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刘桂桂，付京著 著

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• 美容
• 美发指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800009419

商品编码：29729541927

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:经典发型设计

定价：128.00元

售价：87.0元,便宜41.0元,折扣67

作者:刘桂桂,付京著

出版社：印刷工业出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787800009419

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《经典发型设计》是全国“十大青年化妆名师”付京女士与行业部分化妆造型、发型设计专家根据化妆造型行业的现状，经过十多年的积累、策划出版的一本系统讲解发型造型设计的专业教程，《经典发型设计》用数千张精美图片、几百个发型实例，采用一步步图解解析的形式，给读者讲授现代发型设计、创作的方法，每个发型造型都非常简洁、唯美、实用，力争让读者在欣赏作品的同时又能学到经典的发型技艺。

目录

序言
前言
章 白纱发型设计
第二章 晚装发型设计
第三章 特色服装发型设计
后记

作者介绍

刘桂桂 化妆造型、美姿造型教育专家，*化妆评委，全国首届影楼化妆大赛评委，全国十佳化妆大赛评委，《人像摄影》杂志化妆造型栏目特约点评人，1997年参与创办北京名人摄影化妆艺术学校并担任校长，作品常见于《人像摄影》《时尚》《化妆造型师》等专业刊物。

文摘

序言

现代都市时尚与色彩美学：发型设计的未来趋势与实践指南 图书简介 本书并非聚焦于传统或经典的造型范畴，而是全面深入地探讨当代都市环境中，发型设计如何与尖端时尚潮流、个性化表达、以及新材料、新技术的融合发展。我们旨在为专业发型师、造型师以及美发行业的新锐力量，提供一个前瞻性的、极具操作性的理论框架与实践蓝图，指导他们驾驭瞬息万变的时尚语境。 本书的核心理念在于“超越工具，重塑感知”。我们摒弃了对基础剪裁和烫染技巧的冗长重复，转而将笔墨聚焦于：如何通过发型这一媒介，构建和解构当代人的身份认同、社会角色以及审美取向。 --- 第一部分：后现代语境下的发型哲学与文化解码 第一章：身份的流动性与发型的符号学重构 (约 300 字) 在数字媒体和全球化冲击下的后现代社会，身份不再是固定的标签，而是持续流动的叙事。本章深入剖析当代发型如何成为非二元对立、混合文化身份（Hybrid Identity）的视觉载体。我们将研究从亚文化（如赛博朋克、蒸汽波美学影响）中汲取灵感，并将其转化为可商业化的、具有前瞻性的高级定制发型。探讨“去中心化”审美如何挑战传统美学标准，以及发型师如何利用这一点，为客户创建独一无二的“视觉签名”。重点分析社交媒体算法对发型趋势的塑造与反作用力，以及如何在高流量趋势中保持设计的原创性和深度。 第二章：可持续发展与材料创新在发型设计中的应用 (约 300 字) 本章将视野投向美发行业的未来——生态责任。我们详细考察绿色化学在染发剂和造型产品中的最新进展，探讨如何使用生物可降解材料进行发型结构支撑和临时造型，减少对环境的负面影响。内容涵盖“零废弃”剪裁技术（Zero-Waste Cutting Techniques）的艺术化实践，以及如何将回收或升级再造（Upcycling）的纺织品、天然纤维融入发型展示和造型设计中，创造出具有强烈概念性的T台作品。本章同时讨论如何向追求环保的客户群清晰传达可持续设计的价值主张。 --- 第二部分：前沿技术与空间构建：发型的解构与重组 第三章：三维空间计算与发型建模 (约 350 字) 发型设计不再局限于二维平面图纸。本章是关于三维（3D）建模、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术在发型设计流程中的整合应用。我们介绍如何利用专业软件（如 Blender, ZBrush 或专门的头发模拟插件）进行发型结构的预演和物理属性的测试，从而在实际操作前优化体积、动态和光影效果。重点讲解“数字孪生”发型概念，即在虚拟空间中为客户创建可供调整和预览的发型模型，极大地提高沟通效率和客户满意度。此外，探讨将参数化设计（Parametric Design）的逻辑引入发型分区和层次处理的可能性，以创造出超越传统几何学限制的结构性发型。 第四章：光影互动与动态色彩策略 (约 350 字) 摒弃传统的分区染色法，本章聚焦于光线、运动与色彩的动态关系。我们深入探讨“光致变色”染料、新型珠光剂的应用，以及如何设计能随客户头部运动、环境光照变化而展现不同色彩维度的发型。内容包括：如何利用先进的光学原理规划色块布局，以最大化发型轮廓的立体感；以及“动态漂染技术”（Kinetic Color Placement），即通过精确计算发丝的自然垂落角度，确保色彩渐变和对比度在任何运动状态下都能达到预期的视觉冲击力。本章强调色彩是“能量的表达”，而非简单的色谱填充。 --- 第三部分：高定造型与跨界合作的实践路径 第五章：极端造型与舞台艺术的融合 (约 250 字) 本章关注发型设计在高端时尚秀场、电影制作和前卫艺术装置中的应用。我们剖析结构工程学原理在发型支撑系统中的运用，如何创造出挑战重力、维持数小时不变形的复杂雕塑性发型。重点研究如何与服装设计师、灯光设计师进行深度协作，使发型成为整体造型叙事中不可分割的、具有叙事深度的元素。内容涵盖对“临时性建筑”美学在发型结构中的借鉴，以及如何快速、安全地实现超大型或超抽象的造型构想。 --- 结语：发型师的未来角色定位 本书的最终目标是引导读者认识到，当代发型设计早已超越了修剪毛发的范畴，它是一种融合了数字艺术、材料科学、文化批评与个人身份构建的复杂媒介。成功的现代发型师必须是跨学科的实践者，能够熟练运用前沿工具，解读复杂的社会信号，并以创新的方式将这些元素转化为令人难忘的、具有时代烙印的视觉作品。本书为你提供了进入这一未来图景的必要知识与思维工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量，简直达到了博物馆藏品的水准。它们不是那种为了填充版面而存在的普通照片，每一张图都像是经过了精心策划和布景的艺术品。我翻到介绍“纹理的层次感”的那几页时，被一组关于不同表面材料微观细节的特写图深深震撼。那些照片清晰到几乎可以感受到皮革的毛孔、金属的冷冽和木材的纤维走向。更绝妙的是，作者在展示这些细节图的同时，总会搭配一幅与之形成鲜明对比的、高度抽象的色块图，似乎在暗示：宏观的美感，源自于对微观世界无懈可击的掌控。这本制作精良的图册，让我深刻体会到，优秀的视觉传达，早已超越了单纯的“记录”范畴，它本身就是一种强有力的论证工具。我甚至花了好长时间，只是对着其中一张关于“光线穿透织物”的照片出神，思考其中折射和散射的物理规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计充满了动态感，完全没有一般教科书那种刻板的方正。在介绍复杂的结构分解图时，作者大量使用了不对称的布局和倾斜的文字方向，这在视觉上制造出一种强烈的冲击力和运动感。比如，某一页展示了一系列关于“材料张力与柔韧性”的实验数据，图表被巧妙地嵌入到文字段落之间，有些数据点甚至被用不同粗细的箭头连起来，引导读者的视线在页面上进行一种不规则的游走。这种布局的精妙之处在于，它迫使读者的大脑必须持续保持警觉，不能轻易地将内容“扫描”过去。然而，这种“不适”也恰恰是作者想达到的目的——通过视觉上的不平衡来突出内容本身的重要性。我注意到，作者对符号的使用达到了出神入化的地步，每一个圈点、每一个虚线框，都有其不可替代的指代意义，形成了一套高度凝练的“视觉语法”，令人在阅读时仿佛在破译一份古老的密码，充满了智力上的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，从拿到手的那一刻起，就透露出一种低调而又深沉的艺术气息。封面采用了一种哑光质感的深蓝色，触感细腻，仿佛能吸走周围的光线，只留下中央那几个烫金的宋体字——“色彩的魔术师”，字体排布疏朗有致，留白的处理恰到好处，体现了一种极简主义的美学。内页纸张的选择更是让人惊喜，并非那种市面上常见的亮白纸，而是略带米黄色的道林纸，墨色在其上显得柔和而不刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在章节过渡页上的设计，没有冗长的前言，只有一幅幅由手绘线条构成的几何图案，这些图案看似抽象，但仔细观察，又隐约能从中辨认出某些古典建筑的结构片段，这无疑为接下来的阅读内容设置了一种充满悬念和期待的基调，让人不禁猜测，这本书究竟会带我们探索怎样一个充满结构与美学的世界。这种对细节的极致追求，远超一本普通的图册或指南所应有的水准，更像是一件精心打磨的工艺品，让人爱不释手，光是翻阅和把玩，就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

通读全书后，我最大的感受是，这本书与其说是一本指导性的作品，不如说是一部充满人文关怀的“审美宣言”。作者在全书的最后部分，将焦点从具体的技术和案例转向了“创造者的精神状态”。他探讨了灵感枯竭时如何进行“内观”，如何通过冥想和对日常琐事的观察来重塑内在的“秩序感”。这种对心性修养的强调，让整本书的重量陡然增加，因为它触及了艺术创作中最核心、最难言传的部分——创作者的内心世界。作者用一种近乎诗意的语言描述了“如何与工具和解，如何与自我对话”的过程，这与开篇那些严谨的理论形成了完美的闭环。读完之后，我感觉自己不仅获得了一套新的观察世界的工具，更像是经历了一次深刻的、关于“如何成为一个有思想的实践者”的心灵洗礼，这远比学习任何单一的技巧都要来得宝贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

初读内文，我立刻被作者那如同老派学院派教授般的叙事风格所吸引。他似乎对任何主题的探讨，都习惯于从最宏大、最哲学的层面入手，而不是直接抛出操作性的步骤。例如，在探讨“光影的平衡”这一章节时，作者并未直接展示如何打光，而是先引用了数段关于文艺复兴时期画家如何运用明暗对比来塑造人物立体感的理论，深入分析了“光线是时间在空间中的凝固”这一命题。这种论述方式虽然显得有些曲折，但其带来的知识沉淀感是极其扎实的。我感觉自己读的不是一本技巧手册，而是一部关于“视觉感知学”的入门读物。每一个案例分析的背后，都隐藏着深厚的历史典故或是晦涩的物理学原理，需要读者具备一定的耐心去层层剥开。对于追求快速见效的读者来说，这或许会成为障碍，但对于我这种享受探寻事物本源的人来说，这种深挖到底的写作风格，简直令人酣畅淋漓，每一次理解都伴随着豁然开朗的喜悦。