非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲 袁樹森,譚懷孟 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁樹森，譚懷孟 著

圖書標籤:

• 非物質文化遺産
• 秧歌戲
• 柏峪
• 民俗
• 戲麯
• 地方戲
• 傳統文化
• 袁樹森
• 譚懷孟
• 文化藝術

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200051

商品編碼：29773310254

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲

定價：68.00元

作者：袁樹森,譚懷孟

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787559200051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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非遺專傢傾力撰寫
極具文化傳承和收藏價值

非物質文化遺産的保護和研究工作，是當前國際社會和理論學術界普遍關心的一件事情。隨著世界經濟一體化和現代化進程不斷加快，保持人類文化多樣性的形態變得非常急迫。維護人類文化的多樣性，捍衛不同國傢和民族的文化主權，成為國際社會和學術理論界義不容辭的責任。

本書詳細介紹瞭“柏峪秧歌戲的來源與流傳”“演藝結構”“錶演形式”“自身特點”“秧歌戲的價值與保護”“代錶劇目”，以及對柏峪秧歌戲現狀和未來發展的思考，內容極其精深龐雜，做到瞭既又全麵的高度統一，在非物質文化遺産宣傳領域獨樹一幟，具有裏程碑的意義。本書體現瞭傳統文化的學術價值、社會價值和曆史價值，突齣瞭其所蘊含的文化特點。書中還配有大量精美的圖片，使讀者既能獲得文字閱讀的愉悅，還能欣賞插圖的藝術性，實現瞭知識性與藝術性的統一。而且，裝幀精美、設計典雅、印刷精良，內容與形式結閤。真實的品相、精彩的畫麵，開本、紙張都呈現齣文化的儒雅韻味。

本書是民族文化的精品，定會世世代代傳承下去，對傳承、弘揚中華民族文化發揮不可估量的作用。

內容提要

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此書闡述瞭柏峪秧歌戲六個方麵的內容，分彆是：*，柏峪秧歌戲的來源與流傳；第二，演藝結構；第三，錶演形式；第四，自身特點；第五，學秧歌戲的價值與保護；第六，代錶劇目。本書把柏峪秧歌戲作為一個完整的體係，力求對所有方麵一一進行講述，對柏峪秧歌戲這一非物質文化遺産的傳承、弘揚和發展必將起到巨大的推動作用。

目錄

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作者介紹

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譚懷孟，人送外號“秧歌戲迷”，齣生於盛行秧歌戲的柏峪村，從幼年時就耳濡目染於秧歌戲。近幾年來，在外工作的他看到秧歌戲處於瀕臨絕跡之危,心中萬分焦急，四處呼籲有關方麵進行搶救。他也為瞭搶救這一古老戲種，挨個走訪老藝人，一齣戲一齣戲地錄製，整理劇本，考證唱腔。目前他已整理齣劇本七個，並將“九腔十八調”完整地考證齣來，並撰寫瞭一萬多字的專題文章。他積極參與並成功地將柏峪秧歌戲申報北京市級非物質文化遺産名錄工作。

文摘

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序言

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非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲 引言 在中國廣袤的土地上，古老的傳統技藝與獨特的藝術形式如同璀璨的星辰，點綴著中華文明的夜空。非物質文化遺産，正是這些世代傳承、凝聚著民族智慧與情感的寶貴財富。它們不僅是曆史的見證，更是民族身份認同的根基，是連接過去、現在與未來的橋梁。本叢書旨在深入挖掘、係統梳理、生動展現中國各地豐富多彩的非物質文化遺産，讓它們的光芒得以延續，讓更多人瞭解、喜愛並珍視這份人類共同的文化遺産。 捲目介紹：柏峪秧歌戲 本捲聚焦於一個在中國北方民間藝術中獨具魅力的錶演形式——柏峪秧歌戲。它發源於燕山深處的柏峪村，承載著當地人民淳樸的情感、豐富的生活經驗與獨特的審美情趣。柏峪秧歌戲，這股源自黃土地的生命力，以其質樸的熱情、生動的錶演和接地氣的藝術風格，在歲月的流轉中，依舊散發著令人心動的光彩。 第一章：韆年古村的文化脈搏——柏峪的地理與曆史溯源 柏峪，一個坐落在巍峨燕山腳下的古老村落。這裏山巒疊翠，溪流潺潺，得天獨厚的地理環境孕育瞭淳樸的山民，也為古老文化的生長提供瞭溫床。本章將帶領讀者走進柏峪，探尋其悠久的曆史淵源，瞭解這片土地上人民的生活方式、社會結構以及與周邊地域的文化交流。我們將追溯柏峪秧歌戲的起源，考察其在不同曆史時期所經曆的演變與發展，探究其是否與當地的民間信仰、節日習俗、農耕文化有著韆絲萬縷的聯係。通過對柏峪村莊的地理風貌、人文景觀和曆史變遷的細緻描繪，為理解柏峪秧歌戲的文化根脈打下堅實的基礎。 第二章：泥土芬芳的藝術密碼——柏峪秧歌戲的形成與發展 秧歌，作為一種源遠流長的民間歌舞形式，在中國北方各地都有廣泛的流傳。而柏峪秧歌戲，則是在秧歌的基礎上，融閤瞭戲麯的錶演元素，形成瞭獨具特色的藝術樣式。本章將深入剖析柏峪秧歌戲的形成過程，探討其如何從單純的歌舞發展成為包含唱、念、做、打等多種錶演技巧的戲麯形式。我們將考察其早期錶演的特點，分析其在發展過程中吸納的周邊戲麯劇種的精華，例如京劇、評劇、河北梆子等，以及其如何保持自身鮮明的地域特色。同時，本章也將梳理柏峪秧歌戲在近現代的發展脈絡，關注其在不同曆史時期麵臨的機遇與挑戰，以及藝術形式上的創新與突破。 第三章：唱念做打皆有戲——柏峪秧歌戲的錶演藝術 柏峪秧歌戲的魅力，在於其生動傳神的錶演藝術。本章將對柏峪秧歌戲的錶演程式進行係統性的梳理和解讀。 唱腔： 柏峪秧歌戲的唱腔，既有北方秧歌的粗獷豪放，又融入瞭戲麯的婉轉流暢。我們將分析其聲腔結構，辨析不同行當的唱腔特點，例如花臉的呐喊、旦角的柔情、老生的沉穩等。同時，也會探討其唱詞的藝術特色，包括語言風格、韻律節奏以及所錶現的情感內容。 念白： 柏峪秧歌戲的念白，講究抑揚頓挫，富有錶現力。本章將深入研究其念白技巧，包括如何通過語氣、語速、節奏的變化來塑造人物性格，傳達人物情感。我們也會關注其念白語言的特色，是否保留瞭濃鬱的鄉土氣息，是否富有生活哲理。 身段與舞蹈： 秧歌的根基在於其舞蹈元素，而柏峪秧歌戲更是將舞蹈與戲劇錶演巧妙融閤。本章將詳細介紹其代錶性的身段動作，分析這些動作如何錶現人物的情感、性格和故事情節。我們將重點關注其舞蹈語匯，例如甩袖、轉扇、踢腿等，以及這些動作在不同劇目中的運用。 武打： 盡管以“秧歌”為名，但柏峪秧歌戲也包含一定的武打元素，尤其是在錶現一些情節衝突和人物性格時。本章將探討其武打的風格特點，是偏嚮於技巧性的套路，還是更注重情節的需要。 第四章：故事裏的鄉愁與哲思——柏峪秧歌戲的劇目體係 劇目是戲麯的靈魂。本章將重點介紹柏峪秧歌戲的代錶性劇目，通過對這些劇目的解讀，展現其藝術成就和思想內涵。 經典劇目賞析： 我們將選取幾部最具代錶性的柏峪秧歌戲經典劇目，例如《穆桂英掛帥》、《白蛇傳》的改編版本，或是取材於當地民間傳說、曆史故事的原創劇目。對這些劇目進行詳細的劇情梳理、人物分析、主題探討。 題材來源與主題挖掘： 柏峪秧歌戲的劇目題材來源廣泛，既有曆史故事、神話傳說，也反映瞭當地人民的日常生活、婚喪嫁娶、節日慶典等。本章將分析其劇目題材的構成，挖掘其所蘊含的鄉愁、道德觀念、人生哲理以及對社會現實的反映。 戲麯程式與錶演風格的結閤： 在劇目分析中，我們將著重考察劇本如何與錶演藝術相結閤，如何通過生動的唱念做打來演繹故事，塑造人物。 第五章：華麗背後的匠心——柏峪秧歌戲的服飾、臉譜與道具 一齣精彩的戲麯錶演，離不開精美的服裝、獨特的臉譜和考究的道具。本章將對柏峪秧歌戲在這些方麵的藝術特色進行細緻的介紹。 服飾的地域特色與象徵意義： 柏峪秧歌戲的服飾，往往帶有濃鬱的北方民間風格，同時也根據人物的身份、性格和故事情節有所變化。本章將詳細介紹其代錶性的服裝款式，分析其色彩、紋樣、材質的選擇，以及這些服飾所承載的文化信息和象徵意義。 臉譜的藝術語言： 臉譜是中國戲麯的一大特色，柏峪秧歌戲的臉譜同樣具有獨特的藝術魅力。本章將介紹其臉譜的繪製方法、色彩含義、以及不同臉譜所代錶的人物性格和命運。 道具的巧思與實用性： 道具在戲麯錶演中扮演著重要的角色，柏峪秧歌戲的道具，往往簡潔而富有寓意。本章將展示其常用的道具，例如扇子、馬鞭、拐杖等，並分析其在錶演中的作用和象徵意義。 第六章：傳承的火焰不熄——柏峪秧歌戲的傳承與保護 一項古老的藝術，能否在時代變遷中得以延續，關鍵在於傳承。本章將關注柏峪秧歌戲的傳承現狀，探討其麵臨的挑戰與機遇。 傳承人及其貢獻： 介紹柏峪秧歌戲的老藝人和中青年傳承人，記錄他們的藝術生涯，展現他們為傳承和發展柏峪秧歌戲所付齣的努力和貢獻。 傳承麵臨的挑戰： 分析當前柏峪秧歌戲傳承過程中存在的現實問題，例如人纔斷層、年輕觀眾流失、市場化運作的睏境等。 保護與發展的路徑： 探討柏峪秧歌戲的保護與發展策略，包括加大政府支持力度、開展藝術教育、創新錶演形式、拓展傳播渠道等，旨在讓這門古老的藝術煥發新的生機。 第七章：活態傳承的時代迴響——柏峪秧歌戲的當代價值與意義 在日新月異的時代背景下，柏峪秧歌戲為何依舊具有重要的價值？本章將從多個維度探討其當代意義。 文化認同的載體： 柏峪秧歌戲是連接當地人民與自身文化根脈的重要紐帶，是維係鄉土情感、增強文化認同感的有力載體。 民族精神的體現： 柏峪秧歌戲所展現的樸實、熱情、樂觀的生活態度，以及其中蘊含的勤勞、善良、智慧等民族精神，對當下社會仍具有積極的啓示意義。 藝術審美的範本： 柏峪秧歌戲質樸而富有生命力的藝術風格，為當代藝術創作提供瞭寶貴的藉鑒，其貼近生活、源於人民的藝術特質，是對“為人民而藝術”的生動詮釋。 文化交流的橋梁： 隨著非物質文化遺産的保護和推廣，柏峪秧歌戲也為中國與世界的文化交流搭建瞭平颱，讓更多人瞭解中國的民間藝術和民族文化。 結語 柏峪秧歌戲，如同一顆鑲嵌在燕山深處的璀璨明珠，以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，訴說著一段段動人的故事，傳遞著一代代人的情感與智慧。本叢書緻力於將這份寶貴的非物質文化遺産，以係統、翔實、生動的方式呈現給讀者，期望能激發更多人對中國優秀傳統文化的關注與熱愛，共同守護這份屬於全人類的文化瑰寶，讓柏峪秧歌戲的藝術之火，在新的時代裏，繼續熊熊燃燒，煥發更加耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

沉浸在《非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲》的世界裏，仿佛置身於一個古老而又生動的舞颱。袁樹森和譚懷孟先生以其嚴謹的學術態度和深厚的文化情懷，為我們呈現瞭這場獨特的民間藝術盛宴。本書不僅僅是對柏峪秧歌戲的一次簡單介紹，更是一次深入骨髓的探索。從其獨特的錶演形式、唱腔唱詞，到其承載的社會功能和曆史意義，都進行瞭細緻入微的剖析。我印象最深刻的是書中對不同時期柏峪秧歌戲演齣場景的描繪，那些喜慶的節日、熱鬧的集市，以及人們在觀看演齣時流露齣的純樸喜悅，都讓我感受到瞭傳統文化強大的生命力。同時，作者也毫不避諱地指齣瞭當前柏峪秧歌戲所麵臨的挑戰，例如人纔的斷層、傳承的瓶頸等等，這些真實的睏境讓人心生憂慮，也激發瞭讀者去思考如何為這份寶貴的文化遺産貢獻力量。這本書無疑是一部極具價值的學術著作，同時又飽含著對傳統藝術的深情呼喚，讀來讓人既增長瞭見識，又引發瞭對文化傳承的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱《非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲》，都像是一次與曆史的對話。袁樹森、譚懷孟兩位作者憑藉其淵博的學識和敏銳的觀察力，將柏峪秧歌戲這一珍貴的非物質文化遺産，以一種既學術嚴謹又充滿人情味的方式呈現在讀者麵前。書中對柏峪秧歌戲的起源、發展脈絡、藝術特徵以及其在當地社會文化生活中的作用，都進行瞭詳盡而深入的闡述。我特彆贊賞作者們對戲麯內容的挖掘，那些古樸的唱詞、詼諧的錶演，都蘊含著豐富的民俗信息和人生哲理。讀到關於老一輩藝人的記述時，我常常被他們的堅守和執著所感動，正是有瞭他們的汗水和心血，纔使得柏峪秧歌戲得以代代相傳。這本書不僅是一本研究資料，更是一部充滿溫情的文化檔案，它讓我們看到瞭一個民族的根脈，感受到瞭傳統藝術的魅力。對於想要深入瞭解中國民間戲劇，特彆是對非物質文化遺産保護有濃厚興趣的讀者而言，本書絕對是必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

這本《非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲》，由袁樹森和譚懷孟兩位先生聯袂呈現，絕對是一部不摺不扣的文化瑰寶。它不僅是對柏峪秧歌戲的學術性梳理，更是一次情感上的深度對話。書中對於戲麯的起源、發展、錶演形式、音樂特色等方麵的論述，嚴謹而不失趣味，讓讀者在掌握知識的同時，也能感受到作者對這份非物質文化遺産的深深敬意。我尤其欣賞的是作者們在書中穿插的許多鮮活的故事和生動的細節，這些都讓冰冷的學術研究變得有血有肉，充滿人情味。通過閱讀，我仿佛能看到當年藝人們在簡陋的條件下，憑藉一腔熱情和精湛技藝，為鄉親們帶來歡樂的場景。同時，書中也觸及瞭當下非物質文化遺産保護的現實睏境，這使得這本書不僅僅停留在曆史的迴溯，更引發瞭讀者對於未來傳承的思考。這本書，無疑是瞭解和熱愛中國傳統文化的讀者不可多得的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

《非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲》是一扇通往古老民俗藝術世界的窗戶。袁樹森與譚懷孟先生的文字，猶如一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進柏峪秧歌戲的奇妙領域。本書的敘述方式彆具一格，既有曆史的厚重感，又不乏生動活潑的細節。我特彆喜歡書中對演齣場景的細緻描繪，從演員的服飾、妝容，到舞颱的布置、燈光，再到觀眾的互動、掌聲，每一個細節都處理得恰到好處，仿佛身臨其境。作者們對柏峪秧歌戲藝術特點的分析也非常透徹，例如其獨特的唱腔、節奏以及融閤瞭多種錶演元素的特點，都讓我耳目一新。讀罷全書，我不僅對柏峪秧歌戲有瞭全麵的認識，更對這種古老的藝術形式所承載的地域文化、曆史記憶以及人們的情感寄托有瞭更深的理解。這本書是獻給所有熱愛傳統文化，珍視民間藝術的讀者的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本《非物質文化遺産叢書-柏峪秧歌戲》簡直是一部活的史書！第一次翻開它，就被那濃厚的鄉土氣息和鮮活的人物形象所吸引。作者袁樹森和譚懷孟兩位先生，對柏峪秧歌戲的梳理和挖掘，真可謂是嘔心瀝血。從最開始的起源傳說，到後來的發展變遷，再到如今的傳承睏境，每一個環節都被描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於戲班藝人生活片段的描寫，那些簡陋的舞颱、辛勤的排練、以及演齣現場觀眾們熱情的喝彩，仿佛都穿越瞭時空，呈現在我眼前。書中的插圖也非常精美，那些老照片，那些戲服、道具的細節，都為文字增添瞭無限的想象空間。讀完這本書，我纔真正理解，非物質文化遺産並非隻是陳列在博物館裏的文物，它們是鮮活的生命，是地域文化最動人的注腳。柏峪秧歌戲，作為其中一顆璀璨的明珠，通過這本書，得以讓更多人看見它的光芒，也讓人深思如何纔能讓這光芒永不熄滅。對於熱愛傳統文化、對民間藝術感興趣的讀者來說，這本書絕對是一次不容錯過的深度體驗，它帶來的震撼和感動，是文字本身難以完全承載的。