原动画设计——21世纪经典动漫系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵前，李钰 著

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• 21世纪动漫
• 设计
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• 动画制作
• 经典动漫

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300069159

商品编码：29729531166

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

书名:原动画设计——21世纪经典动漫系列教材

定价：42.00元

售价：28.6元,便宜13.4元,折扣68

作者:赵前,李钰

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787300069159

字数：

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版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书是一本讲解原动画设计的专业教材。书中介绍了动画艺术的起源和现代动画艺术发展的过程，以及动画的科学依据，重点是使初学者树立一个动画的思维方式，在实际的练习中，学会自我分析，进一步掌握原动画设计的技巧。

目录

章 原动画的原理
1.1 动画的起源，原画的由来
1.2 动画艺术特征和风格
1.3 三维动画
第2章 动画力学
2.1 动画力学的理论和应用
2.2 动画中力学的应用理论
2.3 动画中力学应用的特点
第3章 动作设计技法
3.1 挤压和拉伸
3.2 预备动作
3.3 重叠动作和动作的跟随
3.4 动画姿势
3.5
第4章 动作高读物地殊技法
4.1 原画设计中的造型
4.2 头部转动的动画技巧
4.3 眼睛的动画技巧
4.4 动画口型
4.5 动画设计与景立体空间的关系
4.6 一拍一（单格张）的动作设计技巧
4.7 自然现象的动画画法
4.8 行走的动画技法
附录 动画专业术语

作者介绍

文摘

序言

《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》 一、 导论：穿越时空的动画语汇 在信息爆炸的21世纪，动漫早已超越了单纯的娱乐范畴，成为一种重要的文化载体、艺术形式和产业支柱。从日本的精致细腻到美国的宏大叙事，从欧洲的实验前卫到国内的蓬勃兴起，动漫以其独特的视觉语言和叙事魅力，在全球范围内俘获了无数观众的心。《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》正是诞生于这样的大时代背景下，旨在为 aspiring 动画师、资深从业者以及任何对动画创作怀有热情的人们，提供一套系统、深入、具有前瞻性的学习指南。 本书并非简单罗列技巧的堆砌，而是力求从“原”的初心出发，探索动画创作的核心精神与实践方法。我们所说的“原”，不仅指代动画的起源与基础，更强调创作者的原创性、对生命力的捕捉以及对细节的极致追求。21世纪的动漫产业，在技术飞速发展的同时，也面临着内容同质化、创新乏力的挑战。因此，重拾“原动画设计”的精髓，回归动画本体的魅力，成为在这个时代尤为重要的课题。《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》将带领读者穿越时空的动画语汇，深入理解动画从无到有、从静态到动态的魔幻过程，掌握塑造生动角色、构建引人入胜世界观、以及传递深刻情感的核心能力。 本书的编纂，汇集了国内外在动画设计领域深耕多年的专家学者与一线实践者。我们坚信，真正的动画设计，不仅是技术层面的熟练运用，更是对生活、对情感、对艺术的深刻洞察与表达。因此，在内容设计上，我们力求理论与实践相结合，历史与前沿相呼应，经典与创新相融合。我们不仅会深入剖析动画制作的各个环节，从角色设计、场景设计、镜头语言到关键帧的绘制，更会引导读者理解这些技术背后所承载的艺术理念和人文关怀。 本书的另一大特色，在于其对“经典”的深度挖掘与时代解读。21世纪的动漫，是在前人的丰厚积累之上发展起来的。本书将选取跨越不同时代、不同风格的经典动漫作品作为案例，通过细致入微的分析，揭示其成功的秘诀，提炼出具有普适性的设计原则和创作方法。这些经典案例，不仅是学习的范本，更是激发创意的火花。同时，我们也将关注21世纪涌现出的新兴动画风格和技术趋势，引导读者把握时代脉搏，创作出具有鲜明时代特征和艺术价值的动漫作品。 “教材”二字，则意味着本书的实用性和系统性。我们力求将复杂的动画设计理论，以清晰、易懂、循序渐进的方式呈现。每一章节都经过精心设计，旨在帮助读者逐步建立起扎实的动画设计理论基础，并能够将其转化为实际的创作能力。本书适合各类读者：对于初学者，它将是一份可靠的入门指南；对于有一定基础的学习者，它将是提升技能、拓展视野的阶梯；对于资深从业者，它将是一面反思与创新的镜子。 《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》不仅仅是一本书，它更是一扇通往无限创意可能性的门。我们希望通过本书，能够点燃更多人心中对动画创作的热情，培养出更多能够用动画语言讲述精彩故事、传递深刻情感的优秀人才，共同推动21世纪动漫艺术的繁荣与发展。 二、 核心理念：触及灵魂的原点 “原动画设计”并非一个凭空产生的概念，它根植于动画艺术最本真的追求。在信息过载、技术迭代飞快的当下，我们更容易被华丽的特效和新奇的玩法所吸引，却可能忽略了动画最动人的核心——生命的律动与情感的共鸣。本书所倡导的“原”，正是要回归到动画创作的灵魂深处，去触及那些最根本、最能打动人心的要素。 1. 生命力与动态感 (Vitality and Dynamism)：动画的本质是“动”的艺术。这种“动”并非简单的位移，而是蕴含着生命力、节奏感和情感的流动。从角色的一颦一笑，到场景的一草一木，都应展现出内在的生命张力。本书将深入探讨如何通过对骨骼结构、肌肉运动、重力与惯性的精准把握，以及对角色情绪变化的细致捕捉，赋予动画角色、乃至整个场景以逼真的动态感和鲜活的生命力。我们会分析经典动画中那些令人难忘的动作设计，理解“慢动作”在塑造张力中的作用，“弹性”在传递能量中的重要性，以及如何用镜头语言放大和强调这种生命力。 2. 情感传递与共鸣 (Emotional Expression and Resonance)：好的动画作品，总能在观众心中激起涟漪。这种情感的传递，不仅仅依赖于剧情的跌宕起伏，更在于动画角色本身所承载的情感。本书将引导读者理解，动画设计不仅仅是画面的组合，更是情感的载体。通过对角色面部表情、肢体语言、声音表演（在动画化后）以及场景氛围的精心设计，我们能够让观众感同身受，与角色一同经历喜怒哀乐。我们将探讨如何运用色彩、光影、构图和节奏来烘托情感，如何在细微之处刻画角色的内心世界，从而实现观众与作品之间深层次的情感连接。 3. 原创性与独特性 (Originality and Uniqueness)：在模仿与借鉴泛滥的时代，“原创”是艺术生命力的源泉。本书鼓励读者从日常生活中汲取灵感，观察、体验、思考，并将其转化为独特的艺术语言。我们强调的“原”，也包含了尊重和挖掘创作者个体的声音。无论是在角色造型、世界观设定，还是在叙事方式上，都应力求展现独特的创意和个性化的表达。本书将提供激发原创思维的方法论，引导读者突破思维定势，勇于尝试和创新，从而创作出具有个人风格和辨识度的作品。 4. 叙事性与表现力 (Narrative and Expressiveness)：动画是讲故事的强大媒介。每一个画面、每一个镜头、每一个角色的动作，都应该为叙事服务，并具备独立的表现力。本书将深入探讨动画叙事的结构与技巧，包括如何通过视觉语言来推进情节、塑造人物、营造氛围。我们不仅会讲解基础的镜头语言、蒙太奇运用，更会引导读者思考如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素，如何在有限的时间和空间内，用最精准、最富感染力的方式来表达复杂的主题和深刻的寓意。 5. 细节的力量 (The Power of Details)：魔鬼藏在细节里。无论是角色服装的磨损痕迹，还是场景中不易察觉的微小物件，都可能成为丰富故事、塑造角色的关键。本书将强调对细节的关注，引导读者培养敏锐的观察力，并学会如何在设计中巧妙地运用细节，为作品增添深度、真实感和艺术韵味。我们将分析那些因细节而成为经典的动画片段，理解细节如何能够触动观众的心灵，让作品更加令人难忘。 《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》所倡导的“原”，是一种回归本源的创作态度，是一种对生命、情感和艺术的敬畏之心。它要求我们既要有扎实的基础功，又要有广阔的视野和独立的思考。通过对这些核心理念的深入探讨和实践，我们希望能够帮助读者建立起一套成熟、独立、富有生命力的动画设计体系，创作出真正能够打动人心、流传于世的优秀作品。 三、 体系构建：从基础到前沿的阶梯 《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》的体系构建，遵循着从基础到进阶、从理论到实践、从经典到创新的原则，力求为读者提供一条清晰的学习路径。本书的章节安排，旨在循序渐进地引导读者掌握动画设计的核心知识和技能。 第一部分：动画设计基石——理解运动的语言 第一章：动画的起源与发展：回顾百年艺术历程 简述动画的早期探索与奠基人物。 梳理不同历史时期动画风格的演变与代表作品。 探讨21世纪动漫产业的现状与未来趋势。 强调“原”动画设计的时代意义。 第二章：运动规律的科学解析：生命律动的奥秘 深入解析迪士尼12大动画原理，并结合21世纪的实践进行阐释。 讲解重力、惯性、弹性、反作用力等物理原理在动画中的应用。 学习如何观察和捕捉现实中的运动规律，并将其转化为动画语言。 案例分析：经典动画中对物理定律的巧妙运用。 第三章：形态与结构：构建可信的视觉主体 角色身体结构与骨骼解剖学的基本原理。 理解不同体型、年龄、性别角色的造型特征。 场景设计中的透视、比例与空间关系。 案例分析：如何通过准确的结构设计增强角色的真实感。 第二部分：角色设计的灵魂——塑造鲜活的生命 第四章：角色概念设计：从概念到形象的飞跃 角色性格、背景故事与设计元素的关联。 如何通过造型、服饰、配色来传达角色的内在特质。 设计不同风格的英雄、反派、配角。 案例分析：经典动漫角色的设计思路解析。 第五章：角色表演设计：让角色“活”起来 面部表情的细微变化与情感表达。 肢体语言的运用：站姿、走姿、动作幅度。 如何通过关键帧绘制表现角色的情绪与意图。 案例分析：那些令人印象深刻的动画表演片段。 第六章：角色动画化技巧：关键帧与中间帧的艺术 关键帧的绘制方法与注意事项。 中间帧的生成与流畅度调节。 周期性动作（如行走、跑步）的设计。 案例分析：如何用简洁的动画语言传递丰富的信息。 第三部分：世界观的构建——绘制想象的疆界 第七章：场景概念设计：创造引人入胜的空间 不同类型场景（自然、城市、幻想）的设计要点。 如何通过环境叙事来丰富故事背景。 光影、色彩与氛围营造。 案例分析：经典动漫场景的艺术特色与设计理念。 第八章：道具与装置设计：点缀细节，丰富世界 设计具有功能性和象征意义的道具。 如何通过道具来展示角色特征或推动情节发展。 机械、科技、魔法装置的设计思路。 案例分析：那些标志性的动漫道具设计。 第九章：动态场景设计：让世界充满活力 场景中元素的动态变化（如风吹草动、水流）。 如何设计复杂场景的动态效果，如人群、交通。 特效基础：火焰、水、烟雾等元素的动画化表现。 案例分析：动态场景对增强沉浸感的价值。 第四部分：叙事与表现——镜头下的故事 第十章：镜头语言与构图：视觉叙事的逻辑 基础镜头类型（全景、中景、特写等）及其运用。 构图法则（三分法、黄金分割等）在动画中的应用。 如何通过镜头运动（推、拉、摇、移）来引导观众视线。 案例分析：经典动画中富有张力的镜头设计。 第十一章：色彩与光影的叙事：情绪的调色板 色彩心理学在动画设计中的应用。 不同色彩搭配所传达的情感与象征意义。 光影的运用：明暗对比、体积感、情绪烘托。 案例分析：用色彩与光影讲述故事的经典案例。 第十二章：动画节奏与剪辑：时间上的韵律 帧率与动画流畅度的关系。 如何通过帧数的增减来控制动作的节奏。 蒙太奇在动画叙事中的作用。 案例分析：节奏感十足的动画片段解析。 第五部分：21世纪动漫创新与实践——走向未来 第十三章：新技术与新媒介的应用：CG、AR/VR与互动动画 三维动画制作的基础流程与关键技术。 实时渲染、动态捕捉等技术的应用。 VR/AR在动画领域的探索与可能性。 互动动画的叙事与设计挑战。 第十四章：风格化动画的设计：突破传统，自成一家 非写实风格（如卡通、剪纸、水墨）的动画表现。 如何融合不同文化元素，创造独特的动漫风格。 独立动画与实验动画的创新路径。 案例分析：21世纪涌现出的独特风格化动漫作品。 第十五章：跨媒介的动漫创作：从动画到游戏、漫画等 IP的开发与多媒体联动。 不同媒介之间的转换与协同。 动画故事在游戏、漫画中的改编与延展。 第十六章：毕业设计与职业发展：踏上创作之路 如何构思和执行一个完整的动画短片项目。 动画师的职业规划与发展方向。 与团队协作、沟通的要点。 面对未来挑战的思考与准备。 本书的体系设计，强调理论与实践的紧密结合，每一章节都会配备丰富的案例分析和练习建议。我们希望通过这种系统性的学习，能够帮助读者不仅掌握动画设计的“术”，更能领悟其“道”，最终成为能够独立思考、勇于创新、创作出具有生命力和艺术价值的21世纪原创动漫作品的优秀设计师。 四、 价值体现：启迪智慧，赋能创作 《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》的价值，体现在其多维度、深层次的影响力上。它不仅仅是一本知识的载体，更是一座连接理论与实践、过去与未来、灵感与创新的桥梁。 1. 系统性与前瞻性：本书以严谨的体系，从动画设计的根本原理出发，层层深入，覆盖了从基础理论到前沿技术的各个方面。这种系统性的梳理，能够帮助读者建立起完整的知识框架，避免“碎片化”的学习。同时，本书紧密结合21世纪动漫产业的发展趋势，探讨了新兴技术、风格化创作以及跨媒介应用等前沿课题，具有鲜明的前瞻性，能够引导读者把握行业脉搏，为未来的发展做好准备。 2. 理论与实践的融合：本书并非空泛的理论说教，而是强调将抽象的理论知识转化为具体的实践技能。每一章节都力求通过生动的案例分析，将设计原则具象化，并辅以练习建议，鼓励读者动手实践。这种“学以致用”的设计理念，能够有效地提升读者的实际操作能力，加速从理论学习到创作实践的转化。 3. 经典案例的深度解析：本书精心挑选了跨越不同时代、不同风格的经典动漫作品作为案例，并对其设计理念、表现手法进行深度剖析。这些经典案例，是动画艺术宝库中的珍贵财富，通过对其“解剖”，读者不仅能够学习到宝贵的设计经验，更能理解作品背后的艺术思考与人文关怀，从而获得更深层次的启发。 4. 原创精神的激发与培养：在强调技术的同时，本书始终贯穿着对“原创性”的推崇。通过引导读者观察生活、理解情感、突破定势，本书旨在激发读者的创新思维和艺术个性。它鼓励读者形成自己独特的创作视角和风格，而非仅仅模仿他人的作品。这种对原创精神的培养，是应对内容同质化挑战、推动动漫产业持续发展的关键。 5. 普适性与可操作性：本书的编写，考虑到了不同层次读者的学习需求。对于初学者，它提供了清晰的入门指引；对于有经验的从业者，它提供了深入的思考角度和拓展视野的可能性。语言通俗易懂，结构清晰明了，便于读者自行学习和消化。无论是个人学习，还是课堂教学，本书都具有很强的可操作性。 6. 艺术与技术的平衡：21世纪的动画设计，是艺术与技术的完美结合。本书不仅会讲解绘画、构图、叙事等艺术层面的内容，也会探讨CG、AR/VR等新兴技术在动画创作中的应用。这种艺术与技术的平衡，能够帮助读者掌握现代动画创作所必需的综合技能，创作出既有艺术高度，又有技术优势的作品。 7. 文化传承与创新：在挖掘经典动画艺术精髓的同时，本书也鼓励读者将本土文化元素融入动漫创作，推动中国动漫的特色化发展。通过借鉴国际经验，并结合自身文化土壤，创作出既具有国际视野，又充满东方韵味的作品，实现文化传承与创新的有机统一。 《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》旨在成为读者在动画创作道路上最可靠的伙伴。它不仅提供知识和技能，更传递一种对动画艺术的热爱和执着，激发对生活的热情和对创意的追求。通过本书的学习，读者将能够更自信、更深入地投入到动画创作的世界，用自己的双手，绘就属于21世纪的精彩动画篇章。 五、 结语：在想象的世界里，创造永恒的经典 21世纪，是动漫产业蓬勃发展、技术日新月异的时代，也是挑战与机遇并存的时代。在这个充满无限可能的领域，《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》的出现，不仅是对过往辉煌的致敬，更是对未来创新的引领。 本书所倡导的“原动画设计”，强调回归艺术的本真，关注生命的律动，挖掘情感的深度，激发原创的火花。它如同一盏明灯，指引着 aspiring 动画师们穿过纷繁复杂的技术迷雾，抵达创作的核心殿堂。我们相信，唯有深刻理解动画的本质，掌握其精髓，才能创作出真正能够触动人心的作品，才能在瞬息万变的时代浪潮中，留下属于自己的独特印记。 本书的价值，不在于简单地传授技巧，更在于启迪智慧，赋能创作。我们希望通过系统性的理论阐述、严谨的案例分析以及对前沿技术的探讨，帮助读者建立起扎实的动画设计功底，拓宽艺术视野，培养独立思考的能力，最终能够自如地在想象的世界里，挥洒创意，描绘精彩。 无论是怀揣梦想的初学者，还是经验丰富的实践者，亦或是对动漫艺术充满好奇的探索者，《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》都将是您手中不可或缺的宝贵财富。它将陪伴您一同走过从概念到成品，从模仿到创新的每一个阶段，助力您在动画设计的道路上，不断前行，最终创造出属于21世纪的永恒经典。 翻开本书，就是开启一段充满惊喜的动画之旅。在这段旅程中，您将学习如何赋予线条生命，如何让画面述说故事，如何用想象力构建出令人神往的奇幻世界。我们期待着，在不远的将来，能够看到您用所学所悟，创作出更多震撼人心、温暖人心的优秀动漫作品，为21世纪的动漫艺术，添上浓墨重彩的一笔。 就让我们一同，在想象的世界里，用“原”的力量，创造属于我们的不朽传奇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》并没有抱太大的期望，以为只是又一本泛泛而谈的教程。但当我真正翻开阅读后，我彻底改变了看法。这本书的深度和广度都远超我的想象，它不仅仅是教你如何画出漂亮的画面，更是告诉你如何去“设计”一个世界，如何去创造一个有生命力的角色。我最喜欢的是书中关于“意境营造”和“氛围塑造”的章节，作者用非常富有诗意的语言，讲解了如何通过色彩、光影、构图等元素，来烘托场景的情绪，增强故事的感染力。我看到了许多我从未留意过的细节，比如不同光线下的角色表情差异，不同场景的色彩运用如何影响观众的情绪等等。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动，读起来一点都不枯燥，反而像是在品味一首精心谱写的乐章。它让我意识到，优秀的原画设计，是能够触动人心的，是能够让观众在观影结束后，依然回味无穷的。这本书让我对动画艺术有了更深层次的理解和感悟，感觉自己的人生观都受到了启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在动画行业摸爬滚打多年的从业者，我一直都在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升艺术视野的专业书籍。《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》这本书，可以说是我近期最大的惊喜。它并没有停留在基础的技法层面，而是更深入地探讨了“设计”的本质，以及如何在21世纪的动漫浪潮中，传承与创新。书中对不同文化背景下的动画风格进行了梳理和比较，让我对世界动漫的多元化有了更深刻的认识。同时，它也强调了作为原画设计师，如何运用现代技术和新的叙事方式，去创作出更具时代感和感染力的作品。我印象最深刻的是其中关于“情感表达”的部分，作者用非常细腻的笔触，分析了如何在肢体语言、面部表情乃至画面构图上，传递出角色内心最深处的情感。这对于我们这些已经掌握了基本功的人来说，是至关重要的升华。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，它引导我重新审视自己的创作，思考作品的深度和人文关怀。阅读过程中，我常常会停下来，结合自己多年的实践经验去对照和思考，从中获得了许多宝贵的启示，感觉自己思维上的枷锁被一一解开，对未来的创作充满了新的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！我一直对动画制作充满兴趣，但感觉无从下手，尤其是涉及到“原画”这个概念，总觉得高深莫测。收到《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》这本书后，我迫不及待地翻开，结果被深深吸引。它并没有像我想象的那样充斥着枯燥的理论，而是用非常生动形象的方式，一点点地剖析了原画设计的核心要素。从角色造型的设计理念，到动作的分解与流畅性处理，再到表情和情感的细致描绘，书中都有详尽的讲解和大量的范例。我特别喜欢它对一些经典动画片段的原画解析，那种抽丝剥茧般的分析，让我看到了角色是如何从静态的线条变成鲜活的生命的。书中还提到了许多不同风格的动画作品，让我意识到原画设计并非只有一种模式，而是可以根据不同的主题和情感需求，展现出千变万化的魅力。我本来以为自己可能只是看看热闹，没想到读完后，我竟然开始尝试着自己动笔去画，虽然画得不太好，但那种感觉真的很棒，仿佛我真的触碰到了动画的灵魂。这本书的排版也很舒适，大量的插图和流程图让学习过程更加直观有趣，我感觉自己不再是那个迷茫的初学者，而是踏上了真正的动画学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我原本是抱着学习一些新颖的动画表现手法的心态来阅读《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》的，没想到这本书却让我对整个动漫产业的发展脉络有了全新的认识。它在讲解原画设计的同时，还巧妙地穿插了许多关于动画行业发展趋势、技术革新以及市场需求的分析。我了解到，优秀的原画设计并不仅仅是绘画技巧的展示，更是对故事、对情感、对观众的深刻理解。书中对于不同国家和地区动漫风格的比较，以及对未来发展方向的预测，都让我觉得非常具有前瞻性。它没有回避当下动漫产业面临的挑战，而是提供了建设性的思考和解决方案。我尤其欣赏书中关于“跨媒体整合”的章节，它让我意识到，一部成功的动漫作品，不仅仅是屏幕上的画面，更是一个包含IP开发、周边产品、甚至线下体验的完整生态。这本书让我看到了原画设计在整个动漫产业链中的关键作用，以及它所承载的巨大商业价值和文化影响力。阅读过程让我受益匪浅，对未来的职业规划也有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本动漫情有独钟，也尝试过自己画一些简单的漫画，但总是觉得自己的作品缺乏“灵魂”，画面不够生动。当我拿到《原动画设计——21世纪经典动漫系列教材》这本书时，我最想了解的就是如何让我的角色“活”起来。这本书的内容完全超出了我的预期！它从最基础的骨骼结构、肌肉运动入手，讲解了如何让角色的动作看起来自然流畅，而不是僵硬的摆设。我最喜欢的是书中关于“动态捕捉”和“三维辅助”的部分，这让我了解到现代动画制作中，如何将科技与艺术完美结合，创造出更加逼真的视觉效果。而且，书中还详细介绍了不同类型动画的创作手法，比如写实风格、Q版风格、甚至是一些非传统的抽象风格，让我大开眼界。最让我兴奋的是，它还提供了很多实用的练习方法，我甚至可以跟着书中的步骤，一点点地去模仿和练习，感觉自己真的在一步步地进步。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅告诉我“怎么做”，更告诉我“为什么这么做”，让我对动画设计的理解上升到了一个新的高度。