装设计有着浓厚兴趣的业余爱好者，购买《体育舞蹈》原本是想寻找一些关于服装剪裁和面料运用的灵感。这本书在这方面的篇幅虽然不是主流，但其展现的深度和独特视角，绝对值得称赞。它没有提供具体的制版图，而是侧重于“功能性与美学表达的统一”。作者详细分析了摩登舞礼服裙摆的重量分布如何影响旋转的速度和视觉延展性，以及拉丁舞服饰上亮片和流苏在不同光照下的反射效果如何服务于舞台表演的“煽情”需要。特别是对于男士燕尾服和领结的历史演变，以及如何在现代比赛中保持其庄重感与运动灵活性的平衡，分析得非常精妙。书中附带的一些老照片和设计草图，虽然是黑白的，但那种时代感和匠心独运的设计思想，对于启发我的设计思路非常有帮助。这本书让我明白，一件完美的舞服不仅仅是装饰，它是运动员身体的延伸，是技术动作的无声注解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个舞蹈爱好者，但更多的是在观看专业比赛和表演的层面上。我对《体育舞蹈》的兴趣，源于想更深层次地理解那些舞台上的光影与力量的瞬间。《体育舞蹈》这本书的后半部分，简直就是为像我这样有一定鉴赏基础的读者准备的“幕后揭秘”。它深入探讨了历年来各大国际赛事中，不同舞蹈流派（尤其是维也纳华尔兹和牛仔舞）风格演变的脉络。作者引用了许多历史上标志性的舞者和教练的访谈资料，分析了他们是如何打破常规，创造出新的技术体系。尤其让我眼前一亮的是关于“裁判标准”的章节，以往看比赛总觉得裁判的打分很玄乎，这本书则清晰地罗列了不同级别比赛中，对“动作幅度”、“空间运用”以及“情感表达”的具体权重分配，这极大地提升了我观看比赛的乐趣和专业度。此外，书中对不同国家和地区的舞蹈文化差异也进行了有趣的对比，比如拉丁舞在南美洲的激情与在欧洲赛场的精致化处理之间的区别，让我对这项运动的全球化发展有了更立体的认知。这本书的文字风格非常沉稳且具有学术的严谨性，它不是教你如何跳，而是让你明白“为什么”要这样跳，以及“如何才能跳得更好”背后的逻辑。