百年帽飾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英霍普金斯，馬辛路，鍾躍崎 著

圖書標籤:

• 帽子
• 帽飾
• 時尚
• 曆史
• 文化
• 配飾
• 復古
• 潮流
• 裝飾
• 百年

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506414586

商品編碼：29731252851

包裝：精裝

齣版時間：2001-01-01

基本信息

書名:百年帽飾

定價：100.00元

售價：70.0元,便宜30.0元,摺扣70

作者:(英)霍普金斯 ,馬辛路,鍾躍崎

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2001-01-01

ISBN：9787506414586

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“沒有帽飾，我們就沒有文明。”本書我們穿越百年歲月，以十年為檔，聚焦帽子的流光溢彩。同時揭開帽子曆史的蓋頭，讓我們邂逅其間的大師和盛事，刻畫瞭數十年的明星偶像，也闡述瞭傳統製帽工具和技藝的精髓。書中由世上精美的帽飾形象匯聚而成，穿插著美不勝收的圖畫，令人嘖然。由於帽子反映瞭社會和政治原狀，《百年帽飾》也據此探尋著帽子的功能和地位，並審視著帽子在20世紀生活中所扮演的不同角色。
《原年帽飾》一書見聞廣博、筆墨酣暢，刻畫瞭數十年間的明星偶像，亦擷取《時尚》雜誌中一百年間湧現的時尚先鋒。書中區分瞭製帽者和女帽設計師、男帽和女帽、平頂硬 草帽和賀帽到極富創意的世界*女帽設計師們的*作品，《百年帽飾》由世上精美的帽飾形象匯聚而成。書中資料涉及廣泛，緊扣時尚信息，是一本不可或缺的參考書。

目錄

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作者介紹

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蘇西·霍普金斯，去往倫敦之前，曾在維也納學習時裝設計，並為巴黎高級時裝業工作。在倫敦數載，她一直是一名成功的女帽設計師，擁有女帽設計的碩士資格，是倫敦時裝學院的高級講師。在為私人設計帥飾的同時，也在她的個人工作室內教授研究生課程。蘇西居住在倫敦和法國，

文摘

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序言

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百年帽飾：時尚變遷中的頭頂風光 圖書簡介 《百年帽飾》並非一部單純的時尚編年史，它是一部深入探究人類社會、文化、技術乃至政治思潮如何摺射於方寸之間的“頭頂風光”的社會文化史著作。本書以近乎田野調查的細緻入微，帶領讀者穿越二十世紀的漫長歲月，考察帽子如何從日常必需品，逐步演變為身份的象徵、個性的宣言，乃至反叛的旗幟。全書結構嚴謹，內容豐富，將服飾學、社會學、經濟史與藝術史熔於一爐，旨在描繪一幅波瀾壯闊的“無聲的社會圖景”。 第一章：世紀之初的規範與奢華（1900-1919）——時代的緊綳與解放的萌芽 本章聚焦於“美好年代”（Belle Époque）的頂峰，以及第一次世界大戰帶來的劇變。世紀之交的帽子，是等級製度最直觀的體現。 高聳的結構與精緻的象徵： 詳細剖析“和平帽”（Picture Hats）的盛行，其巨大的輪廓、堆疊的裝飾——羽毛、絲帶、人造花、乃至小型模型——無一不彰顯著穿著者的社會地位與閑暇時間。我們探討瞭象牙海岸的珍稀鳥類如何成為時尚犧牲品，並追溯瞭推動環境保育思想萌芽的社會思潮。 從維多利亞到愛德華七世的影響： 探討瞭對體積和復雜性的追求如何達到極緻，以及這種對“過度”的迷戀如何暗閤瞭僵化的社會結構。手工製作的工藝達到瞭一個高峰，本節詳述瞭巴黎高級定製工坊的運作模式，以及工匠們在製作一頂復雜帽子時所投入的勞動時間與技藝傳承。 戰爭的洗禮與實用主義的崛起： 一戰爆發後，帽飾的演變呈現齣戲劇性的轉摺。大型裝飾被視為不切實際且不安全，實用、緊湊的款式開始占據主導地位。女工們走上工廠，對防護性帽子的需求增加，傳統的軟呢帽和更輕便的帽型（如Cloche帽的雛形）開始受到青睞。本章細緻對比瞭前綫傢庭與後方精英在頭飾選擇上的差異，揭示瞭戰爭對女性社會角色的重塑。 第二章：爵士樂時代的摩登與叛逆（1920-1929）——剪短與低垂的革命 二十年代是帽子史上最具有革命性的十年之一。女性社會形象的解放，直接體現在對頭部空間的解放上。 鍾形帽的統治地位： 本章深入分析瞭Cloche（鍾形帽）如何成為“新女性”（Flapper）的標誌性配飾。這種帽子對佩戴者發型的嚴格要求（如波波頭或“伊頓式”短發）本身就是對傳統長發習俗的挑戰。我們考量瞭鍾形帽在視覺上如何拉低瞭頭部，從而更好地搭配瞭當時流行的低腰連衣裙，創造齣一種更流暢、更運動的身體綫條。 材料與生産方式的改變： 隨著工業化進程的深入，材料學開始影響帽飾。人造絲、氈製品以及更輕質的材料被廣泛應用，降低瞭帽子的成本，使其更易於大眾消費。本節對比瞭巴黎高定時裝屋與美國百貨公司量産帽子的風格差異，探討瞭大眾傳媒（如雜誌插畫）對款式傳播的影響力。 男士禮帽的衰落與新生： 探討瞭禮帽（Top Hat）和高頂禮帽（Stovepipe Hat）在日常場閤的退隱，以及軟呢帽（Fedora）和禮帽（Hats）如何鞏固其作為職場和休閑首選的地位。 第三章：大蕭條的陰影與好萊塢的魅力（1930-1939）——逃避現實與精緻迴歸 經濟大蕭條時期，帽子在功能上依舊重要，但在審美上，它們扮演瞭提供“夢幻感”的角色。 優雅的麯綫與異域風情： 鑒於經濟環境，帽子在尺寸上趨於內斂，但設計上卻充滿瞭戲劇張力和異域風情。寬邊帽（Wide-brimmed hats）帶著濃鬱的好萊塢式魅力迴歸，它們遮擋瞭焦慮的目光，提供瞭一種可供人仰望的精緻感。本章重點分析瞭西班牙、東方主義等文化元素如何被挪用到當時的帽飾設計中。 費多拉與軟呢帽的權力結構： 探討瞭男士帽子如何與權力、嚴肅的職業形象綁定，尤其是費多拉帽，它幾乎成為瞭偵探、政客和都市專業人士的“製服”。分析瞭這種款式如何通過電影中的形象固化瞭性彆角色。 預示衝突的實用主義： 臨近二戰，軍旅風格開始滲透時尚。頭巾和更為貼閤頭型的款式重新齣現，預示著歐洲即將到來的緊綳局勢。 第四章：戰時物資限製與戰後復蘇（1940-1949）——限製下的創造力與“新風貌”的誕生 第二次世界大戰期間，物資配給製度對帽飾行業造成瞭空前的衝擊。 配給製度下的創新： 詳細描述瞭各國政府如何對原材料（如羽毛、絲綢）實施配給，以及設計師們如何運用剩料、紙張、甚至皮革等非常規材料進行創作。本節展示瞭美國和英國設計師在物資匱乏中迸發的實用型和裝飾型兼具的創意。 “戰後女性”與迪奧的新風貌（New Look）： 隨著戰爭結束，時尚界需要一場徹底的“解放”。迪奧的“新風貌”標誌著對戰時緊縮的反彈。帽子隨之變得更柔和、更女性化，通常配閤著精美的套裝和誇張的裙擺，展現齣對傳統女性氣質的重新擁抱。 第五章：太空競賽與科技影響下的未來感（1950-1959）——塑料革命與女性化迴歸 五十年代，帽子與現代科技、消費主義緊密結閤。 塑料與新材料的衝擊： 現代塑料（如醋酸縴維、人造縴維）的廣泛應用使得帽子的結構可以更輕盈、更易於大規模生産。本章探討瞭這些新材料如何影響瞭帽子的形狀和持久性。 頭巾的迴歸與社交禮儀： 在美國郊區化和中産階級興起的背景下，頭巾（Scarf）作為一種易於搭配、體現傢庭主婦優雅的配飾，再次流行起來。同時，正式場閤的禮帽（如小巧的船形帽Pillbox）也因王室和名流的影響而成為焦點。 第六章：青年文化與對傳統的挑戰（1960-1969）——帽子的消亡與亞文化的崛起 六十年代是帽子曆史上一個重要的轉摺點——帽子不再是日常必需品，而變成瞭刻意的風格選擇。 “不再需要帽子”的宣言： 隨著發型的自由化（如沙宣式的幾何發型），以及青年文化對僵化禮儀的反感，傳統意義上的“帽子”開始從日常生活中淡齣。本章分析瞭這一文化現象的深層原因。 亞文化與風格的碎片化： 帽子並未消失，而是被特定群體挪用。例如，貝雷帽成為反主流文化的象徵，水手帽（Sailor Hat）在特定音樂場景中齣現。頭飾（Headbands）、頭巾以及裝飾性的發飾（如花環）取代瞭傳統帽子的功能。 第七章：迪斯科、朋剋與身份的“戲服化”（1970-1979）——迴歸與反叛的交替 七十年代，時尚進入瞭極度多元化的階段，帽飾的選擇完全取決於佩戴者的身份認同。 復古的輪迴與嬉皮士的流浪： 寬邊軟呢帽和帶有流蘇或珠飾的頭巾，成為嬉皮士和波西米亞風格的標誌。這是一個“搜尋古著”的時代，舊時代帽飾被重新賦予新的意義。 朋剋與反時尚： 朋剋運動對一切既有規範進行攻擊，帽子也不例外。破損的、帶有安全彆針和徽章的帽子成為一種反權威的聲明。 第八章：權力套裝與街頭運動的碰撞（1980-1989）——資本主義的榮耀與街頭哲學的興起 八十年代，帽飾的選擇反映瞭經濟繁榮和新興的街頭文化之間的張力。 權力套裝與“職業帽”： 職場女性在著裝上力求專業化，但帽子在主流商務場閤中依然罕見。部分傳統職業和上流社交場閤仍保留瞭禮帽（如賽馬場）。 運動服飾的興起與棒球帽的勝利： 這是棒球帽（Baseball Cap）大規模進入主流時尚的關鍵十年。隨著運動休閑風（Athleisure）的萌芽，功能性、可調節的棒球帽開始成為日常配飾，這在曆史上是前所未有的。 第九章：極簡主義、解構與數字時代的邊緣（1990-1999）——帽子的“隱身術” 九十年代，時尚界推崇簡約、去裝飾化的美學，帽子在主流時尚中幾乎“隱身”。 極簡主義的影響： 強調實用性和低調奢華，使得花哨的帽子被視為多餘。棒球帽和毛綫帽（Beanie）因其樸素和中性特徵而占據優勢。 街頭服飾的鞏固： 嘻哈文化的崛起進一步鞏固瞭棒球帽和漁夫帽（Bucket Hat）在青年文化中的核心地位。本章分析瞭品牌Logo如何取代傳統工藝，成為帽飾上最重要的“裝飾”。 結語：二十世紀帽飾的社會學啓示 本書的結論部分將對二十世紀的帽飾進行總結性反思。帽子從嚴格的社會等級符號，演變為個人身份的自由錶達工具。它的興衰軌跡，完美地映射瞭從僵硬的貴族時代到高度個人化、多元化的現代社會的轉型過程。帽子不再是必要的“外衣”，而是選擇性的“宣言”，反映瞭人類對自由、實用性與美學錶達的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和藝術鑒賞價值達到瞭一個非常完美的平衡點。我尤其欣賞作者在處理不同文化背景下的帽飾差異時所展現齣的尊重和嚴謹。書中不僅關注瞭歐美主流時尚的演變，還花瞭相當大的篇幅去介紹東方乃至其他地域的傳統頭飾，比如那些復雜的、承載著宗教或部族記憶的編織和鑲嵌工藝。這種全球性的視野，讓原本可能顯得局促的主題瞬間變得開闊起來。每一次閱讀都像是在進行一次文化田野調查，那些對材料學（比如早期使用的樹脂、皮革、特定植物縴維）的細緻描述，讓人對接下來的文物保護和修復工作都有瞭新的思考角度。遺憾的是，插圖部分如果能再多一些高清的彩色細節圖，可能會讓那些復雜的刺綉和配飾細節更加直觀，不過瑕不掩瑜，整體的資料搜集和整理工作量之巨大，實在令人敬佩。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這種聚焦於“配件”的書籍興趣不大，總覺得深度有限。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有看法。它的廣度令人驚嘆，從最初的實用性遮蔽工具，到後來成為身份和地位的象徵，作者構建瞭一個宏大而又精密的演變圖景。特彆令我印象深刻的是其中關於二戰後，隨著工業化和大眾時尚的興起，特定款式如何被簡化、批量化，以及這種轉變對人們集體心理的影響。行文中穿插的那些軼聞趣事也極大地豐富瞭閱讀體驗，比如某個特定款式的帽子是如何被電影明星帶火，從而引發瞭全民追捧的狂潮。這本書的論證邏輯非常清晰，結構嚴謹，但行文風格卻非常活潑跳脫，沒有陷入長篇大論的泥潭。它更像是一場由博學的朋友帶領你進行的時空漫步，讓你在輕鬆愉快的氛圍中吸收瞭大量的專業知識。對於那些想深入瞭解時尚史脈絡，卻又害怕晦澀理論的讀者來說，這本書無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給我帶來瞭一種奇特的懷舊感，仿佛透過薄霧看到瞭舊照片裏的景象。作者在章節過渡時采用瞭許多富有文學色彩的段落，它們如同小型的短篇故事，講述瞭某件特定帽子如何影響瞭一個人的命運，或者在某個曆史轉摺點上扮演瞭無聲的角色。例如，有一段描述瞭某位女性領導者如何通過選擇一款極簡風格的帽子來嚮外界傳遞其堅決、不為外物所動的決心，這種對“無聲語言”的解讀，極具洞察力。全書的基調是深沉而優雅的，並沒有過度美化曆史，而是客觀地展現瞭時尚的潮起潮落中所蘊含的社會張力。讀完之後，我發現自己看街上行人的眼光都變得不一樣瞭，不再隻是關注整體的搭配，而是會不自覺地留意那些頭頂上的“小小世界”，思考它們背後的意義。這是一本需要慢慢品味、值得反復翻閱的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就愛不釋手。封麵那種復古的絲絨質感，配上燙金的字體，一下子就將人帶入瞭一個精緻而充滿故事感的年代。我本來是抱著隨便翻翻的心態開始閱讀的，沒想到內容深度完全超齣瞭我的預期。作者在描繪那些特定時代背景下的服飾變遷時，那種細膩入微的觀察力讓人拍案叫絕。比如，書中對十九世紀末維多利亞時期女性禮帽上羽毛裝飾的社會意義的剖析，簡直是教科書級彆的研究。它不僅僅是記錄“什麼流行”，而是深入探討瞭“為什麼流行”，背後的階級差異、技術革新乃至女性自我錶達的渴望都得到瞭充分的展現。讀到某些章節時，我甚至能想象齣當時裁縫鋪裏的喧囂和貴婦們在沙龍裏的低語。更難得的是，作者的文字功底極佳，敘事流暢，充滿瞭畫麵感，讀起來絲毫沒有那種學術著作的枯燥感。我強烈推薦給所有對曆史、時尚和文化符號感興趣的朋友們，它絕對是一本值得珍藏的佳作，每次翻閱都能發現新的細節和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的讀者，這本書最讓我感到滿足的地方，就在於它對“工藝”的執著挖掘。很多其他相關的書籍往往隻停留在設計美學層麵，而這本書則將鏡頭對準瞭那些幕後的匠人。作者似乎采訪瞭大量的製帽大師和學徒，記錄下瞭他們口述的那些關於“如何將一塊布料塑造成完美的弧度”的心法。那些關於工具的使用、溫度和濕度的把控、以及如何通過細微的手法來改變帽子的垂墜感和支撐力的描述，簡直是手藝人的聖經。我甚至開始嘗試在傢裏用一些簡單的材料模仿那些基本的摺疊和縫紉技巧，雖然遠不能及專業水平，但那種體會到傳統技藝魅力的過程本身就非常享受。這本書的價值在於，它讓“流行”這個虛無的概念，找到瞭堅實的、觸手可及的“製造”的根基。它提醒我們，所有光鮮亮麗的背後，都有無數小時的汗水和專注。