海派时尚:2017:2018秋冬海派时尚流行趋势 9787566910271 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心 著

图书标签:

• 时尚
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• 海派时尚
• 服装设计
• 色彩搭配
• 面料
• 2017秋冬
• 2018秋冬
• 风格
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910271

商品编码：29753309099

包装：平装-胶订

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	海派时尚:2017:2018秋冬海派时尚流行趋势	作者	海派时尚流行趋势研究中心
定价	380.00元	出版社	东华大学出版社
ISBN	9787566910271	出版日期	2016-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

奢简 秘纹 序曲 逆光 主题概念 社会背景 经济背景 文化背景 科技背景 色彩趋势 文化艺术 男装 女装 职业服 旗袍 鞋履 箱包 首饰 帽子 面料 手工艺 印花图形 辅料 陈列 线上

编辑推荐

文摘

序言

摩登都市的无声叙事：当代服饰美学与文化思潮探索 副标题：从面料肌理到城市脉动——解析新世纪以来全球时尚语境的变迁与重塑 本书关键词： 现代主义、后现代解构、可持续时尚、身份认同、数字媒体对时尚的影响、文化挪用与再语境化、当代服饰社会学 --- 导言：当“美”成为一场持续的对话 本书旨在超越对特定季节性流行指标的简单罗列与预测，转而深入探讨自21世纪初以来，全球服饰美学如何成为反映社会结构、技术进步、经济波动乃至个体心理状态的复杂载体。我们聚焦于时尚体系内部的结构性变化，以及这些变化如何渗透进日常穿着，构建出我们理解和感知世界的新范式。这不是一本关于“穿什么”的指南，而是一部关于“我们如何看待自己与他人”的视觉人类学考察。 第一部：解构与重塑——现代主义的消解与新基调的确立 第一章：从极简到过度表达的悖论 本章追溯了上世纪末“简约主义”的终结及其引发的审美反弹。探讨了在信息爆炸的时代背景下，设计师如何运用“过度设计”（Maximalism）来对抗视觉疲劳。我们分析了诸如解构主义美学（Deconstructivism）在面料处理和廓形设计上的新进展，以及这种对传统结构的反叛，如何与社会对权威和既有秩序的质疑形成微妙的呼应。重点关注了日本及比利时先锋设计学派对全球供应链和制作工艺带来的颠覆性影响。 第二章：面料的革命：科技与触感的交织 服饰的物质性是其表达力的基础。本章深入研究了新材料科学在时装领域中的应用，包括智能纺织品（Smart Textiles）的早期探索、生物基材料的兴起，以及3D打印技术如何开始挑战传统剪裁的极限。我们审视了这种技术驱动的美学——从“功能至上”向“概念表达”的转变，以及消费者对“真实触感”与“虚拟体验”之间界限的重新定义。 第三章：都市游牧者：身份流动的视觉符号 在全球化加速和城市化进程的推动下，个体的身份认同变得日益流变和多重。本章剖析了“都市游牧”（Urban Nomadism）主题在时装中的体现。考察了运动服饰（Athleisure）如何从功能领域溢出，成为一种主流的、无缝衔接工作与休闲的“身份制服”。同时，深入分析了不同亚文化（如滑板文化、电子音乐场景）符号的“主流化”过程，以及这种文化挪用如何重塑了传统意义上的“高雅”与“低俗”的区隔。 第二部：语境的转向——社会意识形态的折射 第四章：可持续性的伦理困境与美学表达 随着气候变化成为全球焦点，可持续性不再是边缘议题，而是成为检验品牌责任感的核心标准。本章批判性地考察了“绿色时尚”运动的发展。我们不仅分析了再生材料和循环设计（Circularity）在设计层面的实践，更重要的是，探讨了“透明度”（Transparency）如何成为一种新的审美诉求。然而，我们也揭示了“漂绿”（Greenwashing）现象的普遍性，以及如何在美学承诺与实际生产之间寻找平衡的挑战。 第五章：数字景观与身体的再想象 互联网和社交媒体对时尚生态产生了不可逆转的影响。本章探讨了“屏幕优先”的美学逻辑。服装设计开始倾向于在低分辨率或特定滤镜下依然能产生强烈视觉冲击的款式。我们分析了虚拟时尚（Virtual Fashion）和NFTs的早期概念，它们如何挑战了物质服装的必要性，并引发了关于“数字身份”与“物理身体”之间关系的新哲学讨论。这种趋势迫使设计师思考，一件衣服的价值，究竟更多地存在于其物理结构中，还是其被观看和传播的方式中？ 第六章：跨文化对话中的权力与语境 在全球化语境下，文化间的交流日益频繁，但也伴随着权力失衡的问题。本章重点关注了非西方传统服饰元素在国际T台上的再现。我们详细审视了“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化欣赏”（Cultural Appreciation）之间的微妙边界，探讨了设计师如何在尊重文化根源的同时，避免将复杂的历史和符号简化为纯粹的装饰元素。这要求我们重新审视时尚界内部的权力结构和决策中心。 第三部：未来的纹理——连接历史与未见的视野 第七章：怀旧的回归与时间折叠 时尚总是在回顾中寻找前行的动力。本章分析了特定历史时期的风格（如70年代的自由精神、90年代的工业美学）为何在特定社会心理环境下被周期性地重新激活。我们探讨了这种“时间折叠”的现象，它并非简单的复刻，而是当代设计师如何提取特定时代的精神内核，并用现代的材料和技术进行“重新编程”。这种怀旧是关于对过去确定性的渴望，还是对当前不确定性的反思？ 第八章：新精致主义（New Polished）：回望工艺与奢华的本质 在经历了多年的街头化和去正式化之后，本章探讨了“新精致主义”的复苏。这是一种对高级定制（Haute Couture）技艺的重新肯定，但其内核不再是服务于贵族阶层，而是服务于追求“慢奢”（Slow Luxury）理念的知识分子消费者。重点关注手工技艺的传承、对“未被快速消费”的产品的珍视，以及这种对品质的执着如何构筑了新的奢华定义。 结语：服装作为时代的微观史诗 本书总结认为，当代服饰不再是简单的遮体或身份标签，它已成为我们理解复杂社会结构、技术进步和个体心理挣扎的微观史诗。通过对材料、结构、语境和传播方式的深入分析，我们得以窥见一个正在快速变化的世界的面貌。未来的时尚将继续在技术驱动的效率与根植于人性的情感需求之间寻求微妙而充满张力的平衡。 --- 本书特点： 理论深度： 结合了社会学、符号学和媒体研究的视角，提供超越流行预测的深度分析。 跨学科视野： 整合了材料科学、数字艺术与文化史的观察点。 批判性探讨： 拒绝将时尚视为单纯的消费行为，而是将其视为重要的文化生产过程。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的图册刚拿到手，沉甸甸的质感就让人对里面的内容充满了期待。从装帧设计上看，它似乎想走一种低调的奢华路线，封面设计简约却不失细节，那种微妙的色彩过渡处理得很到位，透着一股内敛的精致。我翻开目录时，对其中对“海派”二字的诠释非常好奇，因为这个词本身就带着一种历史的厚重感和地域的独特性。我一直觉得，时尚的流行趋势分析，如果能结合地域文化进行深挖，那会比单纯罗列T台效果图要有意思得多。这本书的排版布局看起来非常专业，大量留白的设计让视觉焦点非常集中，不像有些图录堆砌图片，让人眼花缭乱。我特别留意了其中关于面料肌理和色彩心理学的章节介绍，如果它能真正做到将前沿的T台信息与上海这座城市的文化底蕴进行有机融合，而不是简单地做个“上海版”的趋势报告，那它绝对算得上是行业内一本值得收藏的参考书了。我对这种跨界结合的深度非常期待，希望它能带来一些出人意料的洞见。

评分☆☆☆☆☆

作为一个服装设计专业的学生，我对这类趋势报告的实用性要求是很高的。我更看重的是那些具有前瞻性和可操作性的信息，而不是已经被大众消费品市场广泛采用的“老生常谈”。这本书的篇幅看起来不小，分量很足，这让我对其中包含的深度分析抱有很大期望。我特别希望看到它能提供一些关于供应链和可持续性设计在未来两年内的具体发展方向的预测。毕竟，现在的时尚圈，没有可持续性谈趋势，就像没有轮子的汽车。如果这本书能提供一些关于新型环保材料的引入分析，或者在生产流程中如何体现“海派”工匠精神与现代科技结合的案例，那它就远超一本普通的趋势手册的价值了。我期待它能给我带来一些实际的创新灵感，而不是仅仅停留在T台秀场上那些不接地气的想象。

评分☆☆☆☆☆

我花了几个小时仔细浏览了这本书的各个部分，整体感觉这本书试图构建一个非常宏大的叙事框架，将“海派”这一概念在两年间的秋冬流行中进行延展和深化。从内容上看，它似乎非常注重对文化符号和历史语境的引用，这使得整本书的基调显得非常学术化和严谨。我尤其欣赏它在版式设计中对留白和字体的选择，用了一种偏古典的衬线字体来配合那些充满现代感的时装照片，这种并置产生了强烈的张力。唯一的遗憾是，我个人更倾向于看到一些更具批判性的声音，而不是单纯的趋势罗列和美化。如果能加入一些业内人士对这些趋势发展前景的辩论，或者对市场接受度的风险分析，这本书的价值会大大提升。目前看来，它更像是一份权威的、官方的趋势“宣言”，非常适合用于系统学习和归档，但对于寻求打破常规的设计师来说，可能需要自己从中提炼出“反叛”的火花。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷更多是出于一种职业习惯，想看看国内顶尖的设计院校是如何解读和呈现年度趋势的。拿到书本后，首先映入眼帘的是那些清晰度和解析度极高的图片，这对于视觉工作者来说是极其重要的。很多趋势分析书，图片模糊或者裁剪粗糙，简直是灾难。但这本书的影像质量明显是高水准的，特别是那些细节特写，比如纽扣的材质、缝线的张力，处理得非常到位，让人能感受到布料本身的生命力。不过，我稍微有点疑惑的是，在介绍“未来主义”趋势的那一页，配图的风格似乎略显保守，与标题所暗示的颠覆性感觉没有完全对上，有点像是把去年的概念套用了今年的色板。我希望后续的内容中，编纂者能在理论阐述和视觉呈现之间找到一个更完美的平衡点，让读者不仅能“看到”趋势，更能“理解”趋势背后的驱动力，而不是仅仅停留在表面的华丽展示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，是让我最先注意到它的原因之一。它采用了一种非常考究的铜版纸印刷，拿在手里有一种沉甸甸的、扎实的感觉，这在当前很多追求轻量化的出版物中显得尤为可贵。内页的色彩还原度处理得极其出色，特别是那些偏向于低饱和度的灰调和大地色系，过渡得非常自然流畅，没有出现数字印刷常有的那种平面化死板感。我个人对其中关于配饰和细节趋势的章节非常感兴趣，因为很多时候，真正的时尚风向标往往隐藏在这些微小的元素里。我希望作者能在这方面提供更细致的图例和深度解读，比如特定风格的鞋履廓形演变，或者特定年代首饰元素的当代重塑。如果能附带一些手绘的草图或者设计解构图，那就更完美了，那样能更直观地捕捉到设计师的思维过程。