梦露的雀斑:你不知道的西方美容史 9787540766184 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法安娜.德.玛尔纳克 著

图书标签:

• 美容史
• 西方美容
• 玛丽莲·梦露
• 雀斑
• 化妆
• 时尚
• 文化
• 历史
• 女性
• 流行文化

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540766184

商品编码：29764682340

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	梦露的雀斑:你不知道的西方美容史	作者	(法)安娜.德.玛尔纳克
定价	35.00元	出版社	漓江出版社
ISBN	9787540766184	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.322Kg

内容简介

本书是一部关于西方女性对美丽不懈追求的历史，是一幅12世纪以来的美容生活长卷。从面部的眼睛、嘴唇、肤色，到头发的长短、颜色和造型，再到手足护理、身体保养，涵盖了女性美丽生活的方方面面。从追求苍白的面孔，浅金色鬈发，高耸的发髻，纤细的腰身，弱柳拂风的病态娇柔，到现下追求个性时尚、百花齐放的自由健康和美丽，随着时代的变迁，西方人的审美标准发生了天翻地覆的变化，爱美的女人迎来了真正属于自己的美丽时代。 有趣的历史，相关的经典文学作品，加上特别的美丽秘籍，让你在窥得西方女性的美丽风采的同时，了解西方的社会风貌和历史沿革、审美情趣的变化，并学到天然有效的美容妙招。

作者简介

安娜·德·玛尔纳克（Anne deMarnhac）毕业于巴黎高等师范学院，出版了许多与女性有关的书籍。比如《沐浴中的女人：美丽的蜕变》《魅力男女》、《美容前后》。她的著作如今已成为美容界的典范。

目录

面部美容 红润面容 天然还是雕饰？ 重焕闪亮肌肤 无悔古铜色 假痣与雀斑 眼睛，心灵的窗户 眼睛令她们声名鹊起 眼镜，走出镜盒，走向银幕 红色热吻 身体保养 暴露之美 蜂腰曼妙 纤纤素手 剔透美甲 美腿传奇 脱毛盛典 背影 圆润的身材与的比例 灰姑娘的玉足 沐浴时分 头发护理 发型艺术 从长到短，从卷到直 金发美梦 闪耀的红褐色 棕发复仇记 附录一 美容秘诀 附录二 美容编年史

编辑推荐

这是一幅美的画卷， 苍白的面孔，浅金色的鬈发，纤细的腰身…… 斯嘉丽的紧身胸衣，断头艳后的胭脂，嘉宝的眼神…… 女人对美的追求从未停止

文摘

序言

《镜中魅影：西方时尚与身体的演变》 ISBN：9787540766191 出版社：光华文创出版社 定价：88.00 元 篇幅：精装，420页 --- 内容简介：穿越时空的时尚密码 《镜中魅影：西方时尚与身体的演变》是一部深入挖掘西方社会变迁与审美趣味流转的视觉人类学巨著。本书摒弃了仅仅关注服饰款式的肤浅叙事，而是将目光投向服饰、妆容、发型等一切外在修饰背后的社会结构、权力关系、阶级固化与个体解放的复杂张力。 本书的核心论点在于：西方世界中“美”的定义从未是永恒不变的自然法则，而是特定历史时期下，由精英阶层通过制度、艺术、媒体共同塑造和强加于大众的文化契约。 每一个时代对理想身体形态的追求，都精确地反映了当时的政治气候、经济模式乃至哲学思潮。 第一部分：古典的形塑与中世纪的束缚（公元前500年 – 公元1450年） 本部分追溯了西方审美理念的源头。我们首先考察古希腊罗马时期，“和谐与比例” 如何从哲学理念渗透到雕塑和日常着装中，塑造了对理想裸体和匀称身材的早期崇拜。这不是对身体的自由展现，而是对“理性秩序” 的视觉投射。 随后，随着基督教文化在中世纪的兴起，对肉体的禁锢成为主流。本书细致分析了“遮蔽”如何成为道德的象征。从拜占庭帝国到盛期中世纪，长袍的层叠、头巾的覆盖，不仅仅是保暖或礼仪，它们是社会身份与宗教虔诚的无声宣言。我们将探讨此时期，财富如何通过面料的稀有性（如丝绸、紫红染料）而不是身体的暴露来彰显地位，服饰成为了移动的社会等级表。 第二部分：文艺复兴的回归与巴洛克的奢靡（15世纪 – 17世纪） 文艺复兴带来了对人性的重新肯定，时尚也随之转向。本书详细剖析了意大利城邦时期，“健康与活力” 如何取代宗教的禁欲主义，成为新的审美追求。然而，这种回归并非完全自由，它很快被西班牙和法国的宫廷时尚所继承和异化。 巴洛克时期是本书的重点之一。我们深入研究了法国宫廷，特别是路易十四治下，时尚如何被国家权力高度工具化。紧身胸衣（Corsetry）的盛行并非偶然，它不仅塑造了极度夸张的沙漏型轮廓，更象征着贵族对自然状态的征服和对礼仪的绝对服从。本书通过对假发、高跟鞋和大量装饰品的分析，揭示了17世纪末期，“精致的矫饰”如何成为政治权力的延伸，普通民众即使模仿也无力企及这种极致的、耗费资源的“人造自然”。 第三部分：启蒙的理性与革命的剪裁（18世纪 – 19世纪上半叶） 18世纪，启蒙运动的光芒也照进了衣橱。本书探讨了玛丽·安托瓦内特时代的极致浮夸（如“普夫蓬”发髻）如何与社会对贵族享乐的厌倦形成鲜明对比。 随后，我们聚焦于“大男子服装改革”（The Great Masculine Renunciation）。男性从多彩的丝绸和复杂的刺绣中撤退，转向朴素的深色西装。本书认为，这并非审美品味的降低，而是工业革命后，中产阶级将价值的重心从“外在炫耀”转移到“内在效率与理性” 的标志。女性的紧身胸衣虽然依然存在，但其形态在不同文化间产生了分野，预示着未来女权运动在服饰上的早期挣扎。 第四部分：工业的洪流与现代性的诞生（19世纪下半叶 – 20世纪初） 工业革命彻底改变了时尚的生产与传播速度。本书详细介绍了成衣制造的兴起，以及照相术和印刷媒体对“流行”概念的固化。 我们着重分析了维多利亚时代对“私密性”与“公开性”的复杂处理。女性的身体被层层包裹，而这种层层包裹的复杂性本身，成为了对阶级地位的隐性展示——只有拥有闲暇时间（不需要体力劳动）的女性才能承受如此繁琐的服饰。 进入美好年代（Belle Époque），时尚开始出现对束缚的反抗。保罗·波烈（Paul Poiret）等设计师的早期尝试，虽然最终未能彻底废除紧身胸衣，却为20世纪初的解放埋下了伏笔。本书将此视为传统服饰体系对现代个人主义冲击的最后一次剧烈反应。 第五部分：20世纪的解构与身体的重塑 20世纪是西方审美最剧烈动荡的时期。本书从两次世界大战对物资的限制入手，分析了香奈儿如何以实用主义的美学，为女性提供了行动自由。 我们深入探讨了二战后，迪奥“新风貌”（New Look）对战时简洁风格的反扑，这不仅是审美回归，更是对战后社会秩序与性别角色的重新确认。随后，从嬉皮士文化对“回归自然”的倡导，到“迷你裙”对传统女性形态的颠覆，再到朋克文化对“反时尚”的极致表达，本书清晰地描绘了时尚如何从自上而下的指令，转变为自下而上，充满矛盾和冲突的文化对话场域。 结语：屏幕上的身体与未来的轮廓 在收尾部分，本书转向当代。我们审视了全球化、数字化媒体以及名人文化如何以前所未有的速度和广度，塑造着我们对“完美身体”的集体想象。本书以审慎的态度提出，尽管现代科技为个体提供了更多的着装选择权，但新的“隐形规训”——如社交媒体上的算法推荐和持续的身体展示压力——正在以更微妙的方式，继续定义着“何以为美”。 《镜中魅影》不仅是一本关于历史的书，更是一面映照我们自身当下焦虑的镜子。它邀请读者以批判性的眼光，重新审视那些被我们视为“理所当然”的美丽标准，理解它们是如何被构建、被争夺，又不断被颠覆的历史产物。 --- 读者对象： 历史爱好者、社会学与人类学研究者、艺术与设计专业人士、对时尚文化感兴趣的普通大众。 推荐理由： 本书以其扎实的史料考证、跨学科的理论视野和流畅的叙事风格，为读者提供了一把解开西方身体文化密码的钥匙，深度远超一般时尚史读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与知识的双重盛宴，尤其是它对十九世纪欧洲贵族沙龙中，那些光怪陆离的服饰与妆容变迁的细致描摹，让我看得津津有味。作者仿佛是一位身手敏捷的时光旅行者，精准地捕捉到了那些转瞬即逝的时尚风潮。我特别喜欢其中关于维多利亚时期紧身胸衣的社会学解读那一部分，它不仅仅是描述了塑形工具，更是深入剖析了父权社会如何通过形体规范来控制女性的身体表达。书中对不同时期“美”的标准如何受政治气候和社会阶层影响的分析，逻辑清晰且旁征博引，引用了大量当时的日记、信件和艺术品作为佐证。这种将物质文化与社会思潮紧密结合的叙事方式，极大地拓宽了我对“历史”二字的理解，它远不止是帝王将相的更迭，更是人们日常生活中对“自我形象”的不断建构与解构。读完这部分，我忍不住开始翻阅一些老相册，试图在祖辈模糊的影像中寻找那些被文字唤醒的时代烙印。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏变化多端，总能在我感到疲倦时，突然抛出一个极具颠覆性的观点，让我立刻精神一振。比如，书中关于“美白”观念在东西方历史中的平行发展与关键分歧点的比较研究，简直是教科书级别的精彩论述。它打破了我固有的一些刻板印象，揭示了许多看似“自然”的审美偏好，实则是特定历史时期权力结构和经济活动的产物。我尤其欣赏作者在论述中展现的跨学科的整合能力，她能将经济学中的供需理论、人类学中的部落符号系统，乃至心理学中的群体认同感，流畅地编织进对腮红或发胶使用的描述之中。读起来毫无晦涩感，反而有一种在解密层层迷雾的快感。对于那些自诩了解西方文化的人来说，这本书绝对是一次必要的“祛魅”之旅。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是关于古代地中海文明中，色彩学在面部装饰中的象征意义的章节。书中详述了埃及、希腊和罗马时期，特定矿物颜料（比如铅白、孔雀石绿）的获取难度、成本以及它们所代表的宗教或社会地位。作者的考证工作无疑是极其扎实的，她甚至细致描述了工匠提炼这些材料的过程，将那些遥远的历史画面还原得栩栩如生。最让我震撼的是对“汗毛”在不同文化中态度的极端差异的对比分析。比如，某个时期被视为纯洁的标志，而在另一个世纪则被视为野蛮的象征。这种对身体细节的关注，展现了作者超越宏大叙事的细腻视角。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅一些古代艺术品图录，对照书中的描述，感受那种穿越时空的文化冲击力。这不仅仅是美容史，更是一部关于人类对“自然”与“人工”边界不断试探的哲学史。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，原以为会是那种枯燥乏味的学术梳理，没想到作者的笔触竟如此轻盈而富有洞察力，尤其是在探讨美国“爵士时代”女性解放与发型革新的段落，简直妙不可言。她没有停留在简单描述“波波头”的流行，而是将其置于女性获得选举权、进入职场的宏大历史背景下进行考察，展现了头发的长度与社会角色的解放之间的微妙联系。更有趣的是，书中对二十世纪初期，摄影技术对审美标准产生的颠覆性影响的论述，这一点我从未在一个单纯的历史书中读到过。光影的魔术如何塑造了大众眼中理想的轮廓，以及化妆品工业如何利用这些新媒介进行精准营销，作者的分析鞭辟入里，令人拍案叫绝。读到这里，我几乎能听到留声机里流淌出的爵士乐，仿佛能闻到空气中弥漫的浓郁香水味，这种沉浸式的体验感，是很多严肃历史著作所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，阅读这本书的过程中，我最大的感受是一种对“永恒”概念的幻灭感。作者在最后几章探讨现代媒体对“一次性美学”的推波助澜时，语调变得略微沉重，却极具警示意义。书中对电子游戏和社交媒体时代，滤镜技术对真实面貌的结构性重塑的分析，令人不寒而栗。这种分析没有停留在简单的批判，而是深入探讨了这种数字层面的“修饰”如何反过来影响现实中的整形手术选择和自我认知障碍。这种对最新现象的关注，使得整本书的价值超越了单纯的历史回顾，成为了一个有力的时代诊断书。读完后，我合上书本，没有急于去做别的事情，而是静静地看着镜子里的自己，思考着那些被历史和技术反复打磨过的“面具”与“真实自我”之间的永恒拉锯战。