有衣说衣衣百搭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛晓萍 著

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• 技巧
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• 百搭
• 衣橱

店铺： 广影图书专营店

出版社： 华文出版社

ISBN：9787507538526

商品编码：29729539330

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:有衣说衣衣百搭

定价：16.00元

售价：10.9元,便宜5.1元,折扣68

作者:薛晓萍

出版社：华文出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787507538526

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.159kg

编辑推荐

随着年龄的增长，他们已步入老年，他们不再年轻，花一般的青春年华已与他们无缘，退休回家，抱孙赋闲，颐养天年，是他们的日常生活写照。远离了青春、远离了工作，远离了应接不暇的应酬，他们还需要装扮吗？这本书给予肯定的回答。*美不过夕阳红，虽然是夕阳但也能焕发出*美、*绚丽的光彩。

内容提要

关爱老年人，加大养老工程建设，不断丰富老年人的精神文化生活，已成为党和国家德重要工作目标。*总理指出，“宁可少上项目，也要确保对养老的投入”。《中国老年事业发展“十二五”规划》指出，要“广泛开展老年健康教育，更加注重老年人精神关怀的理慰藉”。作为“中国首套老年丛书”，“百穗坊丛书”正是为践行党和国家的号召而出版策划的，《有衣说衣衣百搭》是丛书中的一本，着重介绍了老年人的衣着和服饰，他们已是耄耋之年，但在精美服饰的映衬和装扮下，依然光彩夺目。得体的服饰，高雅的气质，给人一种亲和力、敬畏感。这不正是老人们梦寐以求的吗？书中的老人都来自福利院，他们的衣着和形象不正代表着新时代老年人的心声，也不正是老年人的所向往的吗？书中的老人的生活状态吧，也许对您今后的生活是一种启迪。

目录

心语
节 服装讲究地点场合
职业装
商务装
休闲装
运动装
家居服

第二节 服装注重颜色饰品搭配
赤——真挚热情
橙——奉献真情
黄——燃烧激情
绿——侠骨柔情
青——壮志豪情
蓝——无限深情
紫——浪漫爱情

作者介绍

文摘

序言

《古今服饰风尚志》 导言：穿越时光的衣裳叙事 本书旨在为读者勾勒一部宏大而细腻的服饰演变史诗。我们不局限于某一特定时期的风格撷取，而是以时间为轴，以地域为经，深入剖析人类文明进程中衣着形态的变迁、功能诉求的演化，及其背后所蕴含的社会结构、哲学观念与审美趣味。全书力求以扎实的史料为基石，辅以生动的图像复原与案例分析，构建起一座立体的服饰博物馆，让读者得以亲眼见证那些早已尘封的锦绣与剪裁，理解“衣”如何成为人类身份认同最直观的载体。 第一章：史前与上古：生存的智慧与初露的符号 本章追溯服饰的源头。从最初的兽皮遮蔽到植物纤维的初步利用，服饰的诞生首先是自然环境压力的直接回应。我们将详细探讨早期人类如何利用有限的材料实现保暖、防护的目的。随后，随着新石器时代的到来，纺织技术的萌芽标志着服饰开始超越纯粹的功用性。在古埃及，亚麻的精细编织与“卡拉西里斯”的简洁廓形，如何反映了尼罗河畔的宗教观与阶级划分？在美索不达米亚，羊毛的厚重与层叠的纹饰，又如何昭示着早期帝国的威仪？ 重点分析了中国夏商周时期服饰的“礼制化”倾向。从“玄衣纁裳”的色彩规范，到冕服制度的复杂结构，服饰不再仅仅是遮体之物，而是一套完整的政治语言。我们通过对出土文物（如马王堆汉墓服饰）的细致摹写，重构古代贵族在不同场合下的穿戴规范，探讨这些规范如何巩固社会等级。 第二章：古典的辉煌：希腊的自由与罗马的秩序 古典时代是西方美学奠基的时期。本章着重剖析古希腊服饰对人体自然形态的尊重与颂扬。从“希顿”（Chiton）的垂坠美学，到“希玛修”（Himation）的洒脱披挂，希腊服饰体现了对“均衡”与“和谐”的极致追求。我们考察了雕塑中服饰褶皱的艺术处理，讨论了这种“流动”的审美如何影响后世的艺术思潮。 紧接着，罗马的服饰系统展现了其帝国特有的实用主义与权力象征。以“托加”（Toga）为例，这种看似简单的布匹，其颜色、镶边（如广边/窄边）的细微差异，足以界定穿着者的公民身份、官阶乃至财富。我们详细梳理了罗马公民、元老院议员、平民乃至奴隶在服饰上的严格区隔，揭示了“穿着的政治学”。 第三章：中世纪的信仰与地域的壁垒 中世纪欧洲的服饰深受基督教文化和封建制度的影响。本章探讨了“禁欲主义”与“等级固化”如何塑造了这一时期的着装特征。男性的束腰长袍（Cotehardie）与女性的遮蔽性着装，反映了对身体的约束。与此同时，我们也将目光投向拜占庭帝国，解析其丝绸之路带来的奢华面料与复杂刺绣，以及帝国礼服中蕴含的“神授王权”理念。 在东方，唐代服饰的开放与兼容并蓄成为研究焦点。丝绸之路的繁荣带来了异域色彩与工艺的汇入。唐代女性襦裙的飘逸、高腰线的运用，以及“袒胸装”的出现，体现了盛世自信与文化自信的张力。本章将通过壁画、唐三彩等实物，还原那个“胡风汉韵”交融的黄金时代。 第四章：文艺复兴至巴洛克的奢靡与戏剧性 文艺复兴时期，人本主义思潮首先体现在服饰上，服饰开始强调对身体的塑造而非单纯的遮蔽。本章深入分析了欧洲宫廷服饰的结构性变革。西班牙的“紧身胸衣”（Corset）和“裙撑”（Farthingale）的出现，将女性躯体塑造成一种几何化的、非自然的形态，这背后是社会对女性“规范化”的渴望。 巴洛克时期，服饰进入了极致的夸张与装饰阶段。路易十四时代的凡尔赛宫廷，成为全球时尚的中心。我们详细剖析了男士的假发、蕾丝袖口、刺绣马甲与华丽的丝绒面料，这些元素共同构建了一种“权力剧场”。本章将讨论，服饰如何从个人身份的表达，演变为国家形象和君主权威的展示工具。 第五章：启蒙与革命：从洛可可的轻盈到新古典的回归 十八世纪的洛可可风格，以其对柔美、甜腻色彩和繁复装饰的偏爱，将前一个时代的奢华推向了极致。本章将分析玛丽·安托瓦内特等贵族如何通过服饰的“高度”和“宽度”，在视觉上确立其优越性。 然而，启蒙思想的兴起，促成了服饰的“理性化”转向。法国大革命前夜，平民化的“布衣”成为反对贵族腐朽的政治宣言。本章对比了雅各宾派的朴素着装与英国摄政时期对古典雕塑风格的模仿——高腰线、轻薄的穆斯林棉布裙（Chemise Dress），揭示了革命浪潮对审美范式的颠覆性力量。 第六章：工业革命与现代性的诞生 工业革命对服饰业造成了颠覆性的冲击。本章探讨了缝纫机的发明如何加速了成衣化进程，使得服饰的生产效率与可及性大幅提升。同时，我们关注了中产阶级的崛起，他们不再完全依赖宫廷时尚，而是开始寻求“得体的”、“可复制的”现代着装。 十九世纪维多利亚时代的服饰，达到了结构复杂性的巅峰。男装趋于保守化、黑色化，确立了现代商务装的雏形；而女装则在裙撑和紧身胸衣的加持下，将“束缚”推向极致，这与女性权利运动的暗流形成了强烈的对比。 第七章：二十世纪的解放与多元叙事 二十世纪是服饰史上最为剧烈变动的百年。我们将聚焦于“解放”的主题。两次世界大战如何迫使女性服装变得更实用、更简洁？香奈儿如何通过引入男装元素（如斜纹软呢套装）彻底重塑了女性的日常着装？ 从迪奥的“新风貌”（New Look）对战后女性气质的重新定义，到六十年代迷你裙对传统规范的彻底反叛，再到嬉皮士文化对自然、手工艺的回归，本章将以十年为单位，梳理现代时尚如何在技术、社会思潮、青年文化和商业资本的合力下，最终成为一种全球性的文化现象。我们还将探讨日本、意大利等国在战后如何通过设计创新，确立其在全球时尚格局中的独特地位。 结语：服饰的永恒张力 本书的结论部分，将总结服饰在“遮蔽与展示”、“实用与符号”、“传统与创新”之间永恒拉扯的张力。服饰是历史的镜子，也是未来的预言。通过对人类衣着变迁的细致梳理，我们得以更深刻地理解，构成“人”的物质与精神外壳，是如何随着文明的脚步，不断重塑与演化的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不是传统的教学手册，更像是一部穿插着个人故事和时尚史片段的散文集。作者在介绍不同季节的穿搭要点时，总会穿插一些与该风格相关的历史背景或者她自己早年在时尚圈的经历，这使得阅读过程充满了代入感和趣味性。比如，在讲解如何驾驭秋冬的厚重材质时，她会提到上世纪三四十年代的贵族如何在保暖的同时保持优雅的剪裁，这种“故事化”的讲解方式，让我记住了那些搭配的内在逻辑，而不是简单地记住“什么配什么”。尤其欣赏它对“气候适应性穿搭”的探讨。不同于很多只关注室内环境的书籍，它非常细致地讨论了如何在潮湿的梅雨季、干燥的暖气房以及温差巨大的地区，选择最舒适透气的面料和层次。这对于经常出差或者生活在气候复杂地区的人来说，简直是福音。读完后，我不再是机械地照搬图片上的搭配，而是能根据自己所处的环境温度、湿度，以及当天的心情和活动安排，自主地进行调整和优化。这本书提供的知识体系是活的、可以进化的，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本《有衣说衣衣百搭》简直是我的衣橱救星！我一直觉得自己是个“穿搭绝缘体”，衣柜里塞满了衣服，但出门前总觉得没衣服穿。这本书的出现彻底改变了我的状况。它不是那种空泛地谈论潮流的书，而是非常实用地教你如何构建一个真正能“百搭”的基础衣橱。作者的文字非常亲切，就像邻家大姐手把手教你一样，完全没有高高在上的感觉。我特别喜欢它关于“胶囊衣橱”的讲解，清晰地指出了哪些单品是投资回报率最高的，比如一条质感好的牛仔裤、一件经典款的白衬衫，以及不同色系的西装外套。书中配的图示也非常直观，不同的单品如何通过更换配饰或内搭，就能创造出完全不同的风格，从通勤的干练到周末的休闲，一本书全搞定。我照着书里的建议，清理了衣柜里那些“穿一次就压箱底”的衣服，重新组合搭配，惊喜地发现以前完全没想过的组合竟然意外地好看。现在我早上出门前不用再纠结半天，拿起书里推荐的基础款，随便搭一下，都能自信满满地出门。这对于我这种早晨时间紧张的人来说，简直是无价的。它教会我的不仅仅是穿衣技巧，更是一种高效的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我过去对“搭配”这件事抱有很强的抵触情绪，总觉得那是在模仿和限制自我表达。我更偏爱那些“古怪”或“独特”的单品，但结果就是，我的所有衣服看起来都是孤立的个体，根本无法形成和谐的整体。这本书的“结构化思维”彻底颠覆了我的固有观念。它没有要求你变得千篇一律，而是强调了“骨架”的重要性。作者将衣橱中的所有单品分为了基础款（骨架）、过渡款（连接体）和亮点款（灵魂点缀），并详细说明了三者之间的黄金比例。通过大量的“实操案例”，展示了如何用一个风格非常强烈的“亮点款”——比如一件艺术感十足的印花连衣裙——如何完美地融入一个极简的黑白灰“骨架”中，从而达到既有个性又不会用力过猛的效果。这种清晰的层级划分，让我第一次学会了如何“有策略”地使用我的个性单品。现在，我能用最少的单品，组合出最多变的可能性，而且每次出门都能得到朋友的夸赞，说我“品味提升了好几个档次”。这种由内而外的自信提升，是这本书带给我最惊喜的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本是抱着试试看的心态的，毕竟市面上关于时尚搭配的书籍实在太多了，很多都只是堆砌了漂亮的时装照片，缺乏实际操作性。然而，《有衣说衣衣百搭》的独特之处在于它对“风格”的深入剖析。作者没有强迫读者去追逐稍纵即逝的流行，而是引导读者去发现和确定自己真正喜欢的风格基调——是法式慵懒？是极简主义？还是复古学院风？书中详细列举了每种风格的核心单品、关键色彩以及搭配哲学。我花了整整一个周末的时间，对照书中的测试题，终于明白了自己为什么总是在不同风格间摇摆不定。最让我受益匪浅的是它关于“色彩搭配的心理学”那一章。原来，不同的颜色组合不仅影响别人对我的观感，更直接影响我当下的情绪。比如，当需要集中精力时，选择饱和度适中的蓝色系会比亮眼的红色系更有效。这种结合了美学和心理学的分析角度，让我对“穿衣”这件事有了全新的认识，它不再仅仅是遮体或打扮，而是一种内在力量的外化。这本书的文字功底非常扎实，逻辑性强，读起来完全不会感到枯燥乏味，反而像是在进行一场深入的自我探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这种预算有限，但又追求质感的“精明消费者”来说，简直是教科书级别的指南。我一直苦恼于如何在有限的预算内，买到看起来昂贵、实穿性高的单品。很多时尚杂志推荐的都是奢侈品，让人望而却步。但《有衣说衣衣百搭》的重点完全放在了“聪明购物”和“维护保养”上。它用大量的篇幅介绍了如何识别面料的优劣，比如羊毛和羊绒的比例差异，以及如何通过检查缝线和五金件来判断一件衣服的做工水平，这些都是非常实用的“避坑”技巧。更重要的是，书中提供了一套完整的“单品生命周期管理”方案。如何正确洗涤丝绸、如何熨烫西装、如何应对皮质包袋的磨损……这些细节的保养知识，让我的几件“入门级”好衣服，穿了三四年依然看起来光鲜如新，这大大延长了我的衣物使用寿命，从长远来看，省下的钱可不少。它真正贯彻了“少即是多，但必须是好的”的理念，教会我们投资于质量而非数量。读完后，我再也不会冲动购买那些打折季的“一日情”单品了，现在我更倾向于存钱买一件能穿十年以上的经典款。