美人像摄影技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李元摄影机构 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 美颜
• 光线运用
• 构图
• 姿势
• 表情
• 后期处理
• 摄影教程
• 摄影入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121167256

商品编码：29729521719

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：美人像摄影技巧大全

定价：69.00元

作者：李元摄影机构

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121167256

字数：

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《美人像摄影技巧大全》是一本关于人像摄影如何摆姿的教学图鉴，分别就人像摆姿有关的形体、动作、环境搭配、道具选择以及双人及多人摆姿等各个方面加以详细讲解，内容全面，结构合理。
　　《美人像摄影技巧大全》大特点是全部采用人像模特及职业摄影师实拍完成，众多职业摄影师的“行家提醒”，更加增强了摆姿时的实用性。

目录

---

章 人像摄影的器材准备
相机品牌的选择
色彩浓郁的尼康
细腻滑润的佳能
兼顾色彩与锐度的索尼
其他非主流品牌：宾得、奥林巴斯
镜头的选择
标准镜头
长焦镜头
广角镜头
定焦镜头
柔光箱和反光伞
柔光箱
反光伞
反光板
外拍灯

第2章 拍摄前的相机设置
设置照片格式
设置合适的拍摄格式
设置照片尺寸
光圈设定
快门选择
感光度设定
曝光补偿的合理运用
拍摄模式的选择
人像及夜景人像模式
全自动模式
程序自动模式
光圈优先模式
快门优先模式
手动模式
测光方式的选择
多分区测光
中央重点测光
点测光

第3章 模特沟通及化妆造型
沟通是人像拍摄成功的一大关键
前期沟通，了解模特的气质特征
引导模特迅速进入状态
尊重模特，营造良好的拍摄氛围
用鼓励和赞美让模特放松
抓拍自然动作
主动关心和照顾模特
一起看照片
重视情绪控制和眼神魅力
化妆与造型的重要性
服装的色彩搭配
脸部基本妆容全面解析
发型的处理与气质的搭配
其他小配饰起到锦上添花的作用

第4章 人像摄影的摆姿技巧
常用站姿
站姿时身体重心的变化
站姿要配合手脚变化
借助环境的倚靠站姿
站姿中肩部的运用
斜侧站姿
站姿中凸显腰臀曲线
常用坐姿
轻松自然的简约坐姿
双腿一曲一直的坐姿
双腿收拢的自然坐姿
单腿翘起的侧面坐姿
单腿翘起的正面坐姿
时尚风格的坐姿
常用蹲姿
基本蹲姿自然亲切
个性蹲姿姿态舒展
蹲姿时手的摆放
蹲姿时腿部的姿势
常用
亲切自然的草坪
个性鲜明的性感
常用趴姿
依靠草坪的趴姿
依靠台面的趴姿
常用躺姿
基本躺姿
性感侧面躺姿
个性的躺姿
活泼可爱的跳姿
摆姿时的细节问题
手掌手指的处理
双下巴的处理
大小眼的处理
摆姿时身体线条的表现

第5章 人像摄影的用光技巧
自然光
打造清纯美女（顺光拍摄）
突出人物明暗层次（前侧光）
表现强烈的明暗对比（侧光加反光板）
突出人物立体感（侧逆光加反光板）
表现人物优美的轮廓
顶光下拍摄人像的解决方案
（一把半透明的伞）
户外拍摄人像的佳光线时间
如何让模特的皮肤更加白皙
逆光下充满意境的剪影效果
通过增加曝光补偿打造高调人像效果
散射光下打造白皙清爽的人像
环境光
利用室内柔和的灯光
巧妙利用门和窗的光线
多用反光板突出女性的秀美
如何在光线昏暗的室内拍摄人像
人造光
主光的作用
辅助光的作用
背景光的作用
发光的运用
眼神光的作用
柔光箱前侧布光法（单灯）
单灯前侧硬光布光法（单灯）
单灯加反光板布光法（单灯）
双灯柔光箱平光布光法（双灯）
软硬光结合布光法（双灯）
逆光+正面补光布光法（双灯）
对角布光法（双灯）
三角光打法（双灯）
蝴蝶光打法（三灯）
鳄鱼光打法（三灯）

第6章 人像摄影的构图技巧
常规构图法
眼睛放哪里合适（三分法构图）
人物在画面中的佳位置
（黄金分割法构图）
巧妙利用反光物（对称构图）
保持画面均衡（均衡构图）
突出模特身材（S形构图）
拍摄坐姿或者蹲姿人物（三角形构图）
拍摄站立的人物（直立型构图）
侧拍端坐的模特（L形构图）
利用单纯背景表现模特（对角线构图）
利用引导线（汇聚线构图）
两个人的拍摄（对比对称构图）
利用眼神的交流（对角线构图）
利用排列有序的亭柱（节奏感构图）
单纯背景前的人物（繁简对比构图）
利用背景线条（分割线构图和垂直构图）
打破常规的构图法
减少人物所占的画面比例
（打破三分法构图）
人物的抽象形态（不完全抽象构图）
意境的营造（虚化主体构图）
表现人物的局部（开放式构图）
广角镜头的开放性（空间开放构图）
突出模特修长的双腿（透视构图）
俯拍得到全身的动漫效果（透视构图）
表现倒躺的人物（倒置构图）
高度俯拍（高视角构图）
门中之人（圆形构图和框式构图）
人物与背景重合构图
遮挡法营造神秘感

第7章 人像摄影的景别选取与色彩搭配
人像摄影基本取景方法
大特写
面部特写
标准特写
近景
中近景
中景
中全景
全景
选取不同拍摄角度构图
仰拍
平拍
俯拍
运用色彩创造视觉盛宴
渐进色配色
对比配色
暖色调
冷色调
单重点配色
协调配色
74 突出人物主体的几种方法
选用大光圈虚化背景
试用70mm以上的焦段
选择反差大的环境压暗背景
汇聚线引出人物
利用透视突出人物
影调的层次对比展现人物
运用面积大小展示主体人物
选择色彩单一的背景

第8章 糖水人像实拍技巧
拍摄糖水人像所需把握的要点
色彩艳丽
影调明亮
暖色架构
主体突出
画质细腻
拍摄糖水片之美景
公园
街景
草坪
校园
风光胜地
糖水人像的光比控制
糖水人像的色彩搭配
糖水人像的道具使用
用美丽的轮廓光塑造糖水人像
……

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

镜头下的神韵：解锁人像摄影的无限可能 这是一本关于如何捕捉人物灵魂深处，展现独特魅力的影像教程，它将带领你从零基础迈入人像摄影的殿堂，让你用镜头讲述一个个精彩的故事。 你是否曾经被一张照片所打动，照片中的人物眼神深邃，表情生动，仿佛拥有自己的生命，让你忍不住想要探究背后的故事？你是否也梦想着能够捕捉到自己、家人或朋友最真实、最动人的一面，留下那些转瞬即逝的美好瞬间？《镜头下的神韵：解锁人像摄影的无限可能》正是为你而准备的。本书并非一本单纯的技术手册，而是一场关于如何用影像与人沟通、如何解读情绪、如何传递情感的深度探索。我们将目光聚焦于“人”本身，而非冰冷的器材，用最平实易懂的语言，最生动形象的案例，为你揭示人像摄影的奥秘。 第一部分：认识你的“画布”——相机与人像的对话 许多摄影爱好者常常纠结于器材的选择，认为只有昂贵的专业相机才能拍出好照片。然而，好的照片不仅仅取决于相机，更在于拍摄者对光影、构图和人物的理解。《镜头下的神韵》将首先帮助你理解，任何一台你手中拥有的相机，都可以成为创作的有力工具。我们将从人像摄影最基础的相机设置入手，讲解光圈、快门速度、ISO等核心参数在人像拍摄中的具体应用。 光圈的魔法： 光圈不仅控制进光量，更是营造景深、突出主体的重要手段。本书将详细演示不同光圈值下背景虚化的效果差异，以及如何利用大光圈拍摄出富有层次感、突出人物轮廓的特写，如何通过小光圈捕捉人物与环境的和谐统一。我们将分析不同脸型和五官特点，讲解如何通过精确的光圈控制，让人物的面部细节得到最佳的展现，避免不必要的模糊或过于锐利的细节。 快门的律动： 快门速度的掌控，关乎瞬间的凝固与运动的捕捉。学习如何根据人物的动态选择合适的快门速度，避免手抖造成的模糊，同时，我们还将探讨如何利用慢门拍摄出富有动感的、富有故事性的运动人像，例如捕捉人物行走时的飘逸发丝，或是在城市背景下展现人物的动感剪影。 ISO的平衡： 理解ISO与画质之间的权衡，如何在弱光环境下依然保证照片的清晰度和色彩准确性。我们将提供实用的建议，指导你在不同光照条件下，找到最佳的ISO设置，平衡画质与感光度之间的关系，避免噪点对人像效果的损害。 除了基础参数，本书还将深入探讨镜头语言。不同的焦段会带来不同的视觉效果，正如画家选择不同的画笔。我们将详细介绍定焦镜头和变焦镜头在人像拍摄中的优势与劣势，讲解35mm、50mm、85mm等经典人像焦段的特点，以及它们如何影响人物的透视和空间感。例如，50mm镜头被称为“人文之眼”，它最接近人眼的视角，能够真实自然地记录人物的状态；而85mm镜头则以其出色的虚化能力和压缩空间感，成为拍摄人像的“利器”，能够将人物从背景中完美分离，突出人物的立体感。我们将通过大量的实拍对比图，让你直观感受不同焦段带来的差异，从而选择最适合你的拍摄需求的镜头。 第二部分：光影的诗篇——点亮人物的灵魂 光线是摄影的灵魂，尤其是在人像摄影中，光线不仅塑造了人物的立体感，更能够传达情绪和氛围。《镜头下的神韵》将为你打开一扇通往光影世界的大门，让你学会“看见”光线，并运用它来“绘画”。 自然光的奥秘： 我们将从最常见、最容易获得的自然光开始。学习如何利用窗户光、阴天散射光、甚至是傍晚柔和的夕阳余晖，来为你的模特打造出迷人的光影效果。本书将详细讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线对人物面部表情和轮廓的影响，以及如何通过简单的反光板或散射板，来调整光线的方向和强度，达到理想的补光效果。例如，侧光能够很好地勾勒出人物的面部轮廓，营造出戏剧性的阴影；而逆光则可以为人物勾勒出迷人的金边，营造出梦幻般的氛围。 人造光的智慧： 对于室内拍摄或需要精确控制光线的场景，人造光的运用至关重要。我们将从最基础的闪光灯使用技巧讲起，讲解离机闪的布光方法，如柔光箱、反光伞等附件的配合运用，如何模拟自然光的效果，甚至创造出独特的视觉风格。本书将提供多种经典人像布光方案，例如伦勃朗光、蝴蝶光、鲁宾斯光等，并详细解析它们的特点和适用场景，让你能够根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的布光方式。更进一步，我们将探讨如何将人造光与自然光巧妙结合，创造出更丰富的光影层次。 影子的语言： 许多新手摄影师容易忽略阴影的作用，但恰到好处的阴影，能够为照片增添深度、神秘感和故事性。我们将教你如何观察和利用阴影，如何让阴影成为构图的一部分，如何用阴影来引导观众的视线，甚至如何通过阴影来暗示人物的情绪或性格。 第三部分：构图的艺术——框住精彩的瞬间 好的构图能够让照片更具视觉冲击力，引导观众的视线，并有效地传达信息。《镜头下的神韵》将打破你对传统构图的刻板印象，为你带来更具创造性和个性的构图视角。 经典的法则与创新的突破： 从经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则开始，讲解它们在人像摄影中的应用。但我们不会止步于此，更会鼓励你打破常规，尝试不同的构图方式。例如，利用前景来增强空间感，将背景作为叙事的一部分，或者通过留白来营造意境。 视角的魔力： 拍摄角度的变化，能够极大地改变人物的视觉效果。我们将讲解如何利用平视、仰视、俯视等不同的拍摄角度，来展现人物不同的气质和魅力。例如，略微的仰视能够让人物显得更加高大挺拔，充满自信；而略微的俯视则能让人物显得更加柔和、亲切。 引导线与视觉焦点： 如何巧妙地运用画面中的线条（如建筑线条、肢体语言）来引导观众的视线，将目光聚焦于人物本身。我们将分析如何通过人物的眼神、手势等元素，来创造视觉焦点，让画面更具吸引力。 第四部分：人物的灵魂——捕捉表情与情绪 摄影的终极目标是记录，而人像摄影记录的正是人的情感与灵魂。《镜头下的神韵》将深入探讨如何与拍摄对象建立连接，如何引导他们展现最真实、最动人的表情。 沟通的桥梁： 拍摄前的充分沟通至关重要。我们将教你如何打破与被拍摄者的陌生感，如何通过聊天、提问，了解他们的性格、喜好，以及他们希望在照片中展现怎样的自己。建立信任，才能让拍摄过程变得轻松愉快，人物的情绪也能自然流露。 捕捉瞬间的艺术： 真正的“决定性瞬间”并非偶然，而是通过敏锐的观察和精准的预判。我们将分享捕捉人物自然笑容、沉思神情、甚至是微妙的眼神变化等技巧。学习如何观察人物的肢体语言，预判他们即将出现的精彩表情，并果断按下快门。 情绪的引导： 有时候，我们需要通过引导来帮助拍摄对象更好地进入状态。本书将提供多种引导拍摄对象互动、放松、表达情绪的方法，例如设计一些小互动、讲个笑话、播放一段音乐，或者通过指令让他们做出自然的反应。我们将探讨如何通过音乐、场景、道具来烘托情绪，让人物在照片中更具感染力。 第五部分：风格的塑造——你的个人印记 每一个摄影师都希望拥有自己独特的风格，《镜头下的神韵》将助你找到属于自己的创作方向。 不同风格的人像探索： 我们将介绍不同风格的人像摄影，如纪实人像、时尚人像、艺术人像、环境人像等，并分析它们的特点和拍摄技巧。通过大量的优秀作品赏析，激发你的创作灵感。 后期处理的魔法： 后期处理是照片的第二次生命。本书将从基础的色彩调整、影调处理讲起，逐步深入到局部调整、风格化处理等更高级的技巧。我们将使用通俗易懂的语言，讲解如何使用常用的后期软件（如Lightroom, Photoshop），但更侧重于讲解“为什么”要这样处理，以及如何通过后期来强化照片想要表达的情感和氛围，而不是一味地追求“美颜”。我们将强调，后期是为了更好地服务于前期拍摄，让照片更具表现力，而非“过度修饰”。 个人品牌的建立： 最终，我们将引导你思考如何将所学技巧融会贯通，形成自己独特的摄影语言和风格，用镜头讲述属于你的精彩故事。 《镜头下的神韵：解锁人像摄影的无限可能》不仅仅是一本摄影书籍，它更是一本关于如何用心去观察、去感受、去表达的书。无论你是摄影初学者，还是希望提升技艺的摄影爱好者，本书都将是你不可或缺的良师益友。让我们一起，用镜头捕捉生命中最美好的瞬间，用影像讲述那些触动人心的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，绝对是摄影爱好者的“宝藏”。它不像其他书那样，只是罗列一堆枯燥的参数和设置。相反，《美人像摄影技巧大全》的语言非常生动有趣，充满了作者个人的摄影心得和感悟。我最喜欢的部分是作者分享的“拍摄灵感捕捉”和“创意人像探索”的章节。它鼓励我们跳出固有的思维模式，从生活中寻找灵感，用独特的视角去观察和发现美。书中提出的很多创意拍摄手法，比如利用道具、玩转环境、甚至结合其他艺术形式，都极大地拓宽了我的创作思路。读这本书，我感觉就像是在听一位资深朋友分享他的摄影秘密，充满了启发性和探索的乐趣。它让我不再满足于拍出“好看”的照片，而是渴望拍出“有故事”、“有灵魂”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《美人像摄影技巧大全》简直是我摄影道路上的启明星！作为一名业余爱好者，我一直对如何拍出有艺术感、能展现人物魅力的照片感到困惑。市面上很多摄影书籍要么过于理论化，要么内容零散，总是学了这里忘那里。但这本书完全不一样，它就像一位经验老道的摄影师，手把手地教你。我尤其喜欢书中关于光线运用的讲解，从自然光到人造光，从顺光、侧光到逆光，每一种光线的特性、如何运用在不同场景下，都讲解得极为透彻。书中还配有大量的实拍案例，图文并茂，让我能够直观地理解那些抽象的技巧。更惊喜的是，它还深入探讨了如何与拍摄对象沟通，捕捉他们最自然、最动人的瞬间，这对于我这样不擅长引导模特的“手残党”来说，简直是福音！学会了这些，我感觉自己的作品瞬间提升了一个档次，朋友们都夸我进步神速。

评分☆☆☆☆☆

《美人像摄影技巧大全》给我的最大感受是，它把摄影的“艺术”和“科学”完美地融合在了一起。从前，我总觉得摄影是一门玄学，靠的是感觉和天赋。但这本书通过对色彩理论、景深控制、镜头语言等方面的详细讲解，让我看到了摄影背后严谨的科学原理。它教我如何根据不同的场景和人物特质，选择最合适的镜头和光圈，如何运用色彩搭配来营造特定的氛围。我特别喜欢关于“色彩情绪学”的部分，它让我理解到，不同的颜色组合能够唤起不同的情感，这对于我创作有特定主题和情感倾向的照片非常有帮助。这本书让我从一个“快门手”变成了一个“思考者”，让我对每一次拍摄都有了更清晰的规划和更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对《美人像摄影技巧大全》的评价，可以用“实用”和“启发”两个词来概括。它不是那种讲空泛理论的书，而是充满了接地气的实践经验。我特别喜欢其中关于“情绪捕捉”的章节，作者分享了很多与模特建立连接、引导他们表达真实情感的方法，这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。书中通过大量的案例展示了如何通过模特的眼神、表情、肢体语言来讲述一个故事，传达一种情绪。当我尝试运用书中的方法去拍摄我的家人和朋友时，我惊喜地发现，我竟然能捕捉到他们平时不易显露的、最真实的一面。这种成就感是前所未有的。它让我明白，好的美人像摄影，能够深入人心，触动灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买《美人像摄影技巧大全》之前，我抱着“试试看”的心态，毕竟摄影技巧的书籍实在是太多了。然而，它彻底颠覆了我之前的认知。这本书在构图方面简直是教科书级别的存在，它不仅仅是告诉你三分法、黄金分割，而是从更深层次解析了如何通过构图来引导观者的视线，如何利用前景、背景来烘托主体，如何通过线条和形状来营造画面的张力。我最印象深刻的是关于“负空间”的运用，以前我总觉得画面留白太多会显得空洞，但这本书让我明白了负空间在突出主体、营造意境上的重要作用。而且，书中对后期处理的讲解也恰到好处，没有过于复杂的技术操作，而是侧重于如何通过后期来强化照片的整体风格和情感表达，让照片从“拍得好”变成“拍得妙”。