BF-文房四谱蕉窗九录-[宋]苏易简,张立 点校；[明]项元汴,尹意 点 浙江人民美术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 文房四谱
• 蕉窗九录
• 苏易简
• 项元汴
• 尹意
• 宋代
• 明代
• 书法
• 绘画
• 鉴赏

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534050992

商品编码：29767956456

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	文房四谱蕉窗九录	作者	苏易简,张立 点校；项元汴,尹意 点
定价	36.00元	出版社	浙江人民美术出版社
ISBN	9787534050992	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《文房四谱》五卷，含《笔谱》二卷和《砚谱》《纸谱》《墨谱》各一卷，前有序文一。各谱体例大致相同，首先叙事，次讲制作，三是杂说，四为辞赋。叙事重在说明定义、沿革及产地；制作重在介绍制造技术；杂说讲述典故和轶闻；辞赋汇集历代有关“文房四宝”的诗词、文章。《蕉窗九录》是一部札记性著作，按纸录、墨录、笔录、研录、帖录、书录、琴录、香录的顺序编排。前有文彭序。

作者简介

苏易简，字太简，宋朝人，籍贯梓州铜山。太平兴国五年状元。累官参知政事，以礼部侍郎出知邓州，移陈州卒。项元汴，字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士等，明朝人，籍贯浙江嘉兴。为项忠后裔，为明代收藏家、鉴赏家。

目录

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编辑推荐

晋郭璞《笔赞》即认为笔“经纬天地，错综群艺。日用不知，功盖万世”，后汉李尤《砚铭》则言“书契既造，砚墨乃陈。篇籍永垂，纪志功勋”，而西晋傅咸撰《纸赋》也赞纸“夫其为物，厥美可珍。廉方有则，体洁性真。含章蕴藻，实好斯文”古人收集整理历代有关笔墨纸砚之渊源、制造、传说等文献资料，编次成书，以方便后之览者。其中，《文房四谱》和《蕉窗九录》乃同类书中较为典型者。

文摘

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序言

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《蕉窗九录》：文房清赏的宋明风雅 本书名虽曰“蕉窗九录”，实则是一部涵盖宋明时期文房清玩、书画鉴赏、文人生活等诸多方面的精粹汇编。其核心内容并非是某一特定文物的详细谱录，而是通过对当时文人雅士的生活方式、审美情趣以及他们对器具、书画的理解与品评，勾勒出一幅宋明时期浓郁的文化图景。本书旨在展现文人阶层在日常生活中的雅致追求，以及他们如何通过对器物的赏玩、书画的鉴藏来体现自身的学识、品味与情操。 一、文房器的选与用：雅致生活的情感寄托 宋明时期，文房器用早已超越了单纯的实用功能，成为文人雅士寄托情思、彰显个性的重要载体。本书通过对当时士大夫阶层文房器用的描绘，展现了他们对生活细节的精致追求。《蕉窗九录》所触及的文房器，涵盖了笔、墨、纸、砚四大文房至宝，以及笔洗、笔筒、镇纸、印章、臂搁、香炉等一系列辅助用具。 首先，在“笔”的方面，本书细致地描绘了不同材质、不同制作工艺的毛笔。从狼毫、羊毫、兼毫的特性，到不同尺寸、不同笔锋的讲究，无不体现出古人对笔毫弹性、锋芒、吸墨量等细微之处的体察。书中可能提及的选笔标准，如“尖、齐、圆、健”四德，以及针对不同书体、不同书写目的而选择的特定毛笔，都反映了古人对书写艺术的严谨态度。例如，对于书法家而言，一支合适的毛笔不仅是书写的工具，更是情感的延伸，能够帮助他们更好地表达笔下的筋骨与神韵。 其次，“墨”的讲究也贯穿其中。书中或许会涉及徽墨、京墨等不同产地的名墨，以及墨锭的形状、纹饰、墨香等方面的鉴赏。古人对于墨的品质要求极高，不仅要色泽浓黑，更要润而不燥，书写起来流畅而不易涴。书中可能还会提及墨品的品鉴之道，如“磨墨声”、“墨色之润”、“墨香之远”等，这些都是经验丰富的老玩家才能体会到的妙处。墨的运用，关乎书画的成败，也承载着文人对“黑”这一色彩深层意义的理解。 再者，“纸”的品质更是关乎书画作品的生命。本书可能会谈及宣纸、皮纸、竹纸等不同种类纸张的特性，以及它们在吸墨性、韧性、耐老化等方面的差异。对于珍贵的书画作品，选择合适的纸张至关天，才能使其墨色饱满，线条清晰，且能长久保存。书中对于纸张的选购，或许会强调“平滑”、“不渗”、“有筋”等要素，这些都是经验之谈，体现了古人对“纸”的细致入微的考量。 最后，作为文房重器的“砚”，书中对其的描绘更是淋漓尽致。端砚、歙砚、洮砚等名砚的产地、石质、雕刻工艺，以及砚台的“发墨”、“蓄墨”、“不损毫”等功能，都会是重点。书中可能还会提及古人如何通过“试墨”来检验砚台的优劣，以及对砚台形状、纹饰的偏好，这些都体现了文人将实用器皿与艺术欣赏融为一体的审美情趣。一个精美的砚台，不仅是磨墨的工具，更是承载着文人雅士的文化品位。 除了这四大件，书中对其他文房器具的描绘也同样精彩。例如，玲珑剔透的笔洗，或仿古铜器，或造型奇特，它们不仅是盛水的器具，更是点缀书桌的艺术品。造型各异的笔筒，或竹雕，或木刻，或瓷制，它们不仅收纳了文人的笔墨，更展示了主人的艺术爱好。镇纸、印章、臂搁等，虽然细小，却也各具特色，反映了文人对日常细节的关注。 二、书画鉴赏的眼光：品评古今的艺术智慧 《蕉窗九录》的另一重要内容，便是对宋明时期书画鉴赏的深入探讨。它所展现的，不仅仅是字画的技法，更是观赏者对作品背后文化内涵、作者精神气质的理解与评判。 在“书”的方面，本书可能涉及对不同书法家作品的品评。从晋唐的法度森严，到宋代的尚意，再到明代的碑学兴起，书中会通过具体的例子，阐述不同时代、不同流派的书法特点。它不仅仅局限于技法的分析，更会探讨书法作品所传达的情感、意境以及作者的个人修养。例如，对于王羲之《兰亭序》的推崇，不仅仅是因为其笔法的精妙，更在于其“天下第一行书”所蕴含的洒脱与率真。书中可能还会提及一些关于书法的“五指执笔法”、“运腕”等技巧的讨论，以及对书法作品“结体”、“用笔”、“墨色”等方面的鉴赏要领。 在“画”的方面，本书的描绘更是精彩纷呈。它会涉及山水、花鸟、人物等不同画科，以及工笔、写意等不同画法。书中对画作的鉴赏，不仅仅在于笔墨的浓淡干湿，更在于意境的营造，气韵的生动。例如，对于山水画，它会强调“卧游”的乐趣，即通过画作获得身临其境的感受；对于花鸟画，它会注重“形似”与“神似”的结合，捕捉动物的动态与神情。书中可能还会提及一些画家独特的创作理念，如“胸有成竹”的写意精神，以及“师法造化”的自然之道。 本书对书画鉴赏的价值，更体现在其对作品“真伪”的辨别。宋明时期，书画造假现象也屡见不鲜。书中可能通过对笔墨痕迹、纸张年代、印章字体等细节的分析，传授一些基本的鉴别方法。这种鉴别能力，是建立在深厚的学识与丰富的实践经验之上的，反映了当时文人对艺术品的珍视与守护。 此外，书中可能还会涉及到一些著名书画作品的流传与著录，以及文人之间对书画的交流与品评。这种互动，不仅促进了艺术的繁荣，也形成了独特的鉴赏文化。 三、文人生活的雅趣：从器物与书画中体悟人生 《蕉窗九录》所呈现的，不仅仅是器物与书画本身，更是文人在与这些事物互动过程中所体现出的生活态度与人生哲学。 本书描绘的文人生活，是充满闲情雅致的。他们“日长酒兴，坐对青山”，或是“读书赏月，清谈赏玩”。文房器用，不仅仅是摆设，更是他们日常生活中不可或缺的伙伴。一支好笔，能够激发创作的灵感；一张好纸，能够承载无尽的思绪；一方好砚，能够磨砺出圆润的墨色。这些器物，伴随着文人度过了一个又一个清晨与黄昏，成为他们生命中不可分割的一部分。 书画的鉴赏，更是一种精神的享受。通过观赏他人的作品，文人能够与古人进行跨越时空的对话，体悟人生的哲理，升华自己的情操。这种“以物观人”的智慧，使得文房器具与书画作品，不仅仅是物质的享受，更是精神的滋养。 书中可能还会描绘文人之间的聚会，他们在蕉窗之下，品茗赏画，谈论诗文，分享彼此的收藏与心得。这种社交活动，是他们精神生活中重要的组成部分，也进一步丰富了当时的文化生活。 《蕉窗九录》所描绘的，是一种“清欢”的生活。在物质相对匮乏的年代，他们却能在精神世界里追求极致的雅致与富足。这种对生活的热爱，对美的追求，以及对学问的执着，构成了宋明时期文人阶层独特的文化品格。 总而言之，《蕉窗九录》是一部充满智慧与情趣的文化读物。它以文房器用与书画鉴赏为载体，深入展现了宋明时期文人雅士的生活方式、审美情趣以及他们的精神世界。通过阅读本书，读者不仅能够了解到古人对器物与艺术的精湛理解，更能从中体悟到一种超然物外、淡泊名利的雅致人生。它所倡导的，是一种将生活过成艺术，将器物融入情思，将审美升华为人生境界的独特品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气韵非常独特，它成功地捕捉到了一种文人特有的那种内敛而又自得其乐的氛围。阅读体验上，它提供了一种难得的“慢”节奏。不同于那些信息爆炸式的现代读物，这里的文字需要你放慢速度，去细细品味其中蕴含的典故和韵味。我个人体会到，只有当你放下外界的喧嚣，专注于文本时，那些深藏在字里行间的精致趣味才会逐渐浮现出来。这种阅读体验带来的精神上的满足感，是其他快速消费的读物无法比拟的。它引导着读者去关注“物”与“心”之间的关系，是一种精神上的滋养，让人在反复品读中获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的校注工作做得相当扎实，这对于理解古代文献的精髓至关重要。可以看到点校者和校注者在考据上的严谨态度，许多晦涩难懂的词句都配有详尽的注释和白话解释，极大地降低了阅读门槛，让像我这样对专业领域了解不深的人也能窥见古人的智慧。这种细致入微的工作，无疑是为后来的研究者和爱好者打下了坚实的基础。我特别欣赏其中几处对于特定历史背景和文化习俗的补充说明，它们像一扇扇窗户，让我得以更全面地把握文本背后的时代脉络。与其说是在读一本注释本，不如说是在一位博学的长者指导下进行一次深入的文化考察。这种深入浅出的处理方式，使得原本可能枯燥的学术内容变得生动有趣，真正体现了学术研究的温度。

评分☆☆☆☆☆

从内容上看，这本书的选材和编排展现出一种独特的文化视角，它似乎在描绘一个特定时期文人心中的理想生活图景。我读到某些篇章时，能感受到那种对日常器物、园林布置乃至笔墨纸砚的精微观察和珍视，这与现代人追求效率和极简主义的态度形成了鲜明的对比。这种对“雅”的极致追求，体现在对每一个细节的苛求上，令人深思。它不是在教我们如何生活，而是在展示一种生活态度——一种将审美融入柴米油盐的境界。这种生活哲学的渗透，让阅读过程充满了一种静谧的愉悦感，仿佛置身于一个充满格调的文人雅集中，耳边是潺潺的流水声和轻微的笔触声。

评分☆☆☆☆☆

我尝试将这本书与其他类似题材的古籍进行对比，发现它在取舍和侧重点上有着非常鲜明的个性。它似乎不满足于仅仅是知识的罗列，而是力求构建一套完整的审美体系和精神寄托。比如，在描述某一种文房用品时，作者并没有停留在材质和功能的介绍上，而是将这种物品与个人的心境、修养以及当时的文化思潮紧密结合起来。这种深层次的关联，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你总能在不经意间发现新的联结点。这种高屋建瓴又兼顾微末的叙事手法，使得整本书显得既有广博的视野，又不失细腻的入微之处，展现出极高的编纂水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手里就有一种厚重而典雅的感觉。从封面到内页的排版，都能感受到出版方在细节上的用心。特别是纸张的选择，那种微微泛黄的质感，搭配着清晰的字体，让人在阅读时仿佛穿越回了那个文人墨客的时代。我特地留意了一下装帧的工艺，看得出是用心去复刻传统书籍的韵味，而不是简单地批量生产。那种墨香隐约的气息，即便是印刷品，也传递出一种跨越时空的对话感。这种对传统工艺的尊重，让这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件值得珍藏的艺术品。每次翻开它，都会被那种沉静的、充满历史厚度的气息所感染，让人在快节奏的现代生活中找到一处可以沉淀下来的精神角落。整体来看，这本书的实体感和美学价值，完全超越了普通出版物的范畴，称得上是精心制作的佳作。