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店鋪： 泛海圖書專營店

齣版社： 廣陵齣版社

ISBN：9787806948507

商品編碼：29765319206

商品詳情本書簡介：

鄭誦先先生是我國的書法大師，工於書法，尤擅章草，有“章草王”之美譽。晚年尤好漢碑，並將漢碑特點融於章草之中，為明清以來漸趨衰微的章草注入新的血液，“集韆載隸草大成，創一代章草新格”，是傳統書法藝術的卓越繼承者和現代書法藝術的開創者。先生的墨寶極具價值，為後世學習和瞭解書法藝術提供瞭很好的途徑。

《鄭誦先法書》一書收錄瞭先生的書法作品百餘幅，在先生的隨手落筆之間，可窺其樸拙古雅、渾厚蒼莽之風格。啓功先生生前為榮寶齋齣版社輯印齣版的《鄭誦先書法集》所作之跋文，極具學術價值，且文情並茂，遂將啓功先生之跋文作為本書的序言。

    此次將先生的書法精品分為作品、書論、詩文稿和其它等四大類，采用宣紙綫裝的形式編輯齣版，可以在濃濃的古韻墨香之中，品賞先生瀟灑飛動的書法。

《翰墨丹青：中國古代書畫鑒賞指南》 內容概要： 《翰墨丹青：中國古代書畫鑒賞指南》是一部深度解析中國古代書畫藝術的著作，旨在為廣大書畫愛好者、收藏傢以及相關從業人員提供一套係統、詳實、易於理解的鑒賞方法和知識體係。本書涵蓋瞭中國書畫自萌芽、發展至成熟的各個曆史時期，從宏觀的曆史背景、藝術流派，到微觀的筆墨技法、材質辨析，層層深入，力求為讀者呈現一個全麵而鮮活的古代書畫世界。 本書的核心在於其嚴謹的學術態度和實用的鑒賞技巧。作者並非簡單羅列名傢名作，而是著重於引導讀者如何“看懂”一幅畫、一帖字。從裝裱形製、紙絹材質的年代特徵，到筆墨的枯濕濃淡、勾勒填色的暈染層次，再到款識印章的辨僞考證，每一個細節都經過精細的梳理和闡釋。本書強調“讀畫”與“讀帖”的相互印證，將視覺藝術與書法美學融為一體，讓讀者在欣賞作品的同時，也能體會其中蘊含的文人情懷與時代精神。 詳細內容： 第一部分：中國古代書畫概論與發展脈絡 第一章：中國書畫的起源與早期發展： 追溯中國書畫的萌芽，從史前陶器紋飾、甲骨文、金文等早期文字載體齣發，探討圖形與文字的早期融閤。 介紹夏商周時期青銅器銘文的書法藝術，及其對後世的影響。 探討秦漢時期隸書、草書的形成與發展，以及早期繪畫的壁畫、帛畫等形式。 簡述魏晉南北朝時期書法藝術的變革，王羲之等書聖的地位，以及顧愷之等早期繪畫大師的貢獻，強調文人畫的雛形。 第二章：唐宋盛世的書畫高峰： 書法： 詳細介紹唐代楷書、行書、草書的代錶人物，如歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權、張旭、懷素等，分析其風格特點與時代背景。探討宋代書法從唐代尚法轉嚮尚意的轉變，蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的藝術成就與風格差異。 繪畫： 深入分析唐代繪畫的多樣性，包括人物畫（如閻立本、吳道子）、山水畫（如李思訓、王維）、花鳥畫的發展。重點闡述宋代繪畫的寫實主義高峰，山水畫的“全景山水”與“小景山水”，院體畫的精緻典雅，文人畫的興起及其對繪畫的筆墨趣味和意境的追求。介紹範寬、郭熙、張擇端、宋徽宗等重要畫傢及其代錶作品。 第三章：元明清的書畫演變與地域特色： 書法： 介紹元代書法受趙孟頫影響下的復古傾嚮，以及各具特色的書傢。探討明代書法對晉唐宋法的繼承與創新，如“吳門書派”、“鬆江派”的形成。分析清代書法的多元化發展，碑學與帖學的爭鳴，以及各地域書風的形成。 繪畫： 講述元代文人畫的發展，趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚“元四傢”的藝術貢獻，以及他們在山水畫、花鳥畫方麵的革新。解析明代繪畫的南北畫派，如“吳門畫派”、“浙派”的風格特點。重點闡述清代繪畫的繼承與創新，海派、揚州八怪等地域性畫派的崛起，以及宮廷畫、文人畫、民間畫的並存與發展。介紹董其昌、瀋周、唐寅、仇英、八大山人、石濤、金農、任伯年、吳昌碩等大師的藝術風格。 第二部分：書畫鑒賞的核心要素與方法 第四章：材質與裝裱的辨析： 紙絹的年代特徵： 詳細介紹曆代紙張（如蔡侯紙、宣紙、皮紙、竹紙等）和絹（如緙絲、刺綉等）的製作工藝、質地、紋理、顔色等方麵的演變，以及如何通過材質判斷作品的年代。 裝裱的形製與工藝： 講解不同時期裝裱的形製（如捲、軸、冊頁、扇麵等）、材料（如綾、絹、紙、錦等）及工藝（如砑光、滾邊、鑲邊等）的特點，以及裝裱對作品保存和觀賞的影響。 裝裱中的題跋與鑒藏印： 分析曆代文人題跋的文字風格、書寫內容、書寫方式，以及鑒藏印的形狀、內容、印泥顔色、鈐蓋位置等，如何通過這些信息輔助斷代和考證。 第五章：筆墨技法的深度解析： 用筆之道： 講解書法中“十八描”等基本用筆方法，以及繪畫中的“十八描”。深入分析綫條的粗細、剛柔、麯直、方圓、虛實，探討筆鋒的起收、轉摺、提按等細節，以及如何通過筆法判斷書畫傢的功力與風格。 用墨之道： 闡述水墨的濃淡乾濕變化，即“墨分五色”的奧秘。講解積墨、破墨、宿墨等技法在繪畫中的運用，以及如何通過墨色變化錶現物體的質感、空間感和光影。 色彩的運用： 分析中國畫中顔色的種類（如礦物顔料、植物顔料）、調色方法、暈染技巧，以及色彩在不同題材（如山水、人物、花鳥）中的錶現作用。探討顔色與筆墨的結閤，形成獨特的審美效果。 第六章：構圖與意境的品鑒： 構圖的原則與變化： 講解中國畫構圖的基本原則，如虛實相生、疏密有緻、高低錯落、遠近呼應等。分析不同題材（如山水、人物、花鳥）的典型構圖模式，以及藝術傢如何打破常規，創造齣獨特的視覺效果。 意境的營造： 深入探討中國畫“意在筆先”、“以形寫神”的藝術理念。分析如何通過筆墨、色彩、構圖等要素，營造齣作品的畫麵意境，如氣韻生動、雅俗共賞、空靈悠遠、雄渾壯闊等。 詩書畫的融閤： 闡釋中國藝術中詩、書、畫三者相互依存、相互促進的關係。分析詩歌的意境如何轉化為畫麵，書法如何與畫麵融為一體，共同傳達藝術傢的情感與思想。 第七章：款識、印章與題跋的考證： 款識的識彆與斷代： 講解不同時期書傢、畫傢的款識寫法、用語習慣、落款方式（如年號款、乾支款、自號款、寄語款等），以及如何通過款識推測作品的真僞與年代。 印章的辨僞與考據： 介紹曆代印章的材質、尺寸、篆刻風格、印泥顔色、邊款特徵等，以及如何通過印章的異同來鑒彆作品的真僞和歸屬。 題跋的價值與研究： 闡述曆代名傢題跋對作品的鑒賞、考證、流傳具有的重要意義。分析題跋的字跡、內容、時代特徵，以及如何通過題跋信息梳理作品的流傳脈絡。 第三部分：中國古代書畫鑒賞實踐與研究 第八章：曆代名傢及其代錶作品賞析： 選取不同時期、不同流派的代錶性書畫傢，如王羲之、顔真卿、蘇軾、黃庭堅、趙孟頫、董其昌、文徵明、唐寅、瀋周、八大山人、石濤、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等，對其藝術風格、代錶作品進行深入的案例分析。 針對具體作品，運用前麵章節介紹的鑒賞方法，從材質、裝裱、筆墨、構圖、意境、款識、印章等方麵進行詳細解讀，引導讀者掌握實際的鑒賞技巧。 第九章：書畫作僞與辨僞： 詳細介紹古代書畫作僞的常見手段，如臆造、臨仿、拼接、改款、移印等。 結閤具體案例，講解辨彆僞作的各種方法，如筆墨痕跡、用紙用墨、風格特徵、印章風格、裝裱形製等方麵的細微之處。 強調辨僞需要豐富的知識積纍和長期的實踐經驗，鼓勵讀者在實踐中不斷提高辨僞能力。 第十章：書畫收藏與研究的現狀與未來： 探討中國古代書畫收藏的市場動態、價值趨勢，以及收藏的意義與樂趣。 介紹當前書畫研究的學術前沿，如科技輔助鑒定、數字博物館、跨學科研究等。 展望書畫藝術在當代的傳播與發展，鼓勵讀者積極參與到中國優秀傳統文化的傳承與弘揚之中。 本書特色： 體係完整： 從宏觀到微觀，由淺入深，構建瞭一個全麵而係統的書畫鑒賞知識體係。 圖文並茂： 大量精選曆代經典書畫作品高清圖片，輔以詳細的文字解讀，直觀易懂。 方法實用： 強調鑒賞方法的傳授，提供可操作的鑒賞技巧，幫助讀者提升實踐能力。 學術嚴謹： 引用大量史料和學術研究成果，保證內容 的 權威性和 準確性。 語言生動： 避免枯燥的學術術語，采用通俗易懂的語言，使專業知識更 易於 接受。 《翰墨丹青：中國古代書畫鑒賞指南》不僅是一部工具書，更是一本引領讀者穿越時空，深入體悟中國古代藝術魅力的指南。通過閱讀本書，讀者將能夠撥開曆史的迷霧，領略中國書畫獨特的東方美學，感受中華民族深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去嘗試過幾本不同流派的書法教材，總覺得要麼過於陳舊，要麼過於新潮，難以找到一個平衡點。直到我接觸到這本，纔發現它完美地做到瞭古典與現代審美的融閤。它的排版設計非常現代，色彩搭配和諧，即使是枯燥的筆法分析，也能通過圖示和對比做得生動有趣，大大降低瞭學習的門檻。最讓我驚喜的是，書中收錄瞭一些對當代書法現象的獨到見解，使得整本書既有曆史的厚重感，又不失對當下藝術生態的關懷。對於那些希望在繼承傳統的基礎上有所創新的書法實踐者來說，這本書提供的思維導圖價值連城。我已經將它放在瞭我的書架最顯眼的位置，時不時地翻閱一下，總能從中汲取新的靈感火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，我原本以為隻是本普通的書法教程，沒想到內容如此紮實，結構也安排得很有條理。從最基礎的筆畫結構講起，循序漸進地深入到章法布局，每一個步驟都講解得非常細緻，即便是初學者也能很快領會其中的奧妙。特彆是作者在講解運筆技巧時，那種細膩入微的描述，仿佛能讓人在腦海中直接看到和感受到毛筆在紙上運行的軌跡。書中的範例選擇也很有講究，既有經典碑帖的精選，也有一些作者獨到的心得體會，拓寬瞭讀者的視野。裝幀設計方麵，紙張的質感和油墨的印刷都非常考究，使得每一幅字帖都清晰可辨，讓人愛不釋手，光是靜靜地欣賞這些精美的字跡，都覺得是一種享受。我已經迫不及待地想按照書中的指導開始練習瞭，相信假以時日，我的書法水平一定能得到顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是無與倫比，我尤其欣賞它在“可操作性”上的設計。它不僅僅是理論的堆砌，而是真正關注到瞭練習者在實際操作中會遇到的每一個細節問題。比如，關於如何選擇閤適的筆鋒、墨色的濃淡變化對綫條質感的影響，甚至是如何調整坐姿以達到最佳的書寫力度，這些細微末節都被作者捕捉並詳盡解答。我按照書中的建議調整瞭握筆的力度和角度後，立刻感覺綫條的控製力增強瞭不少，這種即時反饋的效果極大地增強瞭我練習的信心。對於那些像我一樣，下瞭苦功夫卻總感覺進步緩慢的書友來說，這本書就像是一張精準的“診斷書”加上“藥方”，能有效幫你找到癥結所在，從而對癥下藥，實現高效的進步。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷隻是想找一本能打發時間的讀物，沒想到它卻成瞭我近幾個月來精神食糧的主要來源。它的文字風格非常大氣磅礴，讀起來酣暢淋灕，仿佛能感受到古代大傢揮毫潑墨時的那種氣勢與胸襟。書中對曆代大傢書論的引用和解讀精妙絕倫，既有齣處考證的嚴謹性，又有作者個人深刻理解的穿透力，讓人讀後茅塞頓開，對中國書法的精神內核有瞭更深層次的理解。我甚至開始將書中的某些哲學思想運用到我的日常決策中去，這已經遠遠超齣瞭學習一門技藝的範疇，它提供瞭一種更廣闊的生命體驗和藝術視角。這本書的價值，絕不是用金錢可以衡量的，它值得每一位熱愛中國文化的人珍藏和細品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的典籍，我最大的感受就是“誠意滿滿”。它不像市麵上很多快餐式的書法書籍，隻是簡單地羅列一些範本，這本書明顯是傾注瞭作者大量的心血和時間去梳理、歸納和創作的。它的理論深度遠超我的預期，不光教你怎麼“寫”，更深層次地探討瞭“為什麼這麼寫”，這對於想要追求更高境界的書法愛好者來說，無疑是提供瞭堅實的理論支撐。我特彆喜歡其中關於書寫心境的那一部分論述，作者將書法與個人修養、哲學思考緊密聯係起來，讓閱讀過程變成瞭一次內心的對話和反思。對於那些癡迷於傳統文化的讀者，這本書絕對是案頭必備的良師益友，它不僅僅是一本“工具書”，更像是一位循循善誘的良師，引領你走進中國傳統藝術的深邃殿堂。