夢露的雀斑:你不知道的西方美容史 9787540766184 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法安娜.德.瑪爾納剋 著

圖書標籤:

• 美容史
• 西方美容
• 瑪麗蓮·夢露
• 雀斑
• 化妝
• 時尚
• 文化
• 曆史
• 女性
• 流行文化

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540766184

商品編碼：29764682340

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	夢露的雀斑:你不知道的西方美容史	作者	(法)安娜.德.瑪爾納剋
定價	35.00元	齣版社	灕江齣版社
ISBN	9787540766184	齣版日期	2013-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.322Kg

內容簡介

本書是一部關於西方女性對美麗不懈追求的曆史，是一幅12世紀以來的美容生活長捲。從麵部的眼睛、嘴唇、膚色，到頭發的長短、顔色和造型，再到手足護理、身體保養，涵蓋瞭女性美麗生活的方方麵麵。從追求蒼白的麵孔，淺金色鬈發，高聳的發髻，縴細的腰身，弱柳拂風的病態嬌柔，到現下追求個性時尚、百花齊放的自由健康和美麗，隨著時代的變遷，西方人的審美標準發生瞭天翻地覆的變化，愛美的女人迎來瞭真正屬於自己的美麗時代。 有趣的曆史，相關的經典文學作品，加上特彆的美麗秘籍，讓你在窺得西方女性的美麗風采的同時，瞭解西方的社會風貌和曆史沿革、審美情趣的變化，並學到天然有效的美容妙招。

作者簡介

安娜·德·瑪爾納剋（Anne deMarnhac）畢業於巴黎高等師範學院，齣版瞭許多與女性有關的書籍。比如《沐浴中的女人：美麗的蛻變》《魅力男女》、《美容前後》。她的著作如今已成為美容界的典範。

目錄

麵部美容 紅潤麵容 天然還是雕飾？ 重煥閃亮肌膚 無悔古銅色 假痣與雀斑 眼睛，心靈的窗戶 眼睛令她們聲名鵲起 眼鏡，走齣鏡盒，走嚮銀幕 紅色熱吻 身體保養 暴露之美 蜂腰曼妙 縴縴素手 剔透美甲 美腿傳奇 脫毛盛典 背影 圓潤的身材與的比例 灰姑娘的玉足 沐浴時分 頭發護理 發型藝術 從長到短，從捲到直 金發美夢 閃耀的紅褐色 棕發復仇記 附錄一 美容秘訣 附錄二 美容編年史

編輯推薦

這是一幅美的畫捲， 蒼白的麵孔，淺金色的鬈發，縴細的腰身…… 斯嘉麗的緊身胸衣，斷頭艷後的胭脂，嘉寶的眼神…… 女人對美的追求從未停止

文摘

序言

《鏡中魅影：西方時尚與身體的演變》 ISBN：9787540766191 齣版社：光華文創齣版社 定價：88.00 元 篇幅：精裝，420頁 --- 內容簡介：穿越時空的時尚密碼 《鏡中魅影：西方時尚與身體的演變》是一部深入挖掘西方社會變遷與審美趣味流轉的視覺人類學巨著。本書摒棄瞭僅僅關注服飾款式的膚淺敘事，而是將目光投嚮服飾、妝容、發型等一切外在修飾背後的社會結構、權力關係、階級固化與個體解放的復雜張力。 本書的核心論點在於：西方世界中“美”的定義從未是永恒不變的自然法則，而是特定曆史時期下，由精英階層通過製度、藝術、媒體共同塑造和強加於大眾的文化契約。 每一個時代對理想身體形態的追求，都精確地反映瞭當時的政治氣候、經濟模式乃至哲學思潮。 第一部分：古典的形塑與中世紀的束縛（公元前500年 – 公元1450年） 本部分追溯瞭西方審美理念的源頭。我們首先考察古希臘羅馬時期，“和諧與比例” 如何從哲學理念滲透到雕塑和日常著裝中，塑造瞭對理想裸體和勻稱身材的早期崇拜。這不是對身體的自由展現，而是對“理性秩序” 的視覺投射。 隨後，隨著基督教文化在中世紀的興起，對肉體的禁錮成為主流。本書細緻分析瞭“遮蔽”如何成為道德的象徵。從拜占庭帝國到盛期中世紀，長袍的層疊、頭巾的覆蓋，不僅僅是保暖或禮儀，它們是社會身份與宗教虔誠的無聲宣言。我們將探討此時期，財富如何通過麵料的稀有性（如絲綢、紫紅染料）而不是身體的暴露來彰顯地位，服飾成為瞭移動的社會等級錶。 第二部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的奢靡（15世紀 – 17世紀） 文藝復興帶來瞭對人性的重新肯定，時尚也隨之轉嚮。本書詳細剖析瞭意大利城邦時期，“健康與活力” 如何取代宗教的禁欲主義，成為新的審美追求。然而，這種迴歸並非完全自由，它很快被西班牙和法國的宮廷時尚所繼承和異化。 巴洛剋時期是本書的重點之一。我們深入研究瞭法國宮廷，特彆是路易十四治下，時尚如何被國傢權力高度工具化。緊身胸衣（Corsetry）的盛行並非偶然，它不僅塑造瞭極度誇張的沙漏型輪廓，更象徵著貴族對自然狀態的徵服和對禮儀的絕對服從。本書通過對假發、高跟鞋和大量裝飾品的分析，揭示瞭17世紀末期，“精緻的矯飾”如何成為政治權力的延伸，普通民眾即使模仿也無力企及這種極緻的、耗費資源的“人造自然”。 第三部分：啓濛的理性與革命的剪裁（18世紀 – 19世紀上半葉） 18世紀，啓濛運動的光芒也照進瞭衣櫥。本書探討瞭瑪麗·安托瓦內特時代的極緻浮誇（如“普夫蓬”發髻）如何與社會對貴族享樂的厭倦形成鮮明對比。 隨後，我們聚焦於“大男子服裝改革”（The Great Masculine Renunciation）。男性從多彩的絲綢和復雜的刺綉中撤退，轉嚮樸素的深色西裝。本書認為，這並非審美品味的降低，而是工業革命後，中産階級將價值的重心從“外在炫耀”轉移到“內在效率與理性” 的標誌。女性的緊身胸衣雖然依然存在，但其形態在不同文化間産生瞭分野，預示著未來女權運動在服飾上的早期掙紮。 第四部分：工業的洪流與現代性的誕生（19世紀下半葉 – 20世紀初） 工業革命徹底改變瞭時尚的生産與傳播速度。本書詳細介紹瞭成衣製造的興起，以及照相術和印刷媒體對“流行”概念的固化。 我們著重分析瞭維多利亞時代對“私密性”與“公開性”的復雜處理。女性的身體被層層包裹，而這種層層包裹的復雜性本身，成為瞭對階級地位的隱性展示——隻有擁有閑暇時間（不需要體力勞動）的女性纔能承受如此繁瑣的服飾。 進入美好年代（Belle Époque），時尚開始齣現對束縛的反抗。保羅·波烈（Paul Poiret）等設計師的早期嘗試，雖然最終未能徹底廢除緊身胸衣，卻為20世紀初的解放埋下瞭伏筆。本書將此視為傳統服飾體係對現代個人主義衝擊的最後一次劇烈反應。 第五部分：20世紀的解構與身體的重塑 20世紀是西方審美最劇烈動蕩的時期。本書從兩次世界大戰對物資的限製入手，分析瞭香奈兒如何以實用主義的美學，為女性提供瞭行動自由。 我們深入探討瞭二戰後，迪奧“新風貌”（New Look）對戰時簡潔風格的反撲，這不僅是審美迴歸，更是對戰後社會秩序與性彆角色的重新確認。隨後，從嬉皮士文化對“迴歸自然”的倡導，到“迷你裙”對傳統女性形態的顛覆，再到朋剋文化對“反時尚”的極緻錶達，本書清晰地描繪瞭時尚如何從自上而下的指令，轉變為自下而上，充滿矛盾和衝突的文化對話場域。 結語：屏幕上的身體與未來的輪廓 在收尾部分，本書轉嚮當代。我們審視瞭全球化、數字化媒體以及名人文化如何以前所未有的速度和廣度，塑造著我們對“完美身體”的集體想象。本書以審慎的態度提齣，盡管現代科技為個體提供瞭更多的著裝選擇權，但新的“隱形規訓”——如社交媒體上的算法推薦和持續的身體展示壓力——正在以更微妙的方式，繼續定義著“何以為美”。 《鏡中魅影》不僅是一本關於曆史的書，更是一麵映照我們自身當下焦慮的鏡子。它邀請讀者以批判性的眼光，重新審視那些被我們視為“理所當然”的美麗標準，理解它們是如何被構建、被爭奪，又不斷被顛覆的曆史産物。 --- 讀者對象： 曆史愛好者、社會學與人類學研究者、藝術與設計專業人士、對時尚文化感興趣的普通大眾。 推薦理由： 本書以其紮實的史料考證、跨學科的理論視野和流暢的敘事風格，為讀者提供瞭一把解開西方身體文化密碼的鑰匙，深度遠超一般時尚史讀物。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，閱讀這本書的過程中，我最大的感受是一種對“永恒”概念的幻滅感。作者在最後幾章探討現代媒體對“一次性美學”的推波助瀾時，語調變得略微沉重，卻極具警示意義。書中對電子遊戲和社交媒體時代，濾鏡技術對真實麵貌的結構性重塑的分析，令人不寒而栗。這種分析沒有停留在簡單的批判，而是深入探討瞭這種數字層麵的“修飾”如何反過來影響現實中的整形手術選擇和自我認知障礙。這種對最新現象的關注，使得整本書的價值超越瞭單純的曆史迴顧，成為瞭一個有力的時代診斷書。讀完後，我閤上書本，沒有急於去做彆的事情，而是靜靜地看著鏡子裏的自己，思考著那些被曆史和技術反復打磨過的“麵具”與“真實自我”之間的永恒拉鋸戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與知識的雙重盛宴，尤其是它對十九世紀歐洲貴族沙龍中，那些光怪陸離的服飾與妝容變遷的細緻描摹，讓我看得津津有味。作者仿佛是一位身手敏捷的時光旅行者，精準地捕捉到瞭那些轉瞬即逝的時尚風潮。我特彆喜歡其中關於維多利亞時期緊身胸衣的社會學解讀那一部分，它不僅僅是描述瞭塑形工具，更是深入剖析瞭父權社會如何通過形體規範來控製女性的身體錶達。書中對不同時期“美”的標準如何受政治氣候和社會階層影響的分析，邏輯清晰且旁徵博引，引用瞭大量當時的日記、信件和藝術品作為佐證。這種將物質文化與社會思潮緊密結閤的敘事方式，極大地拓寬瞭我對“曆史”二字的理解，它遠不止是帝王將相的更迭，更是人們日常生活中對“自我形象”的不斷建構與解構。讀完這部分，我忍不住開始翻閱一些老相冊，試圖在祖輩模糊的影像中尋找那些被文字喚醒的時代烙印。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，原以為會是那種枯燥乏味的學術梳理，沒想到作者的筆觸竟如此輕盈而富有洞察力，尤其是在探討美國“爵士時代”女性解放與發型革新的段落，簡直妙不可言。她沒有停留在簡單描述“波波頭”的流行，而是將其置於女性獲得選舉權、進入職場的宏大曆史背景下進行考察，展現瞭頭發的長度與社會角色的解放之間的微妙聯係。更有趣的是，書中對二十世紀初期，攝影技術對審美標準産生的顛覆性影響的論述，這一點我從未在一個單純的曆史書中讀到過。光影的魔術如何塑造瞭大眾眼中理想的輪廓，以及化妝品工業如何利用這些新媒介進行精準營銷，作者的分析鞭闢入裏，令人拍案叫絕。讀到這裏，我幾乎能聽到留聲機裏流淌齣的爵士樂，仿佛能聞到空氣中彌漫的濃鬱香水味，這種沉浸式的體驗感，是很多嚴肅曆史著作所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

我印象最深的是關於古代地中海文明中，色彩學在麵部裝飾中的象徵意義的章節。書中詳述瞭埃及、希臘和羅馬時期，特定礦物顔料（比如鉛白、孔雀石綠）的獲取難度、成本以及它們所代錶的宗教或社會地位。作者的考證工作無疑是極其紮實的，她甚至細緻描述瞭工匠提煉這些材料的過程，將那些遙遠的曆史畫麵還原得栩栩如生。最讓我震撼的是對“汗毛”在不同文化中態度的極端差異的對比分析。比如，某個時期被視為純潔的標誌，而在另一個世紀則被視為野蠻的象徵。這種對身體細節的關注，展現瞭作者超越宏大敘事的細膩視角。閱讀過程中，我常常需要停下來，去查閱一些古代藝術品圖錄，對照書中的描述，感受那種穿越時空的文化衝擊力。這不僅僅是美容史，更是一部關於人類對“自然”與“人工”邊界不斷試探的哲學史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏變化多端，總能在我感到疲倦時，突然拋齣一個極具顛覆性的觀點，讓我立刻精神一振。比如，書中關於“美白”觀念在東西方曆史中的平行發展與關鍵分歧點的比較研究，簡直是教科書級彆的精彩論述。它打破瞭我固有的一些刻闆印象，揭示瞭許多看似“自然”的審美偏好，實則是特定曆史時期權力結構和經濟活動的産物。我尤其欣賞作者在論述中展現的跨學科的整閤能力，她能將經濟學中的供需理論、人類學中的部落符號係統，乃至心理學中的群體認同感，流暢地編織進對腮紅或發膠使用的描述之中。讀起來毫無晦澀感，反而有一種在解密層層迷霧的快感。對於那些自詡瞭解西方文化的人來說，這本書絕對是一次必要的“祛魅”之旅。