一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸟丸知子 著

图书标签:

• 苗族服饰
• 贵州苗族
• 服饰工艺
• 传统手工
• 民族服饰
• 苗族文化
• 服饰设计
• 手工艺
• 民间工艺
• 贵州文化

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046737

商品编码：29737318682

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-04-01
作者：鸟丸知子	译者：蒋玉秋	开本： 12开
定价： 168.00	页数：	印次： 2
ISBN号：9787518046737	商品类型：图书	版次： 2

编辑推荐

《一针一线：贵州苗族服饰手工艺(第2版)》是应广大读者强烈要求修订而成。《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》第1版于2011年12月正式面世以来，一直受到广大读者尤其是民族服饰研究人员及服饰手工艺爱好者的热爱与追捧，出版一年后即售罄，广大读者一直无法找到合适的图书，强烈呼吁出版社重印或再版。为满足广大读者的强烈需求，中国纺织出版社经与作者鸟丸知子博士和译者蒋玉秋老师多次沟通，在《一针一线》第1版的基础之上，修正书中少量不妥之处，重新出版《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》第2版，以飨读者。

内容提要

苗族人没有文字，但却懂得靠图腾、刺绣来传承历史文化。她们灵活地从大自然取材，常心存感恩而祈祷；母亲一针一线、锲而不舍地为子女和家人缝制服装服饰，如此精致的手工刺绣，除了艺术价值外，更洋溢着浓浓的爱与人情味。来自日本的独立学者鸟丸知子，受母亲的精诚所感染，被苗族人民的创造精神所触动，二人翻山越岭，走遍中国贵州各大小苗寨，记录苗族民间服饰手工艺近三十年，著成《一针一线：贵州苗族服饰手工艺（第2版）》不仅画出了苗族人色彩斑斓的生活故事，展现了苗族人民丰富的文化底蕴，更是由表及里地完美呈现了苗族人民出神入化的传统技艺，希望借此能为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手工艺的代代相传和进一步发展做出一份贡献。

《苗岭霓裳：黔东南服饰文化探微》 图书简介 本书旨在深入剖析贵州黔东南地区苗族服饰艺术的独特魅力与深厚文化内涵。不同于单纯的技艺展示，本书立足于人类学、民俗学和艺术学的交叉视角，力求为读者构建一个立体、鲜活的苗族服饰世界。我们聚焦于特定地域——黔东南，这片被誉为“行走的史书”的土地上，服饰如何成为一种无声的语言，承载着家族历史、社会结构、信仰观念乃至审美变迁。 全书分为五个主要部分，层层递进，力求全面展现苗族服饰的内在逻辑与外在表现。 第一部分：历史的回响与地域的标记 本部分追溯了黔东南苗族服饰的起源与演变脉络。我们考察了考古发现、古代文献记载以及口述历史中关于苗族迁徙与定居的线索，试图还原服饰风格在不同历史时期的初步形态。重点在于解析“地域性”对服饰的影响。贵州黔东南并非铁板一块，而是由诸多支系组成，如西江、雷山、榕江、从江等地，各支系之间在气候、物产、与其他民族的交流互动中，逐渐形成了具有强烈辨识度的风格差异。 我们详细对比了不同区域的典型服饰特征：例如，雷山高坡苗族对银饰的极端偏爱与复杂的头饰结构，与榕江平坝苗族在色彩运用上更为内敛和图案选择上的侧重。这种地域性的标记，远超乎简单的美观需求，它是一种社会生态的直观体现。服饰上的某些特定纹样或配饰，在特定区域内，可能直接指明穿着者的苗族分支、婚育状态乃至社会地位，构成了苗族社会内部高效的身份识别系统。 第二部分：色彩的叙事与图腾的密码 服饰的色彩运用是苗族服饰中最引人注目的部分之一。本书摒弃了对染色工艺的纯粹技术描述，转而深入探讨色彩背后的文化语境。我们分析了靛蓝（青色）在苗族服饰中的核心地位。这种由蓝草提取的天然染料，不仅具有防虫抑菌的实用价值，更被赋予了“生命之源”、“祖先血液”的象征意义。不同深浅、不同晕染程度的靛蓝，其背后的含义也因地域和年龄而异。 同时，书中对红色、黄色等辅助色的大胆运用进行了系统梳理。红色通常与祭祀、喜庆相关联，但其饱和度与搭配方式却严格遵循着仪式规范。接着，我们进入“图腾的密码”部分，专注于刺绣、织锦和蜡染等核心装饰技艺中所蕴含的符号系统。 苗族服饰上的图案并非随机的装饰。它们是凝固的史诗。我们重点解读了以下几类核心母题： 1. 宇宙观与自然崇拜： 龙凤图案（通常是苗族创世神话中的重要元素）、日月星辰、山川河流的抽象描摹。 2. 农耕与生殖繁衍： 谷穗、葫芦、几何化的花草纹样，寄托着对丰收和子嗣绵延的美好愿望。 3. 祖先神话与迁徙记忆： 特殊的“蝴蝶妈妈”形象、或某些被认为记录了先祖迁徙路线的连续性图案。 通过对数千件实物案例的比对分析，我们试图破译这些图案在不同苗族支系中可能存在的“同源异构”现象，揭示其潜在的文化共享基础。 第三部分：银饰的重量与精神的庇护 在黔东南苗族服饰体系中，银饰占据着无可替代的崇高地位。本书将银饰视为“流动的财富”和“精神的铠甲”。我们细致区分了用于不同场合（婚嫁、祭祖、成年礼）的银饰类型，如头戴、耳坠、项圈、手镯等，并探讨了其工艺的精湛性。 但比工艺更重要的是其社会功能与象征意义。银饰的重量，象征着家族的积累与地位；银饰的造型，往往模仿自然界中最具保护性的生物（如龙、凤、虎），起到辟邪、驱瘟的作用。尤其在婚俗中，新娘佩戴的巨型银饰，不仅是炫耀，更是家族对新娘的祝福与保护，也是男方对女方家族“换取”的最高敬意。我们甚至探究了银饰的“声音美学”——银饰在行走、舞蹈中发出的清脆声响，被认为是生命力的展现和对外界邪祟的震慑。 第四部分：时空中的变迁与身份的重塑 现代社会对传统文化带来了巨大的冲击，苗族服饰亦在“坚守”与“创新”的张力中不断演化。本部分聚焦于当代现象，探讨服饰在旅游开发、文化遗产保护以及年轻一代审美选择中的新角色。 我们分析了两种主要的变迁路径：一是“符号化与旅游化”，即某些极具视觉冲击力的服饰元素被提炼出来，成为对外展示的“名片”，这种提炼是否导致了文化内涵的失真？二是“日常生活中的回归与淡化”，当代年轻人在日常生活中如何选择性地继承服饰元素？例如，日常着装中可能只保留传统的银饰或刺绣纹样的T恤，而全套传统服饰的使用频率急剧下降，主要保留在重大节庆。 这种变迁并非全然是衰落，它也体现了苗族文化适应现代性的能力。通过对当代服饰设计师和民间手工艺人的访谈，本书试图捕捉这种动态平衡下的文化生命力。 第五部分：服饰的礼仪与人际的结构 服饰在苗族社会中扮演着重要的社交调节器角色。它不是孤立的艺术品，而是社会互动的媒介。本书的最后一部分回归到“人”的层面。 我们详细阐述了苗族服饰的“使用说明书”： 性别区分： 男性服饰的简洁与女性服饰的繁复，如何体现生产分工与社会价值的侧重。 年龄分层： 孩童、未婚少女、已婚妇女、老年人，其服饰在颜色、饰物数量和纹样复杂程度上的明确区别，构成了清晰的年龄阶梯。 礼仪规范： 在“三朝回门”、祭祀祖先等重大仪式中，必须穿着特定服饰，否则被视为对仪式和长辈的不敬。 通过这种细致入微的观察，我们得以一窥苗族社会结构中，个体如何通过穿着打扮，完成自我定位、表达对群体规范的认同，以及维系世代相传的文化秩序。 总结： 《苗岭霓裳：黔东南服饰文化探微》以严谨的田野调查为基础，结合丰富的图像资料，旨在超越对服饰“美”的简单赞叹，深入挖掘其背后所隐藏的社会结构、历史记忆与精神信仰，为研究中国民族服饰文化提供一个深入、细致的个案剖析。本书适合人类学、民族学、服装设计、民间艺术研究者，以及所有对中国西南少数民族文化抱有深厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常朴实却又充满力量，作者似乎不仅仅是在记录一种工艺，更是在追溯一个民族的集体记忆。它没有使用太多晦涩难懂的学术术语，使得即便是对外来文化不太了解的普通读者，也能轻松地进入那个多彩的世界。特别是那些关于特定村寨服饰差异性的描述，那种深入田野调查的痕迹非常明显，让人感觉不是在看书，而是在听一位老者娓娓道来他所经历的一切。我尤其欣赏它在描述传统技艺传承过程中的那种敬畏感，那种对手工艺人智慧的由衷赞叹，读起来让人心头一热，深切体会到文化传承的艰辛与不易。读完一章，我常常需要停下来，合上书本，静静地回味那些文字带来的画面感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量高得惊人，可以说是为研究者和爱好者提供了绝佳的视觉材料。那些高清彩图，即便是用普通读者视角来看，也足以让人流连忘返。更难得的是，很多图片不仅仅是展示服饰的整体效果，还配有非常精准的标注，指明了特定纹饰的名称和可能的起源。这对于我们理解视觉语言的演变至关重要。我特别留意了附录部分，那里的图例清晰度极高，即使是放大查看也依然能保持细节的锐利。对于任何一个从事民族学研究或者仅仅是对中国传统工艺怀有好奇心的人来说，这本厚重的资料集，无疑是一笔宝贵的财富，它让抽象的文化概念变得具体可感，触手可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的图鉴，但这本书的组织结构和逻辑推进完全超出了我的预期。它不仅仅是罗列了各种图案和款式，而是巧妙地将地理环境、社会结构、乃至宗教信仰与服饰风格的变化串联了起来。这种宏观的视角，使得原本分散的知识点形成了一个有机的整体。比如，它如何解释了不同苗语支系在色彩偏好上的显著差异，这背后的文化动因分析得极其透彻。我发现，通过研究服饰，我竟然对贵州的山川地貌和历史迁徙有了一个全新的理解。这种跨学科的融合，让这本书的阅读体验变得极为丰富，每一次翻阅都能挖掘出新的关联性。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是书中对“细节”的极致挖掘。很多地方都不是简单地介绍“这是什么花纹”，而是深入探讨了该花纹在不同生命阶段（如成年礼、婚嫁、丧葬）中的具体应用和象征意义。那些关于盘扣、领口钉珠和肩带编织方法的段落，简直是手工艺爱好者的福音。作者似乎把每一针每一线都看作是带有密码的符号，并努力为我们破译它们。我尝试对照着书中的图示，拿起自己的绣花针，虽然技艺远不能及，但至少能感受到那种对精确度的执着。这种对微观世界的关注，让这本书的价值远超出了普通的文化普及读物，它具有极强的操作参考性和资料价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感非常棒，印刷色彩鲜活，将那些精美的刺绣纹样表现得淋漓尽致。光是翻阅这些图片，我就仿佛能感受到苗族妇女们指尖流淌出的时光与情感。每一幅服饰的特写都细致入微，从银饰的打磨痕迹到丝线的晕染效果，都展现出极高的水准。装帧上的小心思也体现了对内容的尊重，比如封面那种略带粗粝感的材质，似乎也在无声地讲述着那些古老的故事。对于我这种偏爱实体书的读者来说，它不仅是一本研究资料，更是一件值得珍藏的艺术品。我甚至花了好大力气才找到一个合适的位置把它放在我的书架上，生怕它被日常的翻阅磨损了。这本书的厚度也让人安心，感觉内容绝对是充实而有料的。