绘画技法:风景 9787510461798 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画
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• 素描
• 色彩
• 构图

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：29729575319

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	绘画技法:风景	作者	仲崇鑫
定价	39.80元	出版社	新世界出版社
ISBN	9787510461798	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

作者简介

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。 画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

目录

编辑推荐

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

文摘

序言

笔触下的山河：构筑视觉的诗篇 在这浩瀚的自然画布上，每一笔、每一色都承载着生命的律动与时间的痕迹。本书并非单纯描绘风景的指导手册，而是邀请您深入一场视觉的探索之旅，去理解、去感受，最终用您的画笔 re-interpret 那些令人屏息的山川、静谧的溪流、或是繁星点点的夜空。我们将一同探寻自然之美的内在逻辑，并学习如何将其转化为具有生命力的二维图像。 第一章：透视的魔法——空间感的营造 空间感是风景画的骨架，它决定了画面是平面的堆砌，还是具有深邃的纵深。本章将带您领略透视学的基本原理，从一点透视到多点透视，理解物体大小随距离变化的关键。我们将详细解析如何利用地平线、消失点来构建可信赖的二维空间，例如，站在溪边仰望远处的山峰，水面上的倒影如何巧妙地暗示着距离和水流的动态；又或者，一条蜿蜒的小路如何引导观者的视线，层层深入，直至远方朦胧的山峦。 我们不仅仅关注理论，更强调实践。通过对比不同透视角度下同一景物的描绘效果，您将直观地理解透视变化带来的视觉冲击。例如，低视角仰视可以强调山体的雄伟与高耸，而高视角俯瞰则能展现开阔的地貌和村落的布局。我们还会探讨空气透视的应用，即距离越远，色彩越偏冷，对比度越弱，形态越模糊，以此来营造大气磅礴的远景。这并非简单的色彩叠加，而是对光线与大气层物理作用的细致观察与模拟。 第二章：光影的舞蹈——体积与氛围的塑造 光是风景画的灵魂，它赋予万物生命，勾勒出形态的轮廓，塑造出空间的体积。本章将深入研究光线的性质及其在自然界中的表现形式。我们将分析不同时间段的光线特点：清晨柔和的金光，正午强烈的光照，黄昏温暖的斜阳，以及夜晚月光的清冷。理解这些光线的性质，是捕捉不同氛围的关键。 重点在于光影的对比与过渡。我们将学习如何描绘高光、阴影、反光以及半影。例如，一棵树在阳光下的剪影，树叶边缘的明暗交界线，以及被地面反光点亮的树干底部。这些细节的刻画，能够让平面上的物体呈现出令人信服的立体感。我们还将探讨光线对色彩的影响，即“光色”。暖光会使物体表面蒙上一层温暖的色调，而冷光则会带来清凉的感觉。通过观察和分析，您将学会如何用色彩的冷暖、明暗来表现光线的方向和强度。 此外，本章还会涉及天气对光影的影响。例如，阴天时柔和散射的光线，雨后天空的低饱和度色彩，以及雾气弥漫时朦胧的光线效果。理解这些变化，能够让您的风景画更具真实感和表现力。 第三章：色彩的交响——情绪与和谐的表达 色彩是风景画的情感载体，它能够直接触动观者的内心，唤起共鸣。本章将带领您走进色彩的奇妙世界，理解色彩的规律及其在风景描绘中的运用。我们将从色彩的构成开始，解析色相、饱和度、明度这三大要素，以及它们之间的相互关系。 我们将重点探讨色彩的对比与和谐。冷暖对比能够产生强烈的视觉冲击力，例如，一片赤红的枫叶在深绿的松林中显得格外醒目。而邻近色搭配则能营造出和谐统一的视觉感受，如同秋日里层层叠叠的黄、橙、棕色调，带来温暖而宁静的氛围。本书还将介绍互补色的大胆运用，如何通过微弱的互补色关系来增强画面的色彩表现力，例如，在灰蒙蒙的阴天风景中，巧妙地加入一抹微弱的紫色或橙色，可以瞬间点亮画面。 我们还会深入研究色彩的心理效应。蓝色常常代表宁静与忧郁，红色则象征热情与活力。理解这些色彩的象征意义，能够帮助您更好地选择和运用色彩来表达画面的情绪和主题。例如，描绘暴风雨来临前的天空，使用浓重、压抑的蓝色和灰色调；描绘夏日阳光下的田野，则可以使用明亮、饱和的绿色和黄色。 第四章：笔法的诗学——肌理与动感的传达 笔触是画家思想的直接体现，它赋予画面独特的肌理和生命的动感。本章将聚焦于笔法的运用，探索如何通过不同的笔触来表现不同的景物特征和质感。我们将解析各种画笔的特性，以及不同画材（如油画、水彩、丙烯）在笔触表现上的差异。 我们将会详细讲解如何用笔触来表现不同的自然元素。例如，用短促、飞溅的笔触来表现波浪的飞沫，用平滑、连贯的笔触来描绘平静的水面，用粗犷、有力的笔触来塑造岩石的坚硬，用细腻、柔软的笔触来表现云朵的轻盈。通过观察和模仿，您将学会如何通过笔触的变化来传递物体的质感，例如，金属的光泽、丝绸的垂坠、或是木材的纹理。 此外，本章还将探讨笔触在表现画面动感方面的作用。快速、流畅的笔触可以表现风的吹拂、水的流动；而固定、有力的笔触则能营造出稳定、庄严的画面氛围。我们将通过大量的范例分析，展示不同笔触组合所产生的不同视觉效果。 第五章：构图的智慧——视点与叙事的构建 构图是风景画的骨架，它决定了画面的稳定与动感，引导着观者的视线，并最终传达画家的意图。本章将深入探讨构图的艺术，理解如何将自然元素有机地组织起来，形成一幅引人入胜的作品。 我们将从经典的构图法则开始，如三分法、黄金分割点、对角线构图等。理解这些法则，并非为了束缚您的创作，而是为您提供一个思考和组织画面的框架。我们将分析这些法则在不同风景类型中的应用，例如，在描绘广阔的草原时，如何运用三分法来平衡天空和地面的比例；在描绘山林溪流时，如何运用对角线构图来增强画面的纵深感。 更重要的是，本章将强调构图的叙事性。每一幅风景画都在讲述一个故事，构图是这个故事的叙述者。我们将学习如何通过构图来引导观者的视线，让他们循着画面的脉络去发现细节，去感受情感。例如，通过前景的景物来开启故事，通过中景的过渡来推进叙事，最终将观者的视线引向远景，留下想象的空间。 我们将分析不同视角的选择对构图的影响。低视角的宏大，高视角的开阔，平视的亲切，都将赋予画面不同的情感基调。通过大量的实例分析，您将学会如何根据想要表达的主题和情感，来选择最合适的构图方式和视角。 第六章：元素之间的对话——自然万象的描绘 本章将聚焦于自然界中常见元素的描绘技巧，通过对具体元素的深入剖析，帮助您掌握将观察转化为笔下的具体形象的能力。 山峦与岩石：我们将探讨如何表现山的雄伟与巍峨，通过多变的笔触和色彩来区分岩石的肌理和层次。学习如何描绘山的轮廓线，以及光线在山体上投下的阴影。我们会分析不同地貌的形成原因，并将其转化为画面中的视觉语言。 树木与植被：树木是风景画中最常见的元素之一。我们将学习如何描绘不同种类树木的形态特征，如针叶树的挺拔，阔叶树的繁茂。重点在于表现树叶的体积感、层次感以及在风中的动态。我们还将涉及草地、灌木等植被的描绘，通过笔触和色彩的细腻处理，来展现其蓬勃的生命力。 水景的灵动：水是流动的，是变化的。我们将学习如何捕捉水的不同形态：平静湖面的倒影，奔腾河流的湍急，飞溅瀑布的壮观。通过对光线在水面反射和折射的观察，以及不同笔触的运用，来表现水的透明度、流动性和肌理感。 天空与云彩：天空是画面的背景，也是情绪的渲染者。我们将学习如何描绘不同时间、不同天气下的天空色彩，从晴朗的蓝天到乌云密布的阴天，再到晚霞的绚烂。重点在于云彩的体积感、层次感以及光线穿透云层的效果。 第七章：季节的变奏——时间感与生命力的呈现 季节的更替是大自然最显著的特征之一，它赋予了风景画丰富的色彩和情感变化。本章将带领您领略不同季节的独特魅力，并学习如何通过画面来呈现季节感。 春季的萌动：我们将着重于表现新生与复苏。嫩绿的色彩，含苞待放的花朵，以及融化的积雪带来的清新气息。学习如何用明亮、轻快的笔触和色彩来捕捉春季的生机。 夏季的繁茂：本章将展现生命的旺盛与热烈。浓郁的绿色，炽热的阳光，以及丰硕的果实。学习如何运用饱满、有力的色彩来表现夏季的活力与热情。 秋季的静美：我们将描绘色彩的盛宴与生命的轮回。金黄、赤红、褐色的层叠，以及落叶带来的诗意。学习如何用丰富、温暖的色调来展现秋季的宁静与丰收。 冬季的沉寂：本章将展现自然的纯净与宁静。纯白的雪景，稀疏的枝干，以及寒冷的光线。学习如何运用冷色调和对比度来表现冬季的沉寂与肃穆。 第八章：写生与创作——从观察到表现的升华 本章将探讨风景画的创作过程，从最初的观察到最终的完成。 写生的重要性：我们将强调实地写生在风景画创作中的核心地位。通过亲临现场，细致观察自然景物的形态、色彩、光影和氛围，才能捕捉到最真实、最具生命力的元素。我们将提供写生前的准备建议，如速写、色彩笔记的记录方法，以及如何在有限的时间内捕捉到关键信息。 创作中的转化：写生并非简单地复制，而是对自然的二次创作。本章将指导您如何将写生稿中的素材进行提炼、概括和重组，以达到更好的艺术效果。我们将探讨如何根据画面需要，进行构图上的调整，色彩上的优化，以及笔触上的强化。 主题的提炼与情感的表达：一幅好的风景画不仅仅是对景物的描绘，更包含着画家对自然的感悟和情感。本章将引导您思考如何通过画面来表达特定的主题和情感，例如，对自然的敬畏，对生命的赞叹，或是对宁静的向往。 第九章：名家解析——从经典中汲取养分 本章将选取不同时期、不同风格的风景画大师作品进行深入解析。通过分析他们的构图、色彩运用、笔法特点以及主题表达，帮助您理解不同艺术流派的特点，并从中汲取创作灵感。我们将不仅仅停留在表面欣赏，而是深入探究他们作品背后的创作理念和技法运用。 第十章：实践出真知——进阶练习与挑战 在掌握了基本的理论和技法之后，本章将提供一系列的进阶练习和挑战，帮助您巩固所学，并不断突破自我。我们将设计不同难度和类型的练习，例如，根据天气变化进行不同光影的练习，根据季节特点进行色彩的专项训练，以及尝试不同风格的创作挑战。 本书致力于帮助您建立起一套属于自己的风景画创作体系，让您能够更加自信地拿起画笔，去描绘心中那片属于您的山河。愿每一笔的落下，都饱含着您对自然的敬意与热爱，最终构筑出属于您自己的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，日常工作接触大量的视觉元素，但对于纯粹的绘画，尤其是风景画，总觉得隔着一层窗户纸。《绘画技法:风景》这本书，恰好为我推开了这扇窗。它并没有停留在单纯的“如何画”层面，而是深入探讨了“如何观察”以及“如何表达”。书中关于“景物的主次关系”和“画面焦点”的分析，让我非常受益，这对于我们在设计中营造视觉焦点非常有借鉴意义。它教我们如何通过笔触的粗细、颜色的深浅来区分景物的远近和重要程度，让画面更有层次感和故事性。我尤其欣赏的是关于“如何表现光影的微妙变化”的章节，书中对一天中不同时段的光线特点以及它们如何影响景物的色彩和明暗进行了非常细致的描绘，这对于我理解和运用光影，提升作品的视觉冲击力大有裨益。此外，书中还介绍了许多不同绘画媒介在表现风景时的特性，例如水彩的通透感，油画的厚重感，这些都为我提供了更广阔的创作思路。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于“如何看”和“如何表达”的美学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对风景画情有独钟，但总感觉自己的作品缺少了点什么，无论是光影的捕捉还是色彩的搭配，都觉得不够到位。收到这本《绘画技法:风景》后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它没有像很多教程那样空泛地讲解理论，而是直接切入实际操作，从基础的线条、构图到更复杂的明暗、色彩层次，都给出了非常具体的方法和步骤。书中大量的范例图让我眼前一亮，每一幅都精美绝伦，而且都配有详尽的解析，告诉你画家是如何处理每一个细节的。我最喜欢的是它关于“如何表现空气透视”的部分，之前我总觉得远处的景物不够朦胧，色彩也不够灰，看了这本书才明白，原来是可以通过调整色彩的饱和度和明度，以及笔触的虚实来达到那种效果。还有关于如何画出不同质感的树木和水面，也给了我很大的启发。我尝试着按照书里的方法去画几张小风景，惊喜地发现，画面立刻变得生动起来，有了呼吸感。这本书不仅仅是教我绘画技巧，更是教会我如何去观察和感受大自然的美，并将这份感受通过画笔表达出来。我还会继续深入研究这本书，相信我的风景画技艺一定会更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的油画爱好者，虽然也看过不少绘画书籍，但真正能让我产生共鸣并愿意反复研读的却不多。《绘画技法:风景》这本书，在我看来，就是这样一本难得的佳作。它并没有刻意追求华而不实的技法展示，而是回归到风景写生的本质，从最基础的光线、色彩关系入手，层层递进。作者在讲解色彩时，特别强调了“色彩的固有色、光源色、环境色”的相互作用，这对于理解真实的色彩表现至关重要。书中关于如何处理不同天气下的光影变化，例如晴朗天气下的强烈对比，阴天时的柔和过渡，甚至雨后的湿润感，都给了我非常清晰的指导。我尤其欣赏的是它对“画面节奏感”的营造的讲解，如何通过疏密、虚实、大小的对比来引导观众的视线，让画面富有动感和层次。我还注意到书中对不同材质的表现，比如石头、草地、树叶的纹理，都提供了很多实用的处理手法，这对我提升作品的写实感非常有帮助。这本书不仅仅是技法的堆砌，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地带领我走进风景画的殿堂。我已经迫不及待地想要将书中学到的运用到我的创作中，期待能画出更具生命力的风景画。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚开始接触绘画，又对风景画情有独钟的初学者来说，《绘画技法:风景》这本书无疑是一道明亮的曙光。我之前尝试过一些简单的素描，但面对大自然的壮丽景色，总感觉无从下手，不知道该如何构图，也不知道如何才能捕捉到那种宁静或者壮阔的感觉。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最最基础的“如何观察”开始讲起，教我如何去捕捉景物的基本形体，如何去感受光线的走向。书中关于“构图法则”的讲解，非常清晰易懂，让我知道如何避免画面“死板”或者“头重脚轻”。而且，它还提供了很多不同风格的范例，从写实的风景描绘到更具意境的写意风格，让我看到了风景画的无限可能。最让我惊喜的是，书中关于“色彩的运用”的部分，并没有枯燥的色彩理论，而是通过大量的实例，告诉你不同色彩搭配会产生什么样的视觉效果，比如如何用冷暖色来表现空间的远近，如何用互补色来增加画面的活力。我按照书中的一些简单练习，画了几张小卡片，虽然还有很多不足，但已经能看出一点点模样了，这给了我极大的信心。这本书真的让我觉得，画风景不再是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术学院的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升风景画表现力的书籍。《绘画技法:风景》这本书，给了我非常大的启发。它所介绍的不仅仅是具体的笔触和调色技巧，更重要的是对“自然之美”的深刻理解和再现。书中关于“空间的营造”和“空气感的捕捉”的讲解，让我茅塞顿开。我之前总觉得画面不够“透气”，不够有立体感，这本书详细地讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及线条的虚实变化来创造出空间的纵深感。它还深入探讨了“情绪的表达”在风景画中的作用，如何通过画面的整体氛围来传达宁静、神秘、激昂等不同的情感，这对于艺术创作来说至关重要。书中大量的实例都蕴含着创作者的独特视角和情感，让我看到了风景画的更多可能性。我反复研读了其中关于“如何处理阴影色彩”和“如何表现水面的质感”的部分，感觉受益匪浅，这些细节的处理，往往能让画面瞬间“活”起来。这本书就像一位睿智的导师，引导我从更深层次去理解和创作风景画。