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[清] 袁枚，雷芳 著

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出版社： 崇文书局

ISBN：9787540339173

商品编码：29769391814

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	崇文国学经典普及文库：随园诗话
作者	袁枚,雷芳
定价	28.00元
出版社	崇文书局
ISBN	9787540339173
出版日期	2016-04-01
字数
页码
版次	2
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

国学经典是一个民族精神的函封，无论何时，打开这个函封，我们就能读出那些闪烁着智慧的文化密码。因此，了解民族文化，传承民族文化，好的途径就是阅读国学经典。《崇文国学经典普及文库平装》共60本，精选了中华传统文明中内涵丰富、经久流传的国学经典，包括史学的经典，文学的经典，哲学的经典，设计精美，采取双色印刷，图文并茂，品种丰富。阅读这些日久常新的经典，会带给我们理性和高雅，敏锐与睿智，以及丰富的内涵和无穷的乐趣。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《中国诗学大辞典》 内容提要 《中国诗学大辞典》是一部集中国古代诗歌理论、诗歌创作、诗歌史及相关文学批评成就于一体的综合性学术辞书。全书条目涵盖了从诗歌的起源、本体、创作手法、鉴赏评价，到历代诗歌流派、重要诗人和作品，以及与诗歌创作紧密相关的音乐、绘画、书法、哲学、美学等多个领域的知识。本书旨在为广大诗歌爱好者、研究者、学生以及对中国古典文学感兴趣的读者提供一个系统、权威、便捷的查询工具和学习平台。 凡例 一、本辞典以条目形式编纂，共收录词条xxxx条，涵盖诗歌理论、创作方法、文学批评、诗人、诗派、诗歌体裁、诗歌流派、诗歌史、诗学思想、相关艺术等各个方面。 二、条目释义力求准确、精炼、通俗，并结合丰富的例证，帮助读者理解。对于一些重要的概念和术语，会详细阐述其历史演变和不同学者的观点。 三、条目编排采用汉语拼音音序，便于读者检索。凡有异体字、俗字或笔画较多的字，均以规范字为准，并在条目中予以注明。 四、本辞典力求反映中国诗学研究的最新成果，并兼顾传统治学精神。对于一些存在争议的问题，会尽可能客观呈现不同学者的见解。 五、对于部分条目，会附录相关的引文、出处及参考文献，以供进一步研究参考。 六、本书的编写参考了大量国内外相关学术著作、研究论文、古籍文献等，在此一并致谢。 卷首语 诗，国之魂也。中国诗歌，源远流长，博大精深，是中华民族精神文明的瑰宝，也是世界文学宝库中璀璨的明珠。从《诗经》的质朴纯真，到楚辞的浪漫瑰丽，从汉魏风骨的苍劲有力，到唐诗的辉煌壮丽，再到宋词的婉约豪放，元曲的俚俗生动，明清诗歌的百花齐放，中国诗歌在不同的历史时期，以其独特的艺术魅力，抒发着人民的情感，反映着时代的风貌，传承着民族的智慧。 然而，诗歌的创作与鉴赏，从来都不是一件易事。它需要深厚的文化积淀，敏锐的艺术感受，以及对语言文字的精妙运用。历代以来，无数文人墨客，在诗歌的沃土上耕耘，留下了浩如烟海的诗篇，也形成了博大精深的诗学理论。这些理论，或探讨诗歌的本质，或阐述创作的规律，或指导鉴赏的方法，构成了中国诗歌研究的宏大学术体系。 在信息爆炸、知识更新日新月异的今天，如何系统地、准确地、便捷地掌握中国诗歌的知识，成为许多读者关注的焦点。《中国诗学大辞典》的编纂，正是为了回应这一时代的需求。本书汇集了中国诗学研究的精华，梳理了诗歌发展的脉络，解析了诗歌创作的技法，评价了诗歌的流派与人物，力求将这门古老而又充满活力的艺术，以最清晰、最完整、最易于理解的方式呈现给读者。 本书的编纂，不仅是对中国古典诗歌知识的一次系统梳理，更是对中华民族优秀传统文化的一次深度挖掘。我们希望通过这部辞书，能够激发更多人对中国诗歌的热爱，引导更多人走近诗歌，感悟诗歌，传承诗歌。我们深信，每一个中国人都应该了解自己的诗歌，因为诗歌是民族情感的载体，是民族精神的升华。 我们深知，辞书编纂是一项庞大而艰巨的任务，难免有疏漏之处。恳请各位专家学者和广大读者不吝赐教，斧正指谬，使本书在未来的修订中臻于完善。 目录（部分章节示例） 一、 诗歌理论基础 诗歌本体 诗言志 诗歌的本质 诗与道 诗与情 诗与感 诗歌的艺术特征 诗歌创作 诗人气质 诗歌的构思 诗歌的意象 诗歌的语言 诗歌的声律 诗歌的节奏 诗歌的虚实 诗歌的起承转合 诗歌的炼字 诗歌的比兴 诗歌的象征 诗歌的用典 诗歌的白描 诗歌的烘托 诗歌的照应 诗歌的寄托 诗歌鉴赏 诗歌鉴赏的原则 诗歌鉴赏的方法 诗歌鉴赏的层次 诗歌鉴赏的要素（意境、情感、技巧等） 诗歌的批评 诗歌的接受美学 二、 诗歌发展史与流派 诗歌源流 史前歌谣 《诗经》 楚辞 汉魏六朝诗歌 汉乐府 五言诗的兴起 建安风骨 正始风骨 竹林七贤 陶渊明诗歌 山水诗的出现 宫体诗 唐诗 初唐诗歌（沈宋、王勃、骆宾王等） 盛唐诗歌（李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等） 中唐诗歌（白居易、元稹、韩愈、柳宗元、李贺等） 晚唐诗歌（杜牧、李商隐、温庭筠等） 唐代诗歌流派（边塞诗派、田园诗派、现实主义诗歌等） 宋代诗歌 宋诗的特点 宋代诗歌流派（江西诗派、永嘉四灵等） 宋代词（苏轼、李清照、辛弃疾、柳永等） 元明清诗歌 元曲（散曲） 明代诗歌 清代诗歌（乾嘉诗坛、桐城派、阳湖派等） 古风、近体诗 三、 重要诗歌概念与术语 格律与声韵 平仄 押韵 粘对 对仗 诗歌的句式（五言、七言、绝句、律诗等） 词的格律（词牌、叶韵等） 修辞手法 比喻（明喻、暗喻、借喻） 拟人 夸张 排比 对偶 反问 设问 移情 通感 用典 白描 象征 意境与情感 意境 情景交融 借景抒情 寓情于景 情真意切 言外之意 弦外之音 诗人与作品 历代重要诗人传略 代表性诗篇赏析 诗歌集、诗集 四、 诗歌与相关艺术 诗与音乐 诗与绘画（诗中有画，画中有诗） 诗与书法 诗与哲学（道家、儒家思想对诗歌的影响） 诗与美学 诗与人生 五、 附录 中国诗歌大事年表 诗歌研究专著、论文索引 相关古籍文献索引 内容试读（示例条目） 意境 (yì jìng) 意境是中国古典诗歌理论中的一个核心概念。它指的是诗人通过对客观事物和内在情感的有机融合，在读者心中所创造出的、具有特定情调和韵味的艺术境界。意境的形成，是“意”与“境”的统一，是主观情思与客观景物的融通。 意：指诗人的思想、情感、情趣、志向等内在的精神世界。 境：指诗人描绘的外部景物、环境、情境等客观形象。 意境的特点在于其含蓄蕴藉，虚实相生。它不是对景物的简单描绘，也不是对情感的直接倾诉，而是通过一系列意象的组合，暗示、烘托出一种氛围，传达一种韵味，唤起读者的联想和共鸣。好的意境能够使读者“身临其境”，在有限的文字中感受到无限的艺术张力。 关于意境的形成，历代诗论家提出了不同的见解： 王昌龄《诗格》：“意境者，如画之构图，如乐之旋律，是诗歌的灵魂。” 刘熙载《艺概》：“境不在远，意不在深，皆可于眼前万物中得之。” 宗白华则认为：“意境是作者的主观情意，与客体景色，两相融合，契合的产物。” 意境的营造，往往离不开以下几个方面： 1. 精选意象：诗人通过对自然景物、生活场景等的敏锐观察，选取最能代表其情感和思想的意象。如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）中的“落霞”、“孤鹜”、“秋水”、“长天”等意象，共同构成了一幅壮阔而又辽远的意境。 2. 情景交融：将诗人的情感融入景物描写之中，使景物具有情感色彩，或者通过景物的烘托来表达内心的情感。如杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，写景的残破荒凉，直接反映了诗人内心的悲痛与无奈。 3. 虚实结合：虚指诗歌中未直接描绘但可想象的部分，实指诗歌中具体可感的形象。虚与实相互补充，才能使意境更加丰富和深刻。如李白《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”“明月光”是实景，“故乡”的思念是虚境，两者结合，创造出深沉的思乡之情。 4. 烘托与暗示：不直接言说，而是通过侧面描写、对比、映衬等手法，营造出某种氛围，暗示出某种情感。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），一系列萧瑟的意象，烘托出一种孤寂、凄凉的秋日情怀。 意境的鉴赏，是理解诗歌艺术魅力的关键。 读者在阅读诗歌时，要尝试调动自己的生活经验和情感体验，去感受诗人所创造的那个独特的艺术世界，体味其中蕴含的丰富情思和深邃意蕴。 总而言之，意境是中国诗歌最富魅力的艺术特征之一，它使诗歌超越了语言的限制，触及到人类心灵最深处的感受，成为连接作者与读者、连接过去与现在的精神桥梁。 （此为条目示例，实际辞典内容更加详尽，包含更多条目和细致的阐释。） 编者寄语 《中国诗学大辞典》的问世，凝聚了众多学者的心血与智慧，也承载着我们对中华优秀传统文化的敬意与传承。我们希望它能成为您探索中国诗歌世界的忠实伙伴，助您领略诗歌的无穷魅力，感受中华文化的深厚底蕴。让我们一起，在诗歌的海洋中遨游，与古圣先贤对话，与千年诗魂共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译和注释部分，简直称得上是教科书级别的严谨与细致。我曾尝试阅读一些流传较广的版本，但总觉得在某些晦涩的典故或古语的深层含义上，解释得不够透彻，读起来总像隔着一层纱。然而，这本读物不同，它似乎深谙现代读者的困惑点，对每一个关键的引文、每一个陌生的历史背景，都进行了翔实的考证和阐述。尤其是那些涉及到古代文人交往、地方风俗的描述，注释得极为接地气，仿佛带着读者瞬间穿越回了那个时代，亲耳聆听古人的辩驳与感慨。这种“保姆式”的引导，极大地降低了理解门槛，让原本被视为“高冷”的国学内容变得平易近人，对于初学者来说，简直是福音，能让人在享受阅读乐趣的同时，真正领悟到文字背后的文化脉络。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类普及读物抱有一定的疑虑，担心内容会流于表面化，或者为了迎合大众而牺牲掉学术的严谨性。然而，这本书完全打消了我的顾虑。它在保持高度可读性的同时，对于引用的观点和考据的细节，都展现出了令人信服的专业水准。更难得的是，它在梳理复杂的历史脉络时，逻辑性极强，段落之间的衔接自然流畅，不会让人在繁杂的材料中迷失方向。对于那些希望系统性了解某一领域，但又没有时间深挖专业著作的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的平衡点。它既有专业书籍的深度作为基石，又有散文的灵动作为外衣，是一次非常成功的知识传递实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中带着古典韵味的色调，拿在手里有一种久经岁月洗礼的厚重感。书页的纸质也选得极好，摸上去细腻而不失韧性，即便是反复翻阅，也不易损坏。我特别欣赏出版社在细节上花费的心思，比如字体的选择，既保证了阅读的舒适度，又完美契合了国学经典的基调，清晰又不失古朴。装订方面也做得非常扎实，即使是厚厚的一本书，也能平整地摊开，阅读体验极佳。封面上的烫金或凸起的纹路，在光线下若隐若现，更增添了几分雅致，让人在阅读之余，也能将其作为一件艺术品来欣赏和收藏。这样的用心，体现了出版方对“经典”二字的敬畏，也让我在拿到这本书的那一刻，就对即将开启的阅读旅程充满了期待与尊重。它不仅仅是一本书，更像是一份沉甸甸的文化馈赠。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些过于强调“宏大叙事”的国学读物相比，这本书的视角显得尤为独特和可贵——它专注于“人”的温度。它没有陷入对朝代更迭或宏大政治背景的过度渲染，而是将焦点牢牢锁定在那些鲜活的个体身上。通过对不同地域、不同阶层文人的诗作进行对比和分析，我清晰地看到了那个时代社会生活的横切面。比如，它细致描绘了江南文人的精致与细腻，以及北方边塞诗人的粗犷与苍凉，这些对比不是冰冷的概念，而是通过具体的诗句和轶事串联起来的，充满了画面感。这种关注个体命运和地方文化特性的写法，让整体内容显得饱满而立体，极大地丰富了我对古代社会文化生态的认知，远比枯燥的史料记载来得有趣和深刻。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与古代文人墨客的深度对话。作者的叙述方式非常灵活，不像传统学术著作那样板着脸孔说教，而是充满了生动的场景再现和人物侧写。我仿佛能看到那些诗坛巨匠们在宴饮酬唱时的豪迈，也能感受到他们在失意落魄时的落寞与挣扎。文字中流淌出的，不仅是对文学技巧的探讨，更是对人生哲理的体悟。特别是某些章节对诗人创作心境的剖析，细腻入微，能引发当代读者强烈的共鸣，让人反思自己当下的处境和对世界的认知。这种将人生百态融入诗歌评论的笔法，让这本书拥有了超越纯粹文学批评的广阔格局，读完后，心灵上仿佛得到了一次洗礼和升华。