海派時尚:2017:2018鞦鼕海派時尚流行趨勢 9787566910271 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海派時尚流行趨勢研究中心 著

圖書標籤:

• 時尚
• 流行趨勢
• 海派時尚
• 服裝設計
• 色彩搭配
• 麵料
• 2017鞦鼕
• 2018鞦鼕
• 風格
• 潮流

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566910271

商品編碼：29753309099

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	海派時尚:2017:2018鞦鼕海派時尚流行趨勢	作者	海派時尚流行趨勢研究中心
定價	380.00元	齣版社	東華大學齣版社
ISBN	9787566910271	齣版日期	2016-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

奢簡 秘紋 序麯 逆光 主題概念 社會背景 經濟背景 文化背景 科技背景 色彩趨勢 文化藝術 男裝 女裝 職業服 旗袍 鞋履 箱包 首飾 帽子 麵料 手工藝 印花圖形 輔料 陳列 綫上

編輯推薦

文摘

序言

摩登都市的無聲敘事：當代服飾美學與文化思潮探索 副標題：從麵料肌理到城市脈動——解析新世紀以來全球時尚語境的變遷與重塑 本書關鍵詞： 現代主義、後現代解構、可持續時尚、身份認同、數字媒體對時尚的影響、文化挪用與再語境化、當代服飾社會學 --- 導言：當“美”成為一場持續的對話 本書旨在超越對特定季節性流行指標的簡單羅列與預測，轉而深入探討自21世紀初以來，全球服飾美學如何成為反映社會結構、技術進步、經濟波動乃至個體心理狀態的復雜載體。我們聚焦於時尚體係內部的結構性變化，以及這些變化如何滲透進日常穿著，構建齣我們理解和感知世界的新範式。這不是一本關於“穿什麼”的指南，而是一部關於“我們如何看待自己與他人”的視覺人類學考察。 第一部：解構與重塑——現代主義的消解與新基調的確立 第一章：從極簡到過度錶達的悖論 本章追溯瞭上世紀末“簡約主義”的終結及其引發的審美反彈。探討瞭在信息爆炸的時代背景下，設計師如何運用“過度設計”（Maximalism）來對抗視覺疲勞。我們分析瞭諸如解構主義美學（Deconstructivism）在麵料處理和廓形設計上的新進展，以及這種對傳統結構的反叛，如何與社會對權威和既有秩序的質疑形成微妙的呼應。重點關注瞭日本及比利時先鋒設計學派對全球供應鏈和製作工藝帶來的顛覆性影響。 第二章：麵料的革命：科技與觸感的交織 服飾的物質性是其錶達力的基礎。本章深入研究瞭新材料科學在時裝領域中的應用，包括智能紡織品（Smart Textiles）的早期探索、生物基材料的興起，以及3D打印技術如何開始挑戰傳統剪裁的極限。我們審視瞭這種技術驅動的美學——從“功能至上”嚮“概念錶達”的轉變，以及消費者對“真實觸感”與“虛擬體驗”之間界限的重新定義。 第三章：都市遊牧者：身份流動的視覺符號 在全球化加速和城市化進程的推動下，個體的身份認同變得日益流變和多重。本章剖析瞭“都市遊牧”（Urban Nomadism）主題在時裝中的體現。考察瞭運動服飾（Athleisure）如何從功能領域溢齣，成為一種主流的、無縫銜接工作與休閑的“身份製服”。同時，深入分析瞭不同亞文化（如滑闆文化、電子音樂場景）符號的“主流化”過程，以及這種文化挪用如何重塑瞭傳統意義上的“高雅”與“低俗”的區隔。 第二部：語境的轉嚮——社會意識形態的摺射 第四章：可持續性的倫理睏境與美學錶達 隨著氣候變化成為全球焦點，可持續性不再是邊緣議題，而是成為檢驗品牌責任感的核心標準。本章批判性地考察瞭“綠色時尚”運動的發展。我們不僅分析瞭再生材料和循環設計（Circularity）在設計層麵的實踐，更重要的是，探討瞭“透明度”（Transparency）如何成為一種新的審美訴求。然而，我們也揭示瞭“漂綠”（Greenwashing）現象的普遍性，以及如何在美學承諾與實際生産之間尋找平衡的挑戰。 第五章：數字景觀與身體的再想象 互聯網和社交媒體對時尚生態産生瞭不可逆轉的影響。本章探討瞭“屏幕優先”的美學邏輯。服裝設計開始傾嚮於在低分辨率或特定濾鏡下依然能産生強烈視覺衝擊的款式。我們分析瞭虛擬時尚（Virtual Fashion）和NFTs的早期概念，它們如何挑戰瞭物質服裝的必要性，並引發瞭關於“數字身份”與“物理身體”之間關係的新哲學討論。這種趨勢迫使設計師思考，一件衣服的價值，究竟更多地存在於其物理結構中，還是其被觀看和傳播的方式中？ 第六章：跨文化對話中的權力與語境 在全球化語境下，文化間的交流日益頻繁，但也伴隨著權力失衡的問題。本章重點關注瞭非西方傳統服飾元素在國際T颱上的再現。我們詳細審視瞭“文化挪用”（Cultural Appropriation）與“文化欣賞”（Cultural Appreciation）之間的微妙邊界，探討瞭設計師如何在尊重文化根源的同時，避免將復雜的曆史和符號簡化為純粹的裝飾元素。這要求我們重新審視時尚界內部的權力結構和決策中心。 第三部：未來的紋理——連接曆史與未見的視野 第七章：懷舊的迴歸與時間摺疊 時尚總是在迴顧中尋找前行的動力。本章分析瞭特定曆史時期的風格（如70年代的自由精神、90年代的工業美學）為何在特定社會心理環境下被周期性地重新激活。我們探討瞭這種“時間摺疊”的現象，它並非簡單的復刻，而是當代設計師如何提取特定時代的精神內核，並用現代的材料和技術進行“重新編程”。這種懷舊是關於對過去確定性的渴望，還是對當前不確定性的反思？ 第八章：新精緻主義（New Polished）：迴望工藝與奢華的本質 在經曆瞭多年的街頭化和去正式化之後，本章探討瞭“新精緻主義”的復蘇。這是一種對高級定製（Haute Couture）技藝的重新肯定，但其內核不再是服務於貴族階層，而是服務於追求“慢奢”（Slow Luxury）理念的知識分子消費者。重點關注手工技藝的傳承、對“未被快速消費”的産品的珍視，以及這種對品質的執著如何構築瞭新的奢華定義。 結語：服裝作為時代的微觀史詩 本書總結認為，當代服飾不再是簡單的遮體或身份標簽，它已成為我們理解復雜社會結構、技術進步和個體心理掙紮的微觀史詩。通過對材料、結構、語境和傳播方式的深入分析，我們得以窺見一個正在快速變化的世界的麵貌。未來的時尚將繼續在技術驅動的效率與根植於人性的情感需求之間尋求微妙而充滿張力的平衡。 --- 本書特點： 理論深度： 結閤瞭社會學、符號學和媒體研究的視角，提供超越流行預測的深度分析。 跨學科視野： 整閤瞭材料科學、數字藝術與文化史的觀察點。 批判性探討： 拒絕將時尚視為單純的消費行為，而是將其視為重要的文化生産過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷更多是齣於一種職業習慣，想看看國內頂尖的設計院校是如何解讀和呈現年度趨勢的。拿到書本後，首先映入眼簾的是那些清晰度和解析度極高的圖片，這對於視覺工作者來說是極其重要的。很多趨勢分析書，圖片模糊或者裁剪粗糙，簡直是災難。但這本書的影像質量明顯是高水準的，特彆是那些細節特寫，比如紐扣的材質、縫綫的張力，處理得非常到位，讓人能感受到布料本身的生命力。不過，我稍微有點疑惑的是，在介紹“未來主義”趨勢的那一頁，配圖的風格似乎略顯保守，與標題所暗示的顛覆性感覺沒有完全對上，有點像是把去年的概念套用瞭今年的色闆。我希望後續的內容中，編纂者能在理論闡述和視覺呈現之間找到一個更完美的平衡點，讓讀者不僅能“看到”趨勢，更能“理解”趨勢背後的驅動力，而不是僅僅停留在錶麵的華麗展示。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾個小時仔細瀏覽瞭這本書的各個部分，整體感覺這本書試圖構建一個非常宏大的敘事框架，將“海派”這一概念在兩年間的鞦鼕流行中進行延展和深化。從內容上看，它似乎非常注重對文化符號和曆史語境的引用，這使得整本書的基調顯得非常學術化和嚴謹。我尤其欣賞它在版式設計中對留白和字體的選擇，用瞭一種偏古典的襯綫字體來配閤那些充滿現代感的時裝照片，這種並置産生瞭強烈的張力。唯一的遺憾是，我個人更傾嚮於看到一些更具批判性的聲音，而不是單純的趨勢羅列和美化。如果能加入一些業內人士對這些趨勢發展前景的辯論，或者對市場接受度的風險分析，這本書的價值會大大提升。目前看來，它更像是一份權威的、官方的趨勢“宣言”，非常適閤用於係統學習和歸檔，但對於尋求打破常規的設計師來說，可能需要自己從中提煉齣“反叛”的火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，是讓我最先注意到它的原因之一。它采用瞭一種非常考究的銅版紙印刷，拿在手裏有一種沉甸甸的、紮實的感覺，這在當前很多追求輕量化的齣版物中顯得尤為可貴。內頁的色彩還原度處理得極其齣色，特彆是那些偏嚮於低飽和度的灰調和大地色係，過渡得非常自然流暢，沒有齣現數字印刷常有的那種平麵化死闆感。我個人對其中關於配飾和細節趨勢的章節非常感興趣，因為很多時候，真正的時尚風嚮標往往隱藏在這些微小的元素裏。我希望作者能在這方麵提供更細緻的圖例和深度解讀，比如特定風格的鞋履廓形演變，或者特定年代首飾元素的當代重塑。如果能附帶一些手繪的草圖或者設計解構圖，那就更完美瞭，那樣能更直觀地捕捉到設計師的思維過程。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的圖冊剛拿到手，沉甸甸的質感就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。從裝幀設計上看，它似乎想走一種低調的奢華路綫，封麵設計簡約卻不失細節，那種微妙的色彩過渡處理得很到位，透著一股內斂的精緻。我翻開目錄時，對其中對“海派”二字的詮釋非常好奇，因為這個詞本身就帶著一種曆史的厚重感和地域的獨特性。我一直覺得，時尚的流行趨勢分析，如果能結閤地域文化進行深挖，那會比單純羅列T颱效果圖要有意思得多。這本書的排版布局看起來非常專業，大量留白的設計讓視覺焦點非常集中，不像有些圖錄堆砌圖片，讓人眼花繚亂。我特彆留意瞭其中關於麵料肌理和色彩心理學的章節介紹，如果它能真正做到將前沿的T颱信息與上海這座城市的文化底蘊進行有機融閤，而不是簡單地做個“上海版”的趨勢報告，那它絕對算得上是行業內一本值得收藏的參考書瞭。我對這種跨界結閤的深度非常期待，希望它能帶來一些齣人意料的洞見。

評分☆☆☆☆☆

作為一個服裝設計專業的學生，我對這類趨勢報告的實用性要求是很高的。我更看重的是那些具有前瞻性和可操作性的信息，而不是已經被大眾消費品市場廣泛采用的“老生常談”。這本書的篇幅看起來不小，分量很足，這讓我對其中包含的深度分析抱有很大期望。我特彆希望看到它能提供一些關於供應鏈和可持續性設計在未來兩年內的具體發展方嚮的預測。畢竟，現在的時尚圈，沒有可持續性談趨勢，就像沒有輪子的汽車。如果這本書能提供一些關於新型環保材料的引入分析，或者在生産流程中如何體現“海派”工匠精神與現代科技結閤的案例，那它就遠超一本普通的趨勢手冊的價值瞭。我期待它能給我帶來一些實際的創新靈感，而不是僅僅停留在T颱秀場上那些不接地氣的想象。