西洋服装史-十三五部委级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴妍妍 著

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• 十三五规划
• 历史
• 服饰学

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049564

商品编码：29764770682

丛书名： 十三五部委级规划教材

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 西洋服装史	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：吴妍妍	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518049561	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《西洋服装史》以图文并茂的形式，对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍，提供了丰富的图片资料。本书以西方历史发展的基本脉络为主线，结合不同历史时期的政治、经济以及宗教背景，力求通过服装的演变探究不同着装方式的缘由，发现和总结不同服饰文化的发展过程，并以此为基点分析未来服饰发展的趋势。 本书在介绍服饰缘起及发展变化的同时，还着重以近现代服饰发展和演变的基本脉络为线索，从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势。这个阶段服饰文化的发展和变化，由于受到了主流、非主流不同文化现象的影响，呈现出更加多元化发展的面貌。其中值得一提的是，20世纪中期以后，各种源自西方的亚文化服饰风格已经无处不在。这种街头的、猎奇的、叛逆的亚文化现象不但很大程度上影响了现代时装业的流行趋势，也为服饰设计文化的走向提供了更加丰富的依据。在相关服装史类的教材中，对于这个部分的介绍少有涉及，既缺乏相应的归纳与总结，内容也相对匮乏。本书对20世纪*流行和*具代表性的街头服饰风格进行了归纳，并追溯了其形成与发展过程。

内容提要

《西洋服装史》的编写是针对服装史课程教学并基于兼顾服饰设计开发与指导的考虑，以图文并茂的形式对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍。同时，还着重从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势，这也体现了本书区别于其他服装史类教材的亮点。《西洋服装史》适应目前服装设计专业教学的发展趋势，尝试从不同的新角度来介绍、诠释服饰发展的规律与变化，为学习和了解服饰文化乃至挖掘服装设计的灵感提供了有效的途径。 《西洋服装史》既可作为服装相关院校师生专业的教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

穿梭古今：一部探索世界服饰变迁的文化史诗 书名： 穿梭古今：一部探索世界服饰变迁的文化史诗 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] ISBN： [此处留空，或填写虚构ISBN] --- 内容提要：服饰背后的文明脉络 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的世界服饰变迁图景，深入剖析服饰作为一种非语言符号系统，如何深刻反映并塑造了不同历史时期的社会结构、审美取向、技术进步乃至意识形态的演变。我们不将服饰视为孤立的时尚潮流，而是将其置于广阔的人类文明史和社会文化背景之中，探究其背后蕴含的权力关系、性别规范、经济活动与艺术思潮。 全书结构清晰，时间跨度自远古的原始装束，直至近现代的多元并存，地理范围涵盖欧亚大陆、美洲及非洲主要文明，力求展现服饰文化的全球性视野和区域独特性。 --- 第一编：文明的曙光与早期服饰（史前至古典时代） 本篇聚焦于人类服饰的起源与早期文明中服饰的象征意义。 第一章：原始的庇护与符号的诞生 探讨早期人类如何利用天然材料（兽皮、植物纤维）解决生存需求，并逐步发展出装饰性元素。重点分析了彩绘、穿孔、图腾的早期服饰表现形式，以及这些元素在部落身份、巫术仪式中的核心作用。 第二章：尼罗河畔的荣耀与秩序——古埃及服饰 详细解析亚麻织物在古埃及服饰中的主导地位。通过对“卡拉西里斯”（Kalasiris，连衣裙）、头巾、假发以及奢华珠宝的研究，揭示了服饰在维护法老神权、体现等级制度方面的关键功能。特别关注了丧葬服饰与来世观念的关联。 第三章：两河流域的实用与威严 考察苏美尔、巴比伦等地中海东岸文明的羊毛和复杂编织技术。分析了圆锥形长袍、几何图案与权杖在展示君主军事力量和法律权威上的作用。重点探讨了《汉谟拉比法典》对服饰规范的潜在影响。 第四章：爱琴海的自由与地中海的融合——古希腊与罗马 这是服饰文化从强调“包裹”到追求“流动性”的关键转折点。 古希腊： 深入剖析了“希顿”（Chiton）和“佩普洛斯”（Peplos）的悬垂美学，探讨了服饰如何体现公民身份和对人体美的理想化表达（如古典时期的和谐比例）。 古罗马： 着重阐述了“托加”（Toga）作为公民身份的专属标志（Civis Romanus Sum）的政治意义，以及不同颜色和饰边的等级区分（如紫色镶边）。同时，分析了罗马帝国扩张带来的异域服饰影响。 --- 第二编：中世纪的信仰与地域分化（公元5世纪至15世纪） 本篇关注基督教文化主导下的服饰风格演变，以及东西方服饰文化的张力与交流。 第五章：拜占庭的奢华与神圣光环 分析东罗马帝国服饰在保留古典传统基础上，融入的东方色彩和对宗教仪式的强调。丝绸之路带来的珍稀织物（如锦缎）如何被皇家和教会垄断，体现了神圣的威严。 第六章：中世纪欧洲的禁锢与区分 探讨封建社会下服饰的严格划分： 等级制度： 贵族与平民在服装长度、面料使用上的法律限制（Sumptuary Laws）。 宗教影响： 基督教义对身体的遮蔽要求，以及修道院长袍的形制确立。 十字军东征的后果： 东西方服饰元素的初步接触与相互影响。 第七章：东方的高贵与精工——唐宋服饰的典范 着重研究中国服饰在唐代的开放性与宋代的内敛性。分析了“襦裙”、“圆领袍”等基本形制，以及丝绸纺织技术（如绫罗绸缎的精湛工艺）在世界服饰史上的领先地位。探讨了服饰中的礼制要求如何维护儒家等级秩序。 第八章：哥特式建筑的延伸——中世纪晚期欧洲的垂直化 这一时期服饰轮廓发生了巨大变化。重点分析了高耸的尖帽（Hennin）、修长的外袍，以及首次出现的紧身胸衣的雏形，这些变化如何呼应了哥特式建筑的向上延伸趋势，并预示着文艺复兴的到来。 --- 第三编：文艺复兴、巴洛克与启蒙时代的审美革命（15世纪至18世纪） 本篇是服饰从注重内涵转向强调外在形式和戏剧性的转折时期。 第九章：文艺复兴的复苏与人体颂歌 分析意大利城邦中，服饰如何从宗教的束缚中解放，重新关注人体比例和古典和谐。研究了紧身上衣、蓬松的灯笼袖，以及对意大利风格的借鉴。 第十章：西班牙的铁与荣耀——紧身胸衣的兴起 详细描述了十六世纪西班牙宫廷风格的影响力，特别是“法隆加”（Farthingale，裙撑）和紧身胸衣（Bodice）如何将女性身体塑造成一个倒三角形或正方形的几何体，象征着君主权力的稳定与僵硬。 第十一章：巴洛克的动感与浮华 巴洛克艺术对服饰的影响——追求夸张、动感和戏剧效果。分析了路易十四时代凡尔赛宫廷的服饰规范，如男性的“马裤”（Breeches）、刺绣的蕾丝装饰，以及女性“佩蒂科特”（Petticoat）的复杂结构。 第十二章：洛可可的精致与“自然化”的假象 探讨十八世纪服饰如何走向极致的柔美与轻盈。分析了“帕尼埃”（Panniers，侧裙撑）将裙摆撑至极致的宽度，以及大量使用粉彩、花卉图案的现象。同时，本书将批判性地考察这种“自然化”趋势背后的矫揉造作，以及它与启蒙思想的内在矛盾。 --- 第四编：工业革命与现代服饰的诞生（19世纪） 本篇将服饰置于技术飞速发展和社会剧变的背景下，探讨了“成衣化”对传统服饰体系的颠覆。 第十三章：革命的剪影与新古典的回归 法国大革命对贵族服饰的冲击。分析了“共和风格”（Regency/Empire Style）如何借古希腊理念，以高腰线、轻薄面料取代了旧制度的繁复，体现了公民平等的初步诉求。 第十四章：维多利亚时代的道德与结构 深入研究了紧身胸衣的再度强化及其在社会道德中的作用，以及“克里诺林”（Crinoline，笼形裙撑）带来的技术挑战与安全隐患。探讨了工业革命带来的纺织品普及化如何初步模糊了阶级间的界限。 第十五章：男装的“大撤退”与职业化 聚焦十九世纪男装的“伟大男性放弃”（The Great Masculine Renunciation）。分析了深色西装（Suit）如何成为中产阶级专业精神、理性与效率的象征，并最终确立了现代商务装的基调。 第十六章：东方在西方迷思中的折射 考察十九世纪西方对“异域风情”的迷恋，特别是日本浮世绘和中国服饰元素（如和服、长袍）对印象派画家和早期时尚设计师的影响。 --- 第五编：冲突、解放与多元化（20世纪至今） 本篇关注两次世界大战、技术爆炸和全球化对服饰理念的根本性重塑。 第十七章：世纪之交的解放先声：从波西米亚到新艺术运动 分析诸如保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者如何打破了紧身胸衣的束缚，尝试回归直线轮廓。探讨了工艺美术运动对批量生产的反思。 第十八章：战争与自由——两次大战间的服饰革命 一战后： 女性进入工厂，对实用性的需求促使裙长缩短，廓形简化。 二十年代的“飞来波女郎”（Flapper）： 探讨了爵士乐、汽车文化如何催生了对身体解放的极端表达。 战时配给制： 服饰的材料节约与功能性回归。 第十九章：战后黄金时代与新风貌 分析迪奥（Dior）“新风貌”（New Look）对战后女性气质的重新定义，以及其与五十年代消费主义的共生关系。同时，考察了青年文化的兴起，如摇滚乐对牛仔裤和T恤的推崇。 第二十章：反叛、结构与解构的年代（六十至八十年代） 深入研究了迷你裙、太空时代美学、嬉皮士运动中对自然面料的回归、以及三宅一生、山本耀司等对传统“包裹”理念的解构尝试，标志着高级时装不再是唯一的时尚标准。 第二十一章：全球化、数字浪潮与未来 探讨九十年代极简主义、Z世代的审美迭代，以及互联网、社交媒体对“快时尚”的推动与反思。分析了可持续性、身份政治在当代服饰设计中的凸显，以及科技面料对传统服饰观念的持续挑战。 --- 结语：穿着的永恒命题 本书最后总结，服饰作为人类文明的“第二皮肤”，其演变史就是一部关于自我认知、社会权力斗争、技术进步与艺术表达的未完待续的史诗。它永恒地在“实用性”与“象征性”、“禁锢”与“解放”之间寻求微妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助学习资源配置堪称典范，这一点对于任何希望深入研究的人来说至关重要。我尤其赞赏其详尽的术语表和参考书目部分，它们不仅仅是简单的列表，更像是一个精心策划的知识导航系统，指引读者深入探索更专业或更细分的领域。此外，书中对一些关键历史人物（如香奈儿、迪奥等）的论述，也处理得十分到位，没有将他们神化，而是客观地分析了他们的创新点如何契合了当时的时代需求，而非单纯的天赋异禀。这种将个体贡献置于社会大背景下考察的方法，让学习过程充满了批判性思考的空间，我感觉自己不仅仅是在学习服装史的知识点，更是在学习一种严谨的、多维度的历史分析方法，这种思维训练的价值远超书本本身所涵盖的具体信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一本规划教材，其行文风格的克制与精准令人印象深刻。作者的文字表达极其凝练，没有多余的华丽辞藻去渲染气氛，而是用一种近乎科学报告的精确性来描述服装的结构、面料特性和裁剪技术。这种严谨的态度，反而赋予了内容一种无可辩驳的权威感。例如，在描述特定时期服装工艺难点时，文字描述得如同工程蓝图一般清晰，让人能够想象出当时裁缝们所面临的技术挑战。尽管是面向教学，但其学术深度足以满足资深研究者的需求，它提供的不仅仅是“是什么”，更是“为什么是这样”的深度解析，确保读者在掌握表象的同时，也能够理解其背后的技术原理和设计思维，这种对基础和本质的专注，是区分优秀教材和普通读物的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页排版，都透露着一种典雅而又厚重的历史感。那种选用的纸张质感，摸上去就让人感觉像是捧着一件珍贵的文物，色彩的搭配也极其考究，既不失现代的清晰度，又隐约能窥见旧时光的沉淀。我特别欣赏它在图文排版上的用心，那些精美的插图和手绘稿，不仅仅是简单的装饰，更是对文字内容的有力补充，很多时候，一张图胜过千言万语，能够直观地帮助读者理解不同历史时期服装的剪裁、面料和风格演变。每一次翻阅，都像是在进行一次精致的艺术品鉴赏，让人忍不住细细品味每一个细节，从字体的选择到章节的划分，都显示出编者对学术严谨性和阅读体验的平衡追求，即便是作为一本规划教材，其制作水准也远超一般期待，足以吸引所有对服饰美学抱有热情的非专业读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑构建和章节过渡处理得非常流畅自然，不像某些学术著作那样生硬割裂。它似乎采用了某种巧妙的编年史加主题探讨相结合的叙事策略，使得从古希腊的垂褶美学到18世纪洛可可的繁复奢华，再到20世纪中叶现代主义简约风格的兴起，整个脉络一气呵成，清晰可见。最让我感到惊喜的是它对“地域性”和“跨文化影响”的论述，没有将西方服饰史写成一个孤立的演化线，而是时常穿插探讨东方元素如何潜移默化地影响欧洲设计思维，这种开放的视野极大地拓宽了我的认知边界。阅读过程中，我几乎不需要频繁地回头查阅背景资料，因为作者已经将前因后果交代得足够详尽，使得理解成本大大降低，非常适合自学和建立系统知识框架的读者。

评分☆☆☆☆☆

内容深度上，这本书展现出惊人的广度和锐度，它绝非仅仅罗列了一些时髦款式的图片和年代标签，而是深入挖掘了服装背后的社会、经济和文化肌理。我特别关注了其中关于特定历史转折点（比如工业革命前后或两次世界大战期间）服装形态急剧变化那几章，作者的处理方式非常到位，清晰地阐述了技术进步、阶级流动乃至女性解放思潮是如何渗透到日常衣着选择中的，这远比单纯记录“流行”要深刻得多。它提供了一个观察人类文明变迁的独特视角，让我意识到，我们穿在身上的每一寸布料，其实都是凝固的历史和无声的宣言。这种宏观叙事与微观细节的结合，让原本可能枯燥的年代史变得鲜活立体，每次阅读都能挖掘出新的层次感，仿佛在跟一位博学的历史学家面对面交流。