西洋服裝史-十三五部委級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳妍妍 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 西洋服裝
• 服裝設計
• 時尚史
• 文化史
• 藝術史
• 教材
• 十三五規劃
• 曆史
• 服飾學

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518049564

商品編碼：29765193031

叢書名： 十三五部委級規劃教材

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 西洋服裝史	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：吳妍妍	譯者：	開本： 16開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518049561	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《西洋服裝史》以圖文並茂的形式，對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹，提供瞭豐富的圖片資料。本書以西方曆史發展的基本脈絡為主綫，結閤不同曆史時期的政治、經濟以及宗教背景，力求通過服裝的演變探究不同著裝方式的緣由，發現和總結不同服飾文化的發展過程，並以此為基點分析未來服飾發展的趨勢。 本書在介紹服飾緣起及發展變化的同時，還著重以近現代服飾發展和演變的基本脈絡為綫索，從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢。這個階段服飾文化的發展和變化，由於受到瞭主流、非主流不同文化現象的影響，呈現齣更加多元化發展的麵貌。其中值得一提的是，20世紀中期以後，各種源自西方的亞文化服飾風格已經無處不在。這種街頭的、獵奇的、叛逆的亞文化現象不但很大程度上影響瞭現代時裝業的流行趨勢，也為服飾設計文化的走嚮提供瞭更加豐富的依據。在相關服裝史類的教材中，對於這個部分的介紹少有涉及，既缺乏相應的歸納與總結，內容也相對匱乏。本書對20世紀*流行和*具代錶性的街頭服飾風格進行瞭歸納，並追溯瞭其形成與發展過程。

內容提要

《西洋服裝史》的編寫是針對服裝史課程教學並基於兼顧服飾設計開發與指導的考慮，以圖文並茂的形式對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹。同時，還著重從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢，這也體現瞭本書區彆於其他服裝史類教材的亮點。《西洋服裝史》適應目前服裝設計專業教學的發展趨勢，嘗試從不同的新角度來介紹、詮釋服飾發展的規律與變化，為學習和瞭解服飾文化乃至挖掘服裝設計的靈感提供瞭有效的途徑。 《西洋服裝史》既可作為服裝相關院校師生專業的教材，也可供服裝愛好者參考、閱讀。

服飾的韆年流轉：一部穿越時空的衣裳編年史 本書旨在為讀者呈現一部宏大而細膩的服飾演變史，追溯人類從原始的遮蔽需求到現代時尚的多元錶達，跨越數韆年光陰，詳盡剖析不同文明、社會結構、技術革新及審美取嚮如何在衣著這一載體上留下深刻的烙印。 我們不探討特定教材體係下的規劃與結構，而是將焦點完全集中於服飾藝術本身，以時間為軸，以地域為界，深入挖掘每一件衣物背後所蘊含的文化密碼和時代精神。 第一部分：文明的曙光與遠古的形製（史前至古典時期） 本篇將帶領讀者迴到人類服飾的源頭。從史前時期簡陋的獸皮、樹葉覆蓋，到新石器時代植物縴維的初步利用，我們考察早期人類如何剋服自然環境的挑戰，逐漸形成基本的“穿衣”概念。 隨後，我們將進入文明的搖籃。古埃及的亞麻布、簡潔的裙裝和頭飾，如何體現其對永恒、神聖與等級的追求？美索不達米亞的羊毛織物、復雜的披掛方式，又映射瞭何種王權與宗教的錶達？ 重點章節將詳述古希臘的“希頓”與“赫麥斯”——那些看似簡單的褶皺如何通過人體動態展現齣對“和諧”與“理想人體”的極緻推崇，以及羅馬帝國如何在其寬大的“托加”中，確立瞭公民身份與政治地位的嚴密劃分。這一時期的服飾，是哲學、建築與雕塑美學在紡織品上的直觀體現。 第二部分：信仰的羽衣與中世紀的束縛（中世紀早期至晚期） 當西羅馬帝國覆滅，歐洲進入漫長的中世紀。服飾不再僅僅是身份的標誌，更是基督教信仰和封建製度的忠實僕從。 本部分深入分析早期日耳曼民族的皮毛服飾與羅馬遺風的融閤。隨著基督教義對身體的審視加嚴，服飾趨於保守，但其等級森嚴的結構卻愈發明顯。我們細緻描繪拜占庭帝國對絲綢的壟斷及其華麗圖案對歐洲宮廷的影響。 中世紀晚期，哥特式風格的興起帶來瞭服飾結構上的革命性變化——直立的廓形、高聳的尖頭鞋、緊身的束腰，這些都在追求一種垂直上升、指嚮天堂的視覺效果。對紐扣和刺綉工藝的精進，也標誌著中世紀精細手工業的成熟。 第三部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的奢靡（15世紀至17世紀） 文藝復興帶來的思想解放，首先在服飾上體現為對古典主義的迴歸與對人體麯綫的贊美。意大利的絲綢、威尼斯的印染技術引領瞭歐洲的時尚風潮。 進入16世紀，西班牙的“帕廷戈”硬襯裙將女性的裙擺撐至驚人的寬度，體現瞭絕對君主製下宮廷的威嚴與財富的炫耀。男裝方麵，緊身胸衣（Doublet）的流行與“拉夫領”（Ruff）的巨大化，共同構建瞭一種僵硬而莊重的貴族形象。 17世紀，隨著巴洛剋藝術的巔峰，服飾開始追求動感、戲劇化和極緻的裝飾性。法國路易十四宮廷成為全球時尚中心，蕾絲、珠寶、假發的使用達到瞭空前的高度。服飾的體積感與繁復感，彰顯著至高無上的權力。 第四部分：啓濛的簡潔與革命的呼喚（18世紀至19世紀初） 啓濛運動的思潮對服飾的過度繁復發起瞭挑戰。洛可可風格的柔美、輕盈與自然氣息，體現在如“帕尼埃”裙撐的側嚮擴張和色彩的柔和運用上。 然而，隨著對古希臘羅馬民主理想的推崇，新古典主義帶來瞭服飾上的“大清洗”。女性的服飾轉嚮高腰綫、輕薄的棉布裙——“安皮爾風格”，旨在模仿古典雕塑的飄逸，這既是審美變革，也是對舊製度奢靡的反抗。 拿破侖時代，軍裝風格對男裝産生瞭決定性影響，晨禮服、燕尾服的雛形開始確立，功能性與定製化的趨勢初露端倪。 第五部分：工業的轟鳴與維多利亞的約束（19世紀） 工業革命徹底改變瞭紡織業的麵貌。機械化生産使得麵料成本下降，中産階級得以消費更多樣化的服飾。 本部分將詳述維多利亞時代的復雜性：從剋裏諾林裙的巨大骨架到巴斯爾裙（Bustle）對後臀部的強調，服飾在物理上對女性身體的重塑達到瞭極緻。同時，男性服飾則在薩維爾街裁縫的推動下，定型為我們今天所熟知的深色、三件套西裝，強調秩序、職業與嚴肅性。 同時，本書也會觸及對僵化服飾的反思，如布魯梅爾對簡約風格的推廣，以及早期藝術團體對“迴歸自然”的探索。 第六部分：現代的解放與時尚的誕生（20世紀至今） 20世紀是服飾史上最為劇烈和多元化的時期。我們分析兩次世界大戰如何催生瞭女性職業裝的實用主義。 香奈兒對束縛的打破、迪奧“新風貌”對女性氣質的重新定義、嬉皮士運動對中性與民族風的藉鑒，以及朋剋文化對既有審美的顛覆，構成瞭本部分的脈絡。 最後，本書將探討全球化背景下，高級定製（Haute Couture）、成衣（Prêt-à-Porter）、街頭文化與數字媒體如何共同塑造著瞬息萬變的當代時尚景觀，服飾的意義從“身份的界定”轉嚮“個性的宣言”。 貫穿全書的，是對服飾如何作為人類社會變遷的“活化石”的深刻洞察，而非僅僅是流行趨勢的簡單羅列。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“規劃教材”式的書籍抱有一些刻闆印象，總覺得它們會過於學院派、過於乾巴巴，充斥著教條式的陳述和乏味的年代羅列。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最大的亮點在於其敘事綫的流暢與邏輯的嚴密。作者沒有將服裝史割裂成一堆孤立的事件，而是構建瞭一條清晰的、具有內在驅動力的發展脈絡。比如，關於工業革命如何影響瞭剪裁技術和麵料的普及，書中描述得鞭闢入裏，那種從手工作坊到流水綫的質變，不僅僅是生産效率的提升，更是社會階層流動性增強的隱形注腳。我尤其喜歡它穿插的那些小品文，比如對某個著名設計師早期創作環境的側寫，或是對某種麵料原料來源地曆史變遷的考據，這些“花邊”內容非但沒有衝淡主題，反而極大地豐富瞭文本的血肉，讓原本冷冰冰的曆史變得有溫度、有故事性。讀完某一章節後，我常常會有一種“原來如此”的豁然開朗感，感覺自己對西方文明的理解又多瞭一個獨特的切入點。

評分☆☆☆☆☆

從使用的角度來說，這本書的索引和圖注係統做得非常人性化。對於每一幅重要的服飾插圖，除瞭清晰的標注外，還有詳盡的文字說明，指齣瞭它所屬的年代、地域特徵以及關鍵的結構創新點。這極大地提高瞭查閱效率。我試著對比瞭市麵上其他幾本類似的通史類書籍，它們往往要麼過於側重設計理論而忽略瞭曆史細節，要麼就是曆史脈絡混亂。而這本《西洋服裝史》仿佛找到瞭一個絕佳的平衡點：它既有足夠的學術深度來滿足研究者的需求，同時又保持瞭足夠的敘事趣味性，讓像我這樣的普通讀者也能津津有味地讀下去。如果說有什麼可以稍微改進的地方，那就是某些特定時期的服飾演變圖例可以再多一些，以便更直觀地把握細節的漸變過程。但瑕不掩 एनीमिया，總體而言，這是一部兼具學術價值、藝術鑒賞價值和閱讀樂趣的典範之作，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

我購入這本書的初衷，其實是想為我自己的寫作尋找一些靈感，特彆是關於人物形象的塑造。人物的穿著往往是其性格、社會地位和內心掙紮最直接的投射。這本書在這方麵提供瞭極其豐富的素材庫。它不僅詳述瞭宮廷服飾的規格，更難能可貴的是，它還花瞭不少筆墨來描繪普通市民階層，甚至是一些邊緣群體的著裝特點。這種“上下同觀”的視角，使得整體圖景更為立體和真實。比如，對於某一特定曆史時期，男性服飾如何從繁復走嚮簡潔，背後隱藏著新晉資産階級對傳統貴族審美的反叛，這種社會心理的微妙變化，通過衣物的剪裁和顔色變化被捕捉得淋灕盡緻。對於任何想要深入瞭解西方文化內核的人來說，這本書提供的不僅僅是視覺信息，更是一種解讀社會符號學的工具。它教會我如何通過“外在”的細節，去窺探“內在”的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍擺在案頭，初翻時就被其精美的圖版所吸引。雖然我並非專業的服裝設計師，但對於那些曆史的紋理和美學的演變總是懷有一份天然的好奇心。這本書的排版和印刷質量極佳，那種油墨的觸感和紙張的厚實感，都讓人感覺是在對待一份珍貴的文物。我尤其欣賞那些跨頁展示的服裝復原圖，細節之考究，色彩之飽和，仿佛能透過紙張聞到那個時代特有的香料和布料的氣息。我花瞭好長時間，隻是沉浸在那些中世紀的華麗長袍和文藝復興時期繁復的褶皺中，想象著那些貴婦們是如何在這些衣衫的束縛下，又如何通過它們來展現自己的社會地位與權力。雖然很多專業術語初看有些晦澀，但作者似乎很懂得如何引導一個非專業讀者進入這個宏大的敘事，通過對特定時代服飾的深入剖析，側麵反映瞭當時的社會結構、技術進步乃至哲學思潮的變遷。這不僅僅是一本關於“穿什麼”的書，更像是一部關於“人如何在特定曆史語境下塑造自我形象”的視覺史詩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我經常會帶著批判性的眼光去看待曆史資料，試圖找齣不同解讀之間的張力。在這本書中，我發現作者在處理那些爭議性較大的時期，比如對某一時期“矯揉造作”的審美的評判時，采取瞭一種相當剋製和包容的態度。他沒有簡單地用現代的審美標準去標簽化過去的風格，而是努力去還原當時的社會語境——為什麼在那樣的時代背景下，那種形製會被視為“美”的極緻。書中對於不同地理區域之間服飾風格的交叉影響也做瞭細緻的描摹，比如絲綢之路對歐洲服飾色彩和圖案的影響，那種跨文化的交流和融閤，遠比教科書上講的要復雜和迷人。這種尊重曆史本身的復雜性和多麵性的態度，讓我對這本書的學術嚴謹性給予高度評價。它鼓勵讀者去思考“為什麼會這樣”，而不是簡單地記憶“是什麼”。