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潘杨 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563931958

商品编码：29738138588

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：图形创意

定价：48.90元

作者：潘杨

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787563931958

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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《图形创意(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者潘杨。
《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:图形创意》通过对图形创意的艺术表现手法及主题式图形创意训练、图形创意的应用等章节进行阐述。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:图形创意》注重基本理论与现代新观念的结合，创意方法与设计的结合，突出新颖与实用的思想。

目录

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章 概述
1.1 图形与图形创意
1.2 图形的起源与发展
第2章 图形的创造性思维
2.1 创造性思维的特征
2.2 直觉的综合判断
2.3 视觉动态
第3章 图形设计的艺术手法
3.1 结构图形的设计方法
3.2 图形设计的数理方法
3.3 图形设计的象征方法
3.4 图形设计与激浪表现
第4章 图形创意的表现方法
4.1 异构图形
4.2 同构图形
4.3 重构图形
4.4 模仿图形
第5章 主题式图形创意训练
5.1 身体器官创意训练
5.2 手机创意训练
第6章 创意图形的应用
6.1 图形创意与视觉传达设计课程
6.2 图形创意与其他专业设计课程
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间：图像叙事的无限可能》 内容简介： 《光影之间：图像叙事的无限可能》是一部深度探索视觉语言在信息传递、情感共鸣和概念表达领域中潜力的著作。本书并非对某一具体领域或技术进行浅显的介绍，而是旨在揭示图像作为一种普遍而强大的沟通媒介，其背后蕴含的丰富逻辑、深层结构和艺术张力。通过对跨越历史、文化和媒介的经典案例进行细致解剖，本书引导读者理解图像如何超越单纯的描绘，成为能够讲述故事、激发思考、甚至改变认知的有力工具。 本书的叙事脉络并非沿着某一时间线或单一学科展开，而是围绕“图像如何叙事”这一核心问题，构建了一个多维度、多角度的分析框架。开篇，作者首先审视了图像叙事的基本构成要素。这包括但不限于：构图的魔力——线条、色彩、形状如何引导观者的目光，营造氛围，传递情绪；光影的语言——明暗对比、色彩冷暖如何塑造立体感，暗示时间，烘托情感；视角的力量——远近、高低、虚实的变化如何影响信息传递的重心和观者的代入感；以及标志与象征的共鸣——那些我们不言而喻理解的符号，如何在视觉层面激活深层含义。本书认为，任何一张成功的图像，都是上述元素巧妙编织的产物，它们共同构成了一个无声的叙事场域。 继而，本书深入探讨了不同类型的图像如何承载和传递信息。从最古老的洞穴壁画，到文艺复兴时期的绘画杰作，再到现代摄影、电影、广告设计乃至新兴的数字艺术，作者都精心挑选了具有代表性的作品进行分析。例如，在分析绘画时，本书不会局限于技巧或风格的评判，而是着重考察艺术家如何运用笔触、色彩和构图来构建一个完整的叙事场景，即使画面本身并未直接呈现动作，也能让观者感知到潜在的故事线。在摄影部分，本书强调了“决定性瞬间”的捕捉，以及摄影师如何通过对焦、曝光、景别等手段，将一个瞬间凝固为具有深度和意义的视觉叙事。对于电影和动画，本书则探讨了连续性剪辑、镜头语言、色彩运用等如何构建时空，塑造人物，引导观众的情绪起伏。 本书的独特之处在于，它将图像叙事从技术层面提升到了认知和心理层面。作者引用了认知心理学、符号学、叙事学等相关理论，来解释图像为何能够影响我们的感知和思考。例如，本书会分析“格式塔原则”如何在视觉设计中帮助我们理解复杂的图像结构；探讨“蒙太奇”如何通过并置不同画面来创造新的意义；以及颜色心理学如何在潜移默化中影响我们的情绪和判断。通过这些理论的引入，读者将能够更深刻地理解图像叙事的内在机制，以及为何某些图像能够引起如此广泛的共鸣。 此外，《光影之间》也关注了图像叙事在不同社会情境下的应用与影响。在艺术领域，图像是艺术家表达个人情感、社会关怀、哲学思考的载体。本书将审视那些具有时代意义的艺术作品，分析它们如何通过视觉语言批判现实，唤醒良知，或构建乌托邦。在商业领域，本书将剖析广告、品牌设计等如何运用图像叙事来塑造品牌形象，影响消费者的购买决策。在科学传播领域，本书将探讨复杂的科学概念如何通过可视化设计变得易于理解，激发公众的兴趣。在政治宣传和历史记录中，图像的力量更是被放大，本书将审视图像如何在特定语境下被解读，其潜在的偏见和操纵性。 本书并非为特定职业或技能提供“秘籍”，而是致力于培养读者一种“视觉素养”。它鼓励读者以一种更加敏锐、批判和深入的视角去观察和理解周围的视觉信息。通过学习和实践书中所探讨的原理，读者将能够： 提升信息获取效率： 更快地从复杂的视觉内容中提取关键信息，理解其内在逻辑。 增强沟通表达能力： 在自己的创作和沟通中，能够更有效地运用视觉语言来传达思想和情感。 深化审美体验： 更能欣赏和理解艺术作品的深度和内涵，提升对美的感知能力。 培养批判性思维： 能够识别和分析图像中潜在的意图、偏见和操纵，不被表面信息所迷惑。 激发创新灵感： 从经典的图像叙事案例中汲取养分，为自己的创意工作提供新的思路和方向。 《光影之间》的语言风格力求严谨而不失生动，理论分析与案例解读并重，旨在为广大对视觉艺术、设计、传播学、甚至人类认知有兴趣的读者提供一份深刻而富有启发性的读物。本书相信，掌握图像叙事的奥秘，就是掌握了一种理解世界、影响世界的重要能力。通过这本书，您将学会如何“读懂”图像，更学会如何“讲述”故事，在光影交织的世界里，发现无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，名字听起来就很有意思，《图形创意》。作为一个平面设计爱好者，我对这类书籍总是充满期待。我特别喜欢那些能够激发灵感的、不拘一格的作品集，或者是一些能够深入剖析设计理念的书籍。我希望这本书能带给我一些全新的视角，让我能够跳出固有的思维模式，去探索更多可能性。比如，书中会不会介绍一些跨界合作的设计案例？或者是一些能够将传统艺术元素巧妙融入现代设计的技巧？我一直对那些能够将看似毫不相关的概念进行融合，创造出令人耳目一新的作品的设计师感到好奇。我期待在《图形创意》中能找到这样的例子，了解他们是如何思考的，又是如何将脑海中的奇思妙想转化为视觉呈现的。另外，我也很想知道书中会不会探讨一些关于“创意”本身的概念，比如创意的来源、创意的培养方法，甚至是创意枯竭时如何突破困境。毕竟，创意并非凭空而来，它需要不断的积累、观察和思考。如果这本书能够提供一些实用的方法论，那就再好不过了。总而言之，我希望《图形创意》不仅仅是一本展示作品的书，更是一本能够启发我思考、引导我实践的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《图形创意》这本书，就被它的封面设计吸引住了，充满了一种独特的设计感，让我迫不及待地想翻开一探究竟。我一直以来都对那些能够将概念具象化、并将抽象思维转化为具象形态的设计作品抱有浓厚的兴趣。比如，那些能够通过简单的图形元素传达复杂情感的设计，或者是以一种出人意料的方式组合不同的视觉符号，从而引发读者深度思考的作品。我希望这本书能够展现更多这样的例子，深入解析设计师是如何构思这些作品的，他们是如何在有限的图形空间里，注入无限的创意能量的。我很想了解书中会不会分享一些关于色彩搭配、排版布局、字体选择等方面能够提升图形表现力的技巧，同时又能保持作品的独特性。此外，我也对那些在不同领域跨界合作产生的创意图形设计案例非常感兴趣，例如将科学原理、自然现象或者历史文化元素巧妙地融入图形设计之中，产生意想不到的化学反应。如果书中能够提供一些关于如何进行跨文化、跨领域的灵感采集和创意转化的实践指导，那就太棒了。总的来说，我期待《图形创意》能够为我打开一扇通往图形创意世界的大门，让我看到更多令人惊叹的设计，并从中汲取创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

自从我迷上设计以来，我就一直在寻找能够真正触动我的、具有独特创意的作品。《图形创意》这个名字，让我立刻产生了浓厚的兴趣。我非常喜欢那些能够打破常规，用一种全新的方式来理解和运用图形的设计。比如，我希望这本书能展示一些利用非传统材料、非传统媒介，或者非传统组合方式来创作的图形作品。我期待看到那些看似“玩玩而已”的设计，却蕴含着深刻的思考和独到的见解。我很好奇，设计师们是如何从生活中汲取灵感，并将这些零散的、甚至是被忽略的元素，巧妙地组织起来，最终形成具有强大感染力的图形创意的。我希望书中能够提供一些关于如何培养“设计眼”，如何发现身边隐藏的创意，以及如何将日常观察转化为设计元素的实用方法。另外，我也对那些能够将图形设计与社会议题、人文关怀相结合的作品非常感兴趣。比如，利用图形创意来传播公益信息，或者引发人们对某些问题的思考。如果书中能有这样的案例，并分享设计师是如何在创意中融入社会责任感的，那将是对我极大的启发。总而言之，我期待《图形创意》能够是一本充满惊喜、激发我思考，并让我对图形创意产生全新认知的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够赋予图形生命力、让它们讲述故事的设计感到着迷。《图形创意》这个名字正好戳中了我的兴趣点。我希望这本书不仅仅是展示一些漂亮的图片，更能深入挖掘出这些图形背后的故事和设计理念。比如，书中会不会收录一些设计师在创作过程中遇到的挑战，以及他们是如何克服这些困难，最终实现创意的过程？我非常好奇那些看似简单却极具力量的图形，它们是如何在设计师的手中被赋予深刻的含义的。我期待能够从书中学习到一些关于如何运用图形元素来表达情感、传递信息，甚至是引导观众情绪的设计技巧。如果书中能够提供一些不同风格和应用场景下的图形创意案例，例如品牌标识设计、海报设计、插画设计，甚至是动态图形设计，那就更好了。我希望能看到设计师们是如何根据不同的需求和目标，灵活运用各种图形语言，创造出符合特定语境的独特视觉解决方案的。此外，我也很想知道书中会不会探讨一些关于图形创意与时代潮流、社会文化之间的关系，以及设计师如何紧随时代脉搏，不断推陈出新。总而言之，我期望《图形创意》能够成为一本激发我思考、拓宽我视野的宝贵读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在创意领域摸爬滚打的设计师，我总是渴望获取新鲜的灵感和前沿的思考。《图形创意》这个书名，听起来就充满了一种颠覆性的潜力，让我对它充满了探究的欲望。我希望这本书能够提供一些能够挑战传统设计思维，鼓励大胆尝试和突破常规的案例。比如，书中会不会介绍一些关于“反设计”或者“非设计”的理念，引导我们思考如何在看似无序、混乱中发现新的秩序和美感？我特别欣赏那些能够将一些日常事物、甚至是不起眼的细节，通过创意的转化，成为具有视觉冲击力和话题性的设计作品。我期待在《图形创意》中能够看到更多这样的“变废为宝”或者“化腐朽为神奇”的设计案例，了解设计师是如何捕捉灵感，并将其转化为独具匠心的视觉语言的。此外，我也对那些能够将技术与艺术完美结合，创造出全新视觉体验的设计作品很感兴趣。例如，利用最新的技术手段，如AR、VR或者AI，来生成或者增强图形的创意表现力。如果书中能够提供一些关于如何将前沿技术与图形创意相结合的探索和实践，那就太令人兴奋了。总之，我希望《图形创意》能够成为一本能够激发我深度思考，并为我的创作实践带来突破的书。