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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 广陵出版社

ISBN：9787806948507

商品编码：29765319206

商品详情本书简介：

郑诵先先生是我国的书法大师，工于书法，尤擅章草，有“章草王”之美誉。晚年尤好汉碑，并将汉碑特点融于章草之中，为明清以来渐趋衰微的章草注入新的血液，“集千载隶草大成，创一代章草新格”，是传统书法艺术的卓越继承者和现代书法艺术的开创者。先生的墨宝极具价值，为后世学习和了解书法艺术提供了很好的途径。

《郑诵先法书》一书收录了先生的书法作品百余幅，在先生的随手落笔之间，可窥其朴拙古雅、浑厚苍莽之风格。启功先生生前为荣宝斋出版社辑印出版的《郑诵先书法集》所作之跋文，极具学术价值，且文情并茂，遂将启功先生之跋文作为本书的序言。

    此次将先生的书法精品分为作品、书论、诗文稿和其它等四大类，采用宣纸线装的形式编辑出版，可以在浓浓的古韵墨香之中，品赏先生潇洒飞动的书法。

《翰墨丹青：中国古代书画鉴赏指南》 内容概要： 《翰墨丹青：中国古代书画鉴赏指南》是一部深度解析中国古代书画艺术的著作，旨在为广大书画爱好者、收藏家以及相关从业人员提供一套系统、详实、易于理解的鉴赏方法和知识体系。本书涵盖了中国书画自萌芽、发展至成熟的各个历史时期，从宏观的历史背景、艺术流派，到微观的笔墨技法、材质辨析，层层深入，力求为读者呈现一个全面而鲜活的古代书画世界。 本书的核心在于其严谨的学术态度和实用的鉴赏技巧。作者并非简单罗列名家名作，而是着重于引导读者如何“看懂”一幅画、一帖字。从装裱形制、纸绢材质的年代特征，到笔墨的枯湿浓淡、勾勒填色的晕染层次，再到款识印章的辨伪考证，每一个细节都经过精细的梳理和阐释。本书强调“读画”与“读帖”的相互印证，将视觉艺术与书法美学融为一体，让读者在欣赏作品的同时，也能体会其中蕴含的文人情怀与时代精神。 详细内容： 第一部分：中国古代书画概论与发展脉络 第一章：中国书画的起源与早期发展： 追溯中国书画的萌芽，从史前陶器纹饰、甲骨文、金文等早期文字载体出发，探讨图形与文字的早期融合。 介绍夏商周时期青铜器铭文的书法艺术，及其对后世的影响。 探讨秦汉时期隶书、草书的形成与发展，以及早期绘画的壁画、帛画等形式。 简述魏晋南北朝时期书法艺术的变革，王羲之等书圣的地位，以及顾恺之等早期绘画大师的贡献，强调文人画的雏形。 第二章：唐宋盛世的书画高峰： 书法： 详细介绍唐代楷书、行书、草书的代表人物，如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等，分析其风格特点与时代背景。探讨宋代书法从唐代尚法转向尚意的转变，苏、黄、米、蔡“宋四家”的艺术成就与风格差异。 绘画： 深入分析唐代绘画的多样性，包括人物画（如阎立本、吴道子）、山水画（如李思训、王维）、花鸟画的发展。重点阐述宋代绘画的写实主义高峰，山水画的“全景山水”与“小景山水”，院体画的精致典雅，文人画的兴起及其对绘画的笔墨趣味和意境的追求。介绍范宽、郭熙、张择端、宋徽宗等重要画家及其代表作品。 第三章：元明清的书画演变与地域特色： 书法： 介绍元代书法受赵孟頫影响下的复古倾向，以及各具特色的书家。探讨明代书法对晋唐宋法的继承与创新，如“吴门书派”、“松江派”的形成。分析清代书法的多元化发展，碑学与帖学的争鸣，以及各地域书风的形成。 绘画： 讲述元代文人画的发展，赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒“元四家”的艺术贡献，以及他们在山水画、花鸟画方面的革新。解析明代绘画的南北画派，如“吴门画派”、“浙派”的风格特点。重点阐述清代绘画的继承与创新，海派、扬州八怪等地域性画派的崛起，以及宫廷画、文人画、民间画的并存与发展。介绍董其昌、沈周、唐寅、仇英、八大山人、石涛、金农、任伯年、吴昌硕等大师的艺术风格。 第二部分：书画鉴赏的核心要素与方法 第四章：材质与装裱的辨析： 纸绢的年代特征： 详细介绍历代纸张（如蔡侯纸、宣纸、皮纸、竹纸等）和绢（如缂丝、刺绣等）的制作工艺、质地、纹理、颜色等方面的演变，以及如何通过材质判断作品的年代。 装裱的形制与工艺： 讲解不同时期装裱的形制（如卷、轴、册页、扇面等）、材料（如绫、绢、纸、锦等）及工艺（如砑光、滚边、镶边等）的特点，以及装裱对作品保存和观赏的影响。 装裱中的题跋与鉴藏印： 分析历代文人题跋的文字风格、书写内容、书写方式，以及鉴藏印的形状、内容、印泥颜色、钤盖位置等，如何通过这些信息辅助断代和考证。 第五章：笔墨技法的深度解析： 用笔之道： 讲解书法中“十八描”等基本用笔方法，以及绘画中的“十八描”。深入分析线条的粗细、刚柔、曲直、方圆、虚实，探讨笔锋的起收、转折、提按等细节，以及如何通过笔法判断书画家的功力与风格。 用墨之道： 阐述水墨的浓淡干湿变化，即“墨分五色”的奥秘。讲解积墨、破墨、宿墨等技法在绘画中的运用，以及如何通过墨色变化表现物体的质感、空间感和光影。 色彩的运用： 分析中国画中颜色的种类（如矿物颜料、植物颜料）、调色方法、晕染技巧，以及色彩在不同题材（如山水、人物、花鸟）中的表现作用。探讨颜色与笔墨的结合，形成独特的审美效果。 第六章：构图与意境的品鉴： 构图的原则与变化： 讲解中国画构图的基本原则，如虚实相生、疏密有致、高低错落、远近呼应等。分析不同题材（如山水、人物、花鸟）的典型构图模式，以及艺术家如何打破常规，创造出独特的视觉效果。 意境的营造： 深入探讨中国画“意在笔先”、“以形写神”的艺术理念。分析如何通过笔墨、色彩、构图等要素，营造出作品的画面意境，如气韵生动、雅俗共赏、空灵悠远、雄浑壮阔等。 诗书画的融合： 阐释中国艺术中诗、书、画三者相互依存、相互促进的关系。分析诗歌的意境如何转化为画面，书法如何与画面融为一体，共同传达艺术家的情感与思想。 第七章：款识、印章与题跋的考证： 款识的识别与断代： 讲解不同时期书家、画家的款识写法、用语习惯、落款方式（如年号款、干支款、自号款、寄语款等），以及如何通过款识推测作品的真伪与年代。 印章的辨伪与考据： 介绍历代印章的材质、尺寸、篆刻风格、印泥颜色、边款特征等，以及如何通过印章的异同来鉴别作品的真伪和归属。 题跋的价值与研究： 阐述历代名家题跋对作品的鉴赏、考证、流传具有的重要意义。分析题跋的字迹、内容、时代特征，以及如何通过题跋信息梳理作品的流传脉络。 第三部分：中国古代书画鉴赏实践与研究 第八章：历代名家及其代表作品赏析： 选取不同时期、不同流派的代表性书画家，如王羲之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、董其昌、文征明、唐寅、沈周、八大山人、石涛、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等，对其艺术风格、代表作品进行深入的案例分析。 针对具体作品，运用前面章节介绍的鉴赏方法，从材质、装裱、笔墨、构图、意境、款识、印章等方面进行详细解读，引导读者掌握实际的鉴赏技巧。 第九章：书画作伪与辨伪： 详细介绍古代书画作伪的常见手段，如臆造、临仿、拼接、改款、移印等。 结合具体案例，讲解辨别伪作的各种方法，如笔墨痕迹、用纸用墨、风格特征、印章风格、装裱形制等方面的细微之处。 强调辨伪需要丰富的知识积累和长期的实践经验，鼓励读者在实践中不断提高辨伪能力。 第十章：书画收藏与研究的现状与未来： 探讨中国古代书画收藏的市场动态、价值趋势，以及收藏的意义与乐趣。 介绍当前书画研究的学术前沿，如科技辅助鉴定、数字博物馆、跨学科研究等。 展望书画艺术在当代的传播与发展，鼓励读者积极参与到中国优秀传统文化的传承与弘扬之中。 本书特色： 体系完整： 从宏观到微观，由浅入深，构建了一个全面而系统的书画鉴赏知识体系。 图文并茂： 大量精选历代经典书画作品高清图片，辅以详细的文字解读，直观易懂。 方法实用： 强调鉴赏方法的传授，提供可操作的鉴赏技巧，帮助读者提升实践能力。 学术严谨： 引用大量史料和学术研究成果，保证内容 的 权威性和 准确性。 语言生动： 避免枯燥的学术术语，采用通俗易懂的语言，使专业知识更 易于 接受。 《翰墨丹青：中国古代书画鉴赏指南》不仅是一部工具书，更是一本引领读者穿越时空，深入体悟中国古代艺术魅力的指南。通过阅读本书，读者将能够拨开历史的迷雾，领略中国书画独特的东方美学，感受中华民族深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，我原本以为只是本普通的书法教程，没想到内容如此扎实，结构也安排得很有条理。从最基础的笔画结构讲起，循序渐进地深入到章法布局，每一个步骤都讲解得非常细致，即便是初学者也能很快领会其中的奥妙。特别是作者在讲解运笔技巧时，那种细腻入微的描述，仿佛能让人在脑海中直接看到和感受到毛笔在纸上运行的轨迹。书中的范例选择也很有讲究，既有经典碑帖的精选，也有一些作者独到的心得体会，拓宽了读者的视野。装帧设计方面，纸张的质感和油墨的印刷都非常考究，使得每一幅字帖都清晰可辨，让人爱不释手，光是静静地欣赏这些精美的字迹，都觉得是一种享受。我已经迫不及待地想按照书中的指导开始练习了，相信假以时日，我的书法水平一定能得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去尝试过几本不同流派的书法教材，总觉得要么过于陈旧，要么过于新潮，难以找到一个平衡点。直到我接触到这本，才发现它完美地做到了古典与现代审美的融合。它的排版设计非常现代，色彩搭配和谐，即使是枯燥的笔法分析，也能通过图示和对比做得生动有趣，大大降低了学习的门槛。最让我惊喜的是，书中收录了一些对当代书法现象的独到见解，使得整本书既有历史的厚重感，又不失对当下艺术生态的关怀。对于那些希望在继承传统的基础上有所创新的书法实践者来说，这本书提供的思维导图价值连城。我已经将它放在了我的书架最显眼的位置，时不时地翻阅一下，总能从中汲取新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的典籍，我最大的感受就是“诚意满满”。它不像市面上很多快餐式的书法书籍，只是简单地罗列一些范本，这本书明显是倾注了作者大量的心血和时间去梳理、归纳和创作的。它的理论深度远超我的预期，不光教你怎么“写”，更深层次地探讨了“为什么这么写”，这对于想要追求更高境界的书法爱好者来说，无疑是提供了坚实的理论支撑。我特别喜欢其中关于书写心境的那一部分论述，作者将书法与个人修养、哲学思考紧密联系起来，让阅读过程变成了一次内心的对话和反思。对于那些痴迷于传统文化的读者，这本书绝对是案头必备的良师益友，它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位循循善诱的良师，引领你走进中国传统艺术的深邃殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是无与伦比，我尤其欣赏它在“可操作性”上的设计。它不仅仅是理论的堆砌，而是真正关注到了练习者在实际操作中会遇到的每一个细节问题。比如，关于如何选择合适的笔锋、墨色的浓淡变化对线条质感的影响，甚至是如何调整坐姿以达到最佳的书写力度，这些细微末节都被作者捕捉并详尽解答。我按照书中的建议调整了握笔的力度和角度后，立刻感觉线条的控制力增强了不少，这种即时反馈的效果极大地增强了我练习的信心。对于那些像我一样，下了苦功夫却总感觉进步缓慢的书友来说，这本书就像是一张精准的“诊断书”加上“药方”，能有效帮你找到症结所在，从而对症下药，实现高效的进步。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷只是想找一本能打发时间的读物，没想到它却成了我近几个月来精神食粮的主要来源。它的文字风格非常大气磅礴，读起来酣畅淋漓，仿佛能感受到古代大家挥毫泼墨时的那种气势与胸襟。书中对历代大家书论的引用和解读精妙绝伦，既有出处考证的严谨性，又有作者个人深刻理解的穿透力，让人读后茅塞顿开，对中国书法的精神内核有了更深层次的理解。我甚至开始将书中的某些哲学思想运用到我的日常决策中去，这已经远远超出了学习一门技艺的范畴，它提供了一种更广阔的生命体验和艺术视角。这本书的价值，绝不是用金钱可以衡量的，它值得每一位热爱中国文化的人珍藏和细品。