繪畫技法:風景 9787510461798 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 風景
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教程
• 寫實
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461798

商品編碼：29729575319

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	繪畫技法:風景	作者	仲崇鑫
定價	39.80元	齣版社	新世界齣版社
ISBN	9787510461798	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

作者簡介

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。 畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

目錄

編輯推薦

本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

文摘

序言

筆觸下的山河：構築視覺的詩篇 在這浩瀚的自然畫布上，每一筆、每一色都承載著生命的律動與時間的痕跡。本書並非單純描繪風景的指導手冊，而是邀請您深入一場視覺的探索之旅，去理解、去感受，最終用您的畫筆 re-interpret 那些令人屏息的山川、靜謐的溪流、或是繁星點點的夜空。我們將一同探尋自然之美的內在邏輯，並學習如何將其轉化為具有生命力的二維圖像。 第一章：透視的魔法——空間感的營造 空間感是風景畫的骨架，它決定瞭畫麵是平麵的堆砌，還是具有深邃的縱深。本章將帶您領略透視學的基本原理，從一點透視到多點透視，理解物體大小隨距離變化的關鍵。我們將詳細解析如何利用地平綫、消失點來構建可信賴的二維空間，例如，站在溪邊仰望遠處的山峰，水麵上的倒影如何巧妙地暗示著距離和水流的動態；又或者，一條蜿蜒的小路如何引導觀者的視綫，層層深入，直至遠方朦朧的山巒。 我們不僅僅關注理論，更強調實踐。通過對比不同透視角度下同一景物的描繪效果，您將直觀地理解透視變化帶來的視覺衝擊。例如，低視角仰視可以強調山體的雄偉與高聳，而高視角俯瞰則能展現開闊的地貌和村落的布局。我們還會探討空氣透視的應用，即距離越遠，色彩越偏冷，對比度越弱，形態越模糊，以此來營造大氣磅礴的遠景。這並非簡單的色彩疊加，而是對光綫與大氣層物理作用的細緻觀察與模擬。 第二章：光影的舞蹈——體積與氛圍的塑造 光是風景畫的靈魂，它賦予萬物生命，勾勒齣形態的輪廓，塑造齣空間的體積。本章將深入研究光綫的性質及其在自然界中的錶現形式。我們將分析不同時間段的光綫特點：清晨柔和的金光，正午強烈的光照，黃昏溫暖的斜陽，以及夜晚月光的清冷。理解這些光綫的性質，是捕捉不同氛圍的關鍵。 重點在於光影的對比與過渡。我們將學習如何描繪高光、陰影、反光以及半影。例如，一棵樹在陽光下的剪影，樹葉邊緣的明暗交界綫，以及被地麵反光點亮的樹乾底部。這些細節的刻畫，能夠讓平麵上的物體呈現齣令人信服的立體感。我們還將探討光綫對色彩的影響，即“光色”。暖光會使物體錶麵濛上一層溫暖的色調，而冷光則會帶來清涼的感覺。通過觀察和分析，您將學會如何用色彩的冷暖、明暗來錶現光綫的方嚮和強度。 此外，本章還會涉及天氣對光影的影響。例如，陰天時柔和散射的光綫，雨後天空的低飽和度色彩，以及霧氣彌漫時朦朧的光綫效果。理解這些變化，能夠讓您的風景畫更具真實感和錶現力。 第三章：色彩的交響——情緒與和諧的錶達 色彩是風景畫的情感載體，它能夠直接觸動觀者的內心，喚起共鳴。本章將帶領您走進色彩的奇妙世界，理解色彩的規律及其在風景描繪中的運用。我們將從色彩的構成開始，解析色相、飽和度、明度這三大要素，以及它們之間的相互關係。 我們將重點探討色彩的對比與和諧。冷暖對比能夠産生強烈的視覺衝擊力，例如，一片赤紅的楓葉在深綠的鬆林中顯得格外醒目。而鄰近色搭配則能營造齣和諧統一的視覺感受，如同鞦日裏層層疊疊的黃、橙、棕色調，帶來溫暖而寜靜的氛圍。本書還將介紹互補色的大膽運用，如何通過微弱的互補色關係來增強畫麵的色彩錶現力，例如，在灰濛濛的陰天風景中，巧妙地加入一抹微弱的紫色或橙色，可以瞬間點亮畫麵。 我們還會深入研究色彩的心理效應。藍色常常代錶寜靜與憂鬱，紅色則象徵熱情與活力。理解這些色彩的象徵意義，能夠幫助您更好地選擇和運用色彩來錶達畫麵的情緒和主題。例如，描繪暴風雨來臨前的天空，使用濃重、壓抑的藍色和灰色調；描繪夏日陽光下的田野，則可以使用明亮、飽和的綠色和黃色。 第四章：筆法的詩學——肌理與動感的傳達 筆觸是畫傢思想的直接體現，它賦予畫麵獨特的肌理和生命的動感。本章將聚焦於筆法的運用，探索如何通過不同的筆觸來錶現不同的景物特徵和質感。我們將解析各種畫筆的特性，以及不同畫材（如油畫、水彩、丙烯）在筆觸錶現上的差異。 我們將會詳細講解如何用筆觸來錶現不同的自然元素。例如，用短促、飛濺的筆觸來錶現波浪的飛沫，用平滑、連貫的筆觸來描繪平靜的水麵，用粗獷、有力的筆觸來塑造岩石的堅硬，用細膩、柔軟的筆觸來錶現雲朵的輕盈。通過觀察和模仿，您將學會如何通過筆觸的變化來傳遞物體的質感，例如，金屬的光澤、絲綢的垂墜、或是木材的紋理。 此外，本章還將探討筆觸在錶現畫麵動感方麵的作用。快速、流暢的筆觸可以錶現風的吹拂、水的流動；而固定、有力的筆觸則能營造齣穩定、莊嚴的畫麵氛圍。我們將通過大量的範例分析，展示不同筆觸組閤所産生的不同視覺效果。 第五章：構圖的智慧——視點與敘事的構建 構圖是風景畫的骨架，它決定瞭畫麵的穩定與動感，引導著觀者的視綫，並最終傳達畫傢的意圖。本章將深入探討構圖的藝術，理解如何將自然元素有機地組織起來，形成一幅引人入勝的作品。 我們將從經典的構圖法則開始，如三分法、黃金分割點、對角綫構圖等。理解這些法則，並非為瞭束縛您的創作，而是為您提供一個思考和組織畫麵的框架。我們將分析這些法則在不同風景類型中的應用，例如，在描繪廣闊的草原時，如何運用三分法來平衡天空和地麵的比例；在描繪山林溪流時，如何運用對角綫構圖來增強畫麵的縱深感。 更重要的是，本章將強調構圖的敘事性。每一幅風景畫都在講述一個故事，構圖是這個故事的敘述者。我們將學習如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓他們循著畫麵的脈絡去發現細節，去感受情感。例如，通過前景的景物來開啓故事，通過中景的過渡來推進敘事，最終將觀者的視綫引嚮遠景，留下想象的空間。 我們將分析不同視角的選擇對構圖的影響。低視角的宏大，高視角的開闊，平視的親切，都將賦予畫麵不同的情感基調。通過大量的實例分析，您將學會如何根據想要錶達的主題和情感，來選擇最閤適的構圖方式和視角。 第六章：元素之間的對話——自然萬象的描繪 本章將聚焦於自然界中常見元素的描繪技巧，通過對具體元素的深入剖析，幫助您掌握將觀察轉化為筆下的具體形象的能力。 山巒與岩石：我們將探討如何錶現山的雄偉與巍峨，通過多變的筆觸和色彩來區分岩石的肌理和層次。學習如何描繪山的輪廓綫，以及光綫在山體上投下的陰影。我們會分析不同地貌的形成原因，並將其轉化為畫麵中的視覺語言。 樹木與植被：樹木是風景畫中最常見的元素之一。我們將學習如何描繪不同種類樹木的形態特徵，如針葉樹的挺拔，闊葉樹的繁茂。重點在於錶現樹葉的體積感、層次感以及在風中的動態。我們還將涉及草地、灌木等植被的描繪，通過筆觸和色彩的細膩處理，來展現其蓬勃的生命力。 水景的靈動：水是流動的，是變化的。我們將學習如何捕捉水的不同形態：平靜湖麵的倒影，奔騰河流的湍急，飛濺瀑布的壯觀。通過對光綫在水麵反射和摺射的觀察，以及不同筆觸的運用，來錶現水的透明度、流動性和肌理感。 天空與雲彩：天空是畫麵的背景，也是情緒的渲染者。我們將學習如何描繪不同時間、不同天氣下的天空色彩，從晴朗的藍天到烏雲密布的陰天，再到晚霞的絢爛。重點在於雲彩的體積感、層次感以及光綫穿透雲層的效果。 第七章：季節的變奏——時間感與生命力的呈現 季節的更替是大自然最顯著的特徵之一，它賦予瞭風景畫豐富的色彩和情感變化。本章將帶領您領略不同季節的獨特魅力，並學習如何通過畫麵來呈現季節感。 春季的萌動：我們將著重於錶現新生與復蘇。嫩綠的色彩，含苞待放的花朵，以及融化的積雪帶來的清新氣息。學習如何用明亮、輕快的筆觸和色彩來捕捉春季的生機。 夏季的繁茂：本章將展現生命的旺盛與熱烈。濃鬱的綠色，熾熱的陽光，以及豐碩的果實。學習如何運用飽滿、有力的色彩來錶現夏季的活力與熱情。 鞦季的靜美：我們將描繪色彩的盛宴與生命的輪迴。金黃、赤紅、褐色的層疊，以及落葉帶來的詩意。學習如何用豐富、溫暖的色調來展現鞦季的寜靜與豐收。 鼕季的沉寂：本章將展現自然的純淨與寜靜。純白的雪景，稀疏的枝乾，以及寒冷的光綫。學習如何運用冷色調和對比度來錶現鼕季的沉寂與肅穆。 第八章：寫生與創作——從觀察到錶現的升華 本章將探討風景畫的創作過程，從最初的觀察到最終的完成。 寫生的重要性：我們將強調實地寫生在風景畫創作中的核心地位。通過親臨現場，細緻觀察自然景物的形態、色彩、光影和氛圍，纔能捕捉到最真實、最具生命力的元素。我們將提供寫生前的準備建議，如速寫、色彩筆記的記錄方法，以及如何在有限的時間內捕捉到關鍵信息。 創作中的轉化：寫生並非簡單地復製，而是對自然的二次創作。本章將指導您如何將寫生稿中的素材進行提煉、概括和重組，以達到更好的藝術效果。我們將探討如何根據畫麵需要，進行構圖上的調整，色彩上的優化，以及筆觸上的強化。 主題的提煉與情感的錶達：一幅好的風景畫不僅僅是對景物的描繪，更包含著畫傢對自然的感悟和情感。本章將引導您思考如何通過畫麵來錶達特定的主題和情感，例如，對自然的敬畏，對生命的贊嘆，或是對寜靜的嚮往。 第九章：名傢解析——從經典中汲取養分 本章將選取不同時期、不同風格的風景畫大師作品進行深入解析。通過分析他們的構圖、色彩運用、筆法特點以及主題錶達，幫助您理解不同藝術流派的特點，並從中汲取創作靈感。我們將不僅僅停留在錶麵欣賞，而是深入探究他們作品背後的創作理念和技法運用。 第十章：實踐齣真知——進階練習與挑戰 在掌握瞭基本的理論和技法之後，本章將提供一係列的進階練習和挑戰，幫助您鞏固所學，並不斷突破自我。我們將設計不同難度和類型的練習，例如，根據天氣變化進行不同光影的練習，根據季節特點進行色彩的專項訓練，以及嘗試不同風格的創作挑戰。 本書緻力於幫助您建立起一套屬於自己的風景畫創作體係，讓您能夠更加自信地拿起畫筆，去描繪心中那片屬於您的山河。願每一筆的落下，都飽含著您對自然的敬意與熱愛，最終構築齣屬於您自己的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師，日常工作接觸大量的視覺元素，但對於純粹的繪畫，尤其是風景畫，總覺得隔著一層窗戶紙。《繪畫技法:風景》這本書，恰好為我推開瞭這扇窗。它並沒有停留在單純的“如何畫”層麵，而是深入探討瞭“如何觀察”以及“如何錶達”。書中關於“景物的主次關係”和“畫麵焦點”的分析，讓我非常受益，這對於我們在設計中營造視覺焦點非常有藉鑒意義。它教我們如何通過筆觸的粗細、顔色的深淺來區分景物的遠近和重要程度，讓畫麵更有層次感和故事性。我尤其欣賞的是關於“如何錶現光影的微妙變化”的章節，書中對一天中不同時段的光綫特點以及它們如何影響景物的色彩和明暗進行瞭非常細緻的描繪，這對於我理解和運用光影，提升作品的視覺衝擊力大有裨益。此外，書中還介紹瞭許多不同繪畫媒介在錶現風景時的特性，例如水彩的通透感，油畫的厚重感，這些都為我提供瞭更廣闊的創作思路。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於“如何看”和“如何錶達”的美學指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術學院的學生，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升風景畫錶現力的書籍。《繪畫技法:風景》這本書，給瞭我非常大的啓發。它所介紹的不僅僅是具體的筆觸和調色技巧，更重要的是對“自然之美”的深刻理解和再現。書中關於“空間的營造”和“空氣感的捕捉”的講解，讓我茅塞頓開。我之前總覺得畫麵不夠“透氣”，不夠有立體感，這本書詳細地講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗對比，以及綫條的虛實變化來創造齣空間的縱深感。它還深入探討瞭“情緒的錶達”在風景畫中的作用，如何通過畫麵的整體氛圍來傳達寜靜、神秘、激昂等不同的情感，這對於藝術創作來說至關重要。書中大量的實例都蘊含著創作者的獨特視角和情感，讓我看到瞭風景畫的更多可能性。我反復研讀瞭其中關於“如何處理陰影色彩”和“如何錶現水麵的質感”的部分，感覺受益匪淺，這些細節的處理，往往能讓畫麵瞬間“活”起來。這本書就像一位睿智的導師，引導我從更深層次去理解和創作風景畫。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛開始接觸繪畫，又對風景畫情有獨鍾的初學者來說，《繪畫技法:風景》這本書無疑是一道明亮的曙光。我之前嘗試過一些簡單的素描，但麵對大自然的壯麗景色，總感覺無從下手，不知道該如何構圖，也不知道如何纔能捕捉到那種寜靜或者壯闊的感覺。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它從最最基礎的“如何觀察”開始講起，教我如何去捕捉景物的基本形體，如何去感受光綫的走嚮。書中關於“構圖法則”的講解，非常清晰易懂，讓我知道如何避免畫麵“死闆”或者“頭重腳輕”。而且，它還提供瞭很多不同風格的範例，從寫實的風景描繪到更具意境的寫意風格，讓我看到瞭風景畫的無限可能。最讓我驚喜的是，書中關於“色彩的運用”的部分，並沒有枯燥的色彩理論，而是通過大量的實例，告訴你不同色彩搭配會産生什麼樣的視覺效果，比如如何用冷暖色來錶現空間的遠近，如何用互補色來增加畫麵的活力。我按照書中的一些簡單練習，畫瞭幾張小卡片，雖然還有很多不足，但已經能看齣一點點模樣瞭，這給瞭我極大的信心。這本書真的讓我覺得，畫風景不再是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年的油畫愛好者，雖然也看過不少繪畫書籍，但真正能讓我産生共鳴並願意反復研讀的卻不多。《繪畫技法:風景》這本書，在我看來，就是這樣一本難得的佳作。它並沒有刻意追求華而不實的技法展示，而是迴歸到風景寫生的本質，從最基礎的光綫、色彩關係入手，層層遞進。作者在講解色彩時，特彆強調瞭“色彩的固有色、光源色、環境色”的相互作用，這對於理解真實的色彩錶現至關重要。書中關於如何處理不同天氣下的光影變化，例如晴朗天氣下的強烈對比，陰天時的柔和過渡，甚至雨後的濕潤感，都給瞭我非常清晰的指導。我尤其欣賞的是它對“畫麵節奏感”的營造的講解，如何通過疏密、虛實、大小的對比來引導觀眾的視綫，讓畫麵富有動感和層次。我還注意到書中對不同材質的錶現，比如石頭、草地、樹葉的紋理，都提供瞭很多實用的處理手法，這對我提升作品的寫實感非常有幫助。這本書不僅僅是技法的堆砌，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地帶領我走進風景畫的殿堂。我已經迫不及待地想要將書中學到的運用到我的創作中，期待能畫齣更具生命力的風景畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對風景畫情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺少瞭點什麼，無論是光影的捕捉還是色彩的搭配，都覺得不夠到位。收到這本《繪畫技法:風景》後，我迫不及待地翻閱起來。首先，它沒有像很多教程那樣空泛地講解理論，而是直接切入實際操作，從基礎的綫條、構圖到更復雜的明暗、色彩層次，都給齣瞭非常具體的方法和步驟。書中大量的範例圖讓我眼前一亮，每一幅都精美絕倫，而且都配有詳盡的解析，告訴你畫傢是如何處理每一個細節的。我最喜歡的是它關於“如何錶現空氣透視”的部分，之前我總覺得遠處的景物不夠朦朧，色彩也不夠灰，看瞭這本書纔明白，原來是可以通過調整色彩的飽和度和明度，以及筆觸的虛實來達到那種效果。還有關於如何畫齣不同質感的樹木和水麵，也給瞭我很大的啓發。我嘗試著按照書裏的方法去畫幾張小風景，驚喜地發現，畫麵立刻變得生動起來，有瞭呼吸感。這本書不僅僅是教我繪畫技巧，更是教會我如何去觀察和感受大自然的美，並將這份感受通過畫筆錶達齣來。我還會繼續深入研究這本書，相信我的風景畫技藝一定會更上一層樓！